Biografías de Actores y Actrices Cine y Filmografía

Biografías de Actores y Actrices Cine y Filmografía 

HISTORIA DEL CINE

El cine es un medio de comunicación que nació en el siglo XX. En el año de 1894, Louis Lumiére (1864 – 1948) y su hermano Auguste patentaron el cinematógrafo, sistema de fotografías en movimiento. En diciembre de 1895 se inició la  exhibición pública de la película Salida de las fábricas, producida por los hermanos inventores, quienes en los años siguientes filmaron más de 40 cintas e hicieron nuevos inventos: el photorama en 1903, magna voces, filmes en color y otros hasta una versión de cine figura en relieve en 1936.
En 1894, Thomas Alva Edison (1847-1931) presenta el invento del kinetoscopio: es un aparato voluminoso para pasar imágenes con movimiento el cual patento en ese mismo año. Edison en 1895 exhibe por primera vez películas coloreadas a mano entre ellas se incluye Annabelle
En los primeros años del siglo George Eastman (1854-1922) estableció su monopolio para la fabricación de película virgen, en 1908 se asoció con Edison para controlar la producción cinematográfica en Estados Unidos: Charles Pathé (1863-1957) abrió salas de exhibición en muchos países, llego a controlar el 50% de la distribución existente en todo el mundo hacia 1910. El cine nueva industria en veloz expansión, fue pronto monopolizada por unos cuantos magnates.
En sus primeras décadas el cine careció de voz. Se aludía a los parlamentos en cuadros con leyendas escritas que interrumpían el desarrollo de las escenas. El acompañamiento musical se hacía por pianistas, pequeñas orquestas o fonógrafos colocados cerca de la pantalla.

  

Así es El Cine Actores y Actrices 

Desde 1927 se inició en Estados Unidos la producción de cine sonoro con la película El cantante de jazz. Los procedimientos para hacer cine en color se perfeccionaron poco a poco, desde el coloreado hecho a mano cuadro por cuadro, utilizado desde 1900 en películas de Lumiére, pasando por las plantillas para iluminar de Pathé, por el kinemacolor que  incorporó la tricromía, el technicolor y otros métodos como  Agfaclor, Sovcolor, Gevacolor, Fujicolor, etc. La producción en  color se perfeccionó y se generalizó desde los años 50. El cine de pantalla panorámica,  ancha y de gran tamaño, el cinemascope (derivado del sistema hipergonar)  inventado  en 1927 por Henri Chrétien (1879-1956), se introdujo 1953 con la película El Manto Sagrado y se expandió de inmediato. El cine incorporó nuevos avances técnicos, por ejemplo: el sonido en pista magnética, la estereofonía y el uso de magnavoces múltiples, películas de poliéster y otros materiales, grabación magnética  de la imagen, proyección esférica, etc. Sus avances con la nueva tecnología fueron perfeccionando la producción cinematográfica.
En el año de 1928 la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias de Hollywood realiza la primera entrega de los premios Oscar.
El cine es la gran aportación que nuestro tiempo ha hecho al arte, es un medio de comunicación de masas que ha influido la formación intelectual y emocional de las últimas  generaciones en los  siglos XX y XXI. Ha sido la distracción más importante para la población 
de todos los países y un medio de conocimientos sobre todos los aspectos de la realidad.

Biografías de Actores y Actrices Filmografía 

Biografía de Adam Sandler, el Rey de la comedia
Adam Richard Sandler nació en Brooklyn (Nueva York), el 9 de septiembre de 1966, pero fue criado en Manchester (New Hampshire).
A los 17 años su hermano lo ayudó a conseguir un trabajo de comediante. Allí contó con su primera experiencia en el mundillo de la comedia, actuando en un club llamado Boston, y ésto le animó y desde entonces comenzó a actuar en diversos clubes de comedia por todo el estado cosechando éxitos. A pesar de su constante movimiento, de actuación en actuación, no descuidó sus estudios y se licenció en Bellas Artes en la universidad de Nueva York. Después de graduarse se convirtió en uno de los comediantes del programa de MTV Remote Control.
Su primer trabajo en una película fue, en el año 1989, en una llamada Going Overboard, y más tarde consiguió trabajar, durante las temporadas 1990-91, en el famoso show de televisión Saturday Night Live donde creó los personajes de Cajun Man, Opera Man y Canteen Boy.
Pero su primera aparición en la gran pantalla fue en los Caraconos, junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin y a raíz de ella empezó a cosechar éxitos como en la película Happy Gilmore, El chico ideal, The waterboy, Un papá genial o Mr. Deeds.
Incluso fue nominado a un globo de oro como mejor actor por su papel en Embriagado de amor, de Paul Anderson, y realizó otras películas de éxito con reconocidos de Hollywood, como Drew Barrimore, en la comedia romántica 50 primeras citas y Jack Nicholson, en la comedia ejecutivo agresivo.

Hay que reconocerle su mérito a este chico de New Hampshire pues, gracias a su dedicación y talento para variadas actividades, ha cosechado éxitos en otros campos también relacionados con el cine y el mundo de la música, ha escrito guiones, producido y dirigido películas e incluso posee su propia productora llamada Happy Madison, ha sacado al mercado 5 discos de los cuales dos de ellos han sido doble disco de platino y los que restan disco de oro. Como veréis no le faltan cualidades.
En su tiempo libre se cuenta que pasa largos periodos de tiempo en su estudio de grabación y atendiendo su página web, una página donde sube vídeos de su vida rutinaria junto a su perrito Meatball y el equipo de su productora.
Como curiosidad cabe destacar que es un fiel fan de Van Halen, Pod y Styx, e incluso incluye canciones de ellos en muchas de sus películas y frases referidas a ellos. También que fue candidato para el papel de Willy Wonka en Charlie y la Fábrica de chocolate, (luego resultó elegido el famoso Jonny Deep), y en la película Collateral quisieron que encarnara el papel del taxista Max, pero resultó que estaba embarcado en otro gran proyecto, Spanglish.
Actualmente está casado con la actriz Jaqueline Samantha Titone, y tienen dos hijos en común: Sadie Madison y Sunnie Madeline.
Se dice que su fortuna anual asciende a 30 millones de dólares.
A continuación os dejo su paso por la gran pantalla:

The Cosby Show (1985-1989).
Going Overboard (1989).
Saturday NIgth live (1990-1995).
Shakes The Clown (1991).
Los Caraconos (1993).
Cabezas huecas (1994).
Billy Madison (1995).
Happy Gilmore (1996).
A prueba de balas (1997).
Dirty Work (1998).
The Waterboy (1998).
El chico ideal (1998).
Un papá genial (1999).
Little Nicky (2000).
Mr. Deeds (2002).
Embriagado de amor (2002).
Ocho noches locas (2002).
Ejecutivo agresivo (2003).
50 primeras citas (2004).
Spanglish (2004).
The longest Yard (2005).
Click (2005).
En algún lugar de la memoria (2006).
Yo os declaro marido y marido (2007).
Zohan licencia para peinar (2008).
Mas allá de los sueños (2009).
Hazme reír (2009).
Niños grandes (2010).

Alfred Hitchcock, el padre del suspense
Aunque nunca recibió un premio Oscar como mejor director, se lo considera uno de los más grandes cineastas de la historia del cine y el amo y señor del film de suspenso. Su costumbre de aparecer en sus propias películas en breves cameos se volvió su marca registrada, pero su obsesión por asesinar rubias lo llevó a ser considerado un misógino. Se trata de Alfred Hitchcock, una mente retorcida pero genial.
Alfred Hitchcock
Una sombra detrás de la cortina de baño se acerca a la muchacha que toma una ducha y al ritmo de unos violines desesperantes, la apuñala sin cesar hasta que el cuerpo cae sobre la tina. Aquella escena de Psicosis se convirtió en el paradigma del cine de suspense, junto a la imagen del Hotel Bates, la cual ya se ha arraigado en el inconsciente colectivo. Las películas de Alfred Hitchcock marcaron una época y una corriente cinematográfica.
Este hombre robusto de origen inglés, había trabajado como rotulista, guionista, director de arte, ayudante de dirección, etc. Hasta que a finales de 1926 dirigió su primera película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no fue hasta su tercer largometraje donde se patenta el estilo auténticamente hitchcockiano.
Su primera película hablada fue La muchacha de Londres (1929) y en 1934 comenzó a rodar una serie de películas de suspenso que le dan fama mundial y que fueron su pasaporte a Hollywood. En 1939 se trasladó a Norteamérica y Rebeca ganó el Oscar a mejor película. En 1948 Hitchcock conoció a Grace Kelly, quien fue su musa durante un tiempo. Trabajaron juntos en Crimen perfecto y en La ventana indiscreta (1954) otro gran clásico, con la participación de James Stewart, a quien vemos en otras películas de Hitchcock, como La soga (1948), la cual transcurre toda en un solo plano-secuencia, y Vértigo (1958).
Psicosis
Luego de nacionalizarse norteamericano, se presentó por televisión «Alfred Hitchcock Presents«, una serie en la cual presentaba él mismo historias cortas de la línea de sus películas. En 1959 rodó Con la muerte en los talones, protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint, para inmortalizar la escena de Grant huyendo de una avioneta por los campos. Y al año siguiente llegó la famosa Psicosis, con Anthony Perkins y Janet Leigh entre otros. En 1963 dirigió Los pájaros, otro clásico cuya protagonista, Tippi Hedren, se convirtió en la nueva musa rubia junto a Sean Connery en Marnie, la ladrona.

Con la muerte en los talones
Su última película la dirigió en 1976 bajo el título de La Trama. En 1979, el American Film Institute le otorga el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le otorga el título de Sir. Es curioso señalar que aunque sus películas fueron galardonadas, sólo pudo conseguir cinco nominaciones y una el premio Memorial Irwing G. Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Óscars de 1968.
Falleció en Los Angeles En 1980. Rodó 23 largometrajes en sus quince primeros años y ya en ellos quedó definido su estilo fuertemente visual y lleno de golpes de efecto. Fue un director reconocido mundialmente, e incluso Salvador Dalí colaboró con él realizando el decorado de la secuencia onírica de la película Recuerda (1945), donde aparece un hombre con unas tijeras gigantes cortando un ojo como un homenaje a Luis Buñuel por parte de Hitchcock.

Al Pacino, biografía y filmografía
Al Pacino nació en 1940 en Nueva York y su nombre completo es Alfred James Pacino.
Su padre lo abandonó cuando tenía dos años, (como le sucedió a otros actores que hemos estado conociendo a través de las últimas biografías), y Al fue criado por su madre y sus abuelos. Tanto la familia de su padre como la de sus madre eran de origen italiano, (lo que no es un dato menor a la luz de sus trabajos posteriores).
Comenzó sus estudios de actuación cuando era adolescente en High School of Performing Arts, pero abandonó las clases para participar en distintas representaciones teatrales. Durante el resto de su juventud el joven Pacino debió compatibilizar su incipiente carrera de actor con otros oficios para aportar dinero al hogar. Logró hacerse tiempo para tomar clases de actuación en el reconocido Studio de Lee Strasberg.
Su debut en el cine fue con la película Yo, Natalia. Pero su salto a la fama fue con la legendaria, mítica, película El Padrino, en 1972. Cuesta creer que esta era la tercer película en la que participaba Pacino. El Padrino (y sus posteriores secuelas) son un icono de la cinematografía y, sin lugar a dudas, Michael Corleone ha sido el personaje de su vida.

El Padrino
Durante la década del 70 cimentó su reputación como actor con películas como Sérpico, El padrino 2, Tarde de perros y Glenngarry Glen Rose
Durante la década del 80, experimentó un bajón en su carrera, a pesar de que en 1983, interpretó a un mafioso cubano en Sacarface de Brian di Palma, resultando una película y una actuación de antología.
La década del 90 fue muy buena para el actor. La inició con su participación en Dick Tracy, donde interpretaba a uno de los villanos del film, (que contaba con una interesante fotografía basada en la estética del cómic).
En cuanto a su vida privada, si Pacino tuviera una de esas libretas negras donde se consignas las conquistas amorosas, en ella figurarían los siguientes nombres: Tuesday Weld Jill Clayburgh, Diane Keaton, Martha Séller, Penélope Ann Miller, Lyndall Hobbs, Annie Prager, Kathleen Quinlann, Jan tarrant o Beverly D´Angelo. Del fruto de esas diversas relaciones Pacino ha tenido tres hijos.
Debemos señalar que Pacino, junto a Robert de Niro y a Jack Nicholson, son tres actores referentes dentro de la cinematografía norteamericana. Y para bien o para mal, casi cualquier rol en los que se necesite un actor de carácter pasa por ellos.
Al Pacino
Durante su toda carrera como actor Pacino ha continuado también trabajando en el teatro, pero estos trabajos, por obvias razones, no han alcanzado la repercusión de sus películas. Además de su carrera como actor, ha dirigido algunos films, como Looking for Richard, que se ambientaba dentro del mundo de Shakespeare, tema que parece interesarle bastante ya que en 2005 volvió a incursionar en la dramaturgia del bardo inglés en El Mercader de Venecia.
Por otra parte, si bien ha estado nominado 4 veces al Oscar como mejor actor, lo obtuvo solo una vez por Perfume de mujer, (alguien ha señalado en más de una ocasión la debilidad que tiene la Academia por los roles de personajes discapacitados o víctimas de un hecho dramático).
De los últimos tiempos se destacan su participación en La gran estafa (Ocean´s Thirteen), junto a Brad Pitt y George Clooney, y en Righteous Kill junto a Robert de Niro.

–Filmografía de Al Pacino
88 Minutos, 2008
La gran estafa, 2007
Apostando al límite, 2006
El mercader de Venecia, 2005
Relaciones confidenciales, 2003
La prueba, 2003
Una relación peligrosa, 2003
Insomnio, 2002
El dilema, 1999
Un domingo cualquiera, 1999
Pactar con el diablo, 1997
Looking for Richard, 1996
Donnie Brasco, 1996
Heat, 1995
La sombra de la corrupción, 1995
Éxito a cualquier precio, 1992
Esencia de mujer, 1991
Frankie y Johnny, 1991
El padrino, tercera parte, 1990
Dick Tracy, 1990
Melodía de seducción, 1989
Revolución, 1985
Scarface, 1983
¡Autor! ¡Autor!, 1982
A la caza, 1980
Justicia para todos, 1979
Tarde de perros, 1975
El padrino, segunda parte, 1974
Serpico, 1973
El espantapájaros, 1973
Tarde de perros, 1973
El Padrino, 1972
Pánico en Needle Park, 1971
Yo, Natalia, 1969

Angelina Jolie, su biografía
Angelina Jolie nació en Los Ángeles un 4 de junio de 1975. Es hija del actor John Voight y de Marcheline Bertrán. Los padres de Angelina se separaron cuando ella era un niña y esto parece haberle afectado ya que cuentan que fue una niña un tanto revoltosa, y de adolescente tenía algunos comportamientos un tanto excéntricos.
Luego, a lo largo de su vida, Jolie ha mantenido una relación bastante conflictiva con su padre, mientras que con su madre parece haberse llevado mucho mejor.
Sus comienzos fueron como modelo y participando en vídeos musicales, al mismo tiempo que estudiaba actuación en el Lee Strasberg Institute de Nueva York. Pero, mas allá de algún primer intento fallido, se considera que el comienzo de su carrera cinematográfica fue en Hackers: piratas informáticos, en 1995.
Le siguieron La luna del desierto en 1996, Jugando con la muerte en 1997 y Jugando con el corazón en 1998. Todas películas que hoy no son muy recordadas.
En 1999 protagonizó, junto a Danzel Washington, El coleccionista de huesos, una cuidada, aunque algo truculenta historia policial. También este año participa, junto a Winona Ryder, en Inocencia interrumpida, actuación que le valió a Jolie un Oscar como mejor actriz de reparto.
En 2001 vendría la taquillera Tomb Rider, film de aventuras donde interpretaba al personaje de los vídeo-juegos Lara Croft. Si duda fue ésta la película que la catapultó a la fama. Ese mismo año hizo una muy interesante composición en la película Pecado Original, junto a Antonio Banderas, pero la película no obtuvo grandes repercusiones.
En 2003 protagonizó junto a Clive Owen, Amar peligrosamente, otra atractiva aunque poco taquillera película. En ella se narraba la historia real de Sarah Jordan y su participación en numerosas causas humanitarias en zonas de guerra o desastre (obviamente, el personaje tenía ciertas concordancias con la vida real de Jolie).
En 2004 protagonizó, junto a Ethan Hawke la película Vidas Ajenas, otro buen thriller con un cierto toque sensual.
Hay que decir que en casi todos sus films, Jolie ha interpretado mujeres de una gran belleza pero con mucho carácter. Y es que solamente su mirada ya transmite un extraña combinación de sensualidad y desafiante provocación.
Y en 2005 llegó Sr. y Sra. Smtih una divertida comedia de acción donde se notaba la muy buena química entre Jolie y, quien es su actual esposo, Brad Pitt.

Angelina Jolie y Brad Pitt
Con respecto a su vida sentimental, la actriz se ha casado en 1995 con Johnny B. Miller, en 2000 con Billy Bob Thorton, mientras que con su actual pareja, Brad Pitt, no está muy clara cual es su situación legal aunque ya tienen varios hijos.
Más allá de estas tres parejas también se la ha vinculado sentimentalmente con Timothy Hutton, Colin Farell y Jared Leto, (se ve que tiene una particular debilidad por los actores).
Esta agitada vida sentimental la ha puesto en la mira de la prensa rosa muchísimas veces, sin embargo, a todos nos sigue sorprendiendo, e interesando, lo complicado de sus relaciones sentimentales, que, terminan siendo tan enredadas como las de los simples mortales que vamos al cine.
Por otro lado, Jolie desde hace varios años, participa en campañas en favor de causas humanitarias, lo que representa una simple nota de color en la biografía de quien es considerada una de las mujeres más bellas del mundo, pero también, la diferencia entre la vida o la muerte para algunas de las personas a las que ha ayudado.
De los últimos tiempos se destacan su participación en el fiasco que fe Alejandro Magno de Oliver Stone, en Kung Fu Panda prestando su voz. También en la ya inminente Se busca.
Por cierto, si se quedaron pensando en lo de sus inicios participando en vídeos musicales, aquí pueden ver una joyita.

 Filmografía:
Maléfica 2014
The Tourist 2010
Salt 2010
El intercambio 2008
Wanted, Se busca 2008
Beowulf 2007
Un corazón invencible 2007
El buen pastor 2007
Sr. y Sra. Smith 2005
Alejandro Magno 2005
Sky Captain y el mundo de mañana 2004
Vidas ajenas 2004
Amar peligrosamente 2003
Lara Croft, la cuna de la vida 2003
Siete días y una vida 2002
Lara Croft: Tomb Raider 2001
Pecado original 2001
Sesenta segundos 2000
El coleccionista de huesos 1999
Fuera de control 1999
Sin pruebas 1998
Jugando con el corazón 1998
Coraje de mujer 1997
Jugando con la muerte 1997
La luna del desierto 1996
El amor es lo único que existe 1996
Jóvenes incomprendidas 1995
Hackers, piratas informáticos 1995
Cyborg 2 1993

 Anne Hathaway, biografía y filmografía
Anne Hathaway nació en el año 1982, concretamente el día 12 de noviembre, en pleno barrio de Brooklyn, en Nueva York, EEUU. Entre sus ascendientes encontramos sangre francesa e irlandesa, así que no ha de extrañarnos esa belleza tan peculiar que la caracteriza.
En cuanto a su pasión por el mundo de la interpretación, ésta le vino sin duda de parte de su madre, que era actriz de teatro. Su padre, en cambio, se dedicaba al mundo de la abogacía. Anne es la mediana de los tres hijos de esta peculiar pareja.
Se cuenta que de pequeña quería dedicar su vida a Dios, pero que cambió de idea cuando uno de sus hermanos confesó su homosexualidad, no siendo ésto aceptado por la iglesia y provocando en Anna gran confusión. Puede que gracias a esto podamos hoy disfrutar de su espectacular sonrisa en la gran pantalla.
Siendo aún muy joven se mudó a New Jersey y terminó sus años de instituto. Fue en estos años en los que pudo darse cuenta de cuánto le gustaba actuar. Y no sólo eso, también los que la rodeaban pudieron descubrir que tenía mucho talento; incluso llegó a estar nominada al premio Estrella Naciente, el cual estaba patrocinado y organizado por la Paper Mill Playhouse.
Además de la actuación en obras escolares, Anne también estudió danza en el Broadway Dance Center y canto, y hasta llegó a actuar como soprano ante el público en el prestigioso Carnegie Hall, eso si, formando parte del coro del instituto. Cómo se puede ver, Anne Hathaway es una artista completa, ya que sabe cantar, bailar y actuar.

Anne Hathaway
Sus pinitos en la pequeña pantalla fueron con la serie «Get Real«, que en España conocimos como «Asuntos de familia». Sólo participó en unos cuantos capítulos pero llegó a ser nominada a “Mejor actriz dramática” en los Teen Choice Awards. Corría por entonces el año 2000.
Ya en 2001 entro con paso firme en el mundo del cine gracias a «Al otro lado del cielo». Claro que justo antes de empezar a rodar esta película había hecho un casting para un proyecto que estaba aún tomando forma: «Princesa por sorpresa«. Ya todos sabemos que consiguió el papel, y también que éste la ha hecho muy famosa a nivel mundial. Y, por supuesto, no podía faltar una segunda parte, «Princesa por sorpresa II«, que llegó tras haber protagonizado «Hechizada». Ambas películas se estrenaron en el año 2004.
Ya en el 2005 cambió de registro y se metió de lleno en proyectos más dramáticos. Llegaron entonces «Caos» («Havoc»), y «Brokeback Mountain«. Con el 2006 llega «El diablo viste de Prada», (película aparentemente superficial pero que te deja muy buen sabor de boca), y con el 2007 «La joven Jane Austen«, en la que se narraba la vida de la escritora de origen británica Jane Austen. Su porte elegante, su serenidad y su belleza innegable la convertían en perfecta para un papel así, romántico con tintes dramáticos y lleno de una sensualidad comedida.
Y este año, en este 2008, podemos verla como la inolvidable 99, compañera inseparable y generalmente salvación del superagente 86 en «Get Smart«. También en «Passengers«, película dramática que recrea el después de un grave accidente de avión. Por supuesto, son muchos más los proyectos que tiene en ciernes, como el estreno de «La boda de Rachel«, para el año próximo.

Filmografía:
Princesa por Sorpresa, 2001
El otro lado del cielo, 2001
Haru en el reino de los gatos, 2001, (voz)
Nicholas Nickelby, 2002
Hechizada, 2004
Princesa por sorpresa II, 2204
La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja, 2005
Havoc, 2005
Brokeback Mountain, 2005
El diablo viste de Prada, 2006
La joven Jane Austen, 2007
Superagente 86, 2008
Passengers, 2008
Guerra de novias, 2009
La Boda de Rachel, 2009
Historias de San Valentín, 2010
Alicia en el País de las Maravillas, 2010
Amor y otras drogas, 2010
One Day, siempre el mismo día, 2011
El caballero oscuro, la leyenda renace, 2012
Los miserables, 2012

Anthony Hopkins, biografía y filmografía
Una leyenda… ¿Hay alguna otra manera de describir a Anthony Hopkins?. Comparado con él, el resto de los actores no actúan. O mejor dicho, es Anthony Hopkins el que no actúa, por aquello de “Actuar consiste en actuar como si no actuaras”. Hopkins simplemente ES sus personajes.
Nació en Gales en 1937. Su padre era panadero y su madre ama de casa. Pero eso fue hace tanto tiempo que sólo él debe recordarlo.
De su infancia se sabe que fue un muchacho tímido y solitario. Que coqueteó con la música y con la pintura, pero que se decidió por la actuación. Primero estudió en el College of Music And Drama de Cardiff y luego en Royal Academic Arts de Londres, (esa es una venta que llevan algunos países, permitir una formación académica en el área artística).
Sus primeros éxitos teatrales los cosechó interpretando personajes de Shakespaeare (¿por qué no me sorprende?). De sus primeras apariciones en el cine se recuerdan El León en invierno y El hombre elefante, así como su aparición en la obra de Brodway Equus. En el caso de Hopkins, que sus trabajos de los 70 y los 80 sean poco conocidos no quiere decir de ningún modo que no sean valiosos, seguramente hay grandes joyas esperando aún que las descubramos.
Pero lo cierto es, que la fama le llegó tarde, le llegó cuando ya era El Señor Hopkins. Y ya sabemos con qué película.

El silencio de los inocentes en 1991 hizo mucho ruido, (por lo pronto arrasó con casi todos los Oscar). Sin duda Hannibal Lecter ha sido el personaje de su vida.
En una época en que los villanos del cine eran personajes gritones, mal peinados, exagerados, grandilocuentes, o en el otro extremo, seres patéticos y rastreros, apareció el doctor Lecter (dueño de algo que hasta entonces era propiedad exclusiva de los buenos: La Razón).
Este maléfico psiquiatra, con su superpoder de deducción, que hasta parecía agradable los primeros minutos del film, (hasta que se comía a sus primeras víctimas) ,es un personaje sacado de una pesadilla verdadera. (Hay que decir que Jodie Foster no se quedaba atrás con su interpretación de novata agente del FBI).
A partir de esa película cambió la carrera Hopkins: se dedicó a interpretar variaciones sobre Hannibal, pero que no dejaban de ser magníficas, e incluso llegó a su antítesis con su personaje de mayordomo en Lo que queda del día, (debo reconocer que soy de los piensan que le falta algo a esa peli, no acción en sí, en mi opinión le falta una historia).

En 1992 interpretó al caza vampiros Van Helsing, personaje que luego tuvo su propia película, en el Drácula de Francis Ford Coppola, aportando una dosis de experiencia a un reparto relativamente joven. Dos años más tarde, en 1994, participa en Leyendas de pasión junto a Brad Pitt en lo que alguien describió como una comedia de nada menos que 3 horas de duración.
En 1995 su caracterización de Nixon fue muy buena, el problema es Oliver Stone que encara sus películas con una rigidez y una falta de matices que aburre. Posteriormente, en 1997, llegó la emocionante Amistad junto a Spielbrerg. La máscara del Zorro, por otra parte, fue lo más abajo que cayó Hopkins, pues desde ahí todo es ascenso.
Hannibal, en el 2001, fue la continuación del Silencio de los inocentes, pero sin Jodie Foster, (y que me disculpe la hermosa Julianne Moore), no se llegó a los mismos latidos por minuto a pesar que estaba Riddle Scott detrás de cámaras. ¿Dragón Rojo habrá sido el canto de cisne de Lecter, (no de Hopkins), o quedará tiempo para alguna más de nuestro psicópata preferido?
De los últimos tiempos se destacan Boewulf, Fracture, y para el 2009 se anuncia algo que puede ser : The Wolf Man .

Filmografía:
El león en invierno, (1968)
El espejo de los espías, (1969)
Hamlet, (1969)
Las ocho campanadas, (1971)
El joven wisnton, (1972)
Casa de muñecas, (1973)
Chantaje a una esposa, (1973)
El enigma se llama Juggernaut, (1974)
La chica de petrovka, (1974)
Las dos vidas de Audrye Rose, (1977)
El muñeco diabólico, (1978)
El hombre elefante, (1980)
Solo para adultos, (1980)
The Bunker, (1981)
Motín a bordo, (1984)
La carta final, (1987)
37 horas desesperadas, 1990
El silencio de los corderos, (1991)
Un hombre en guerra, (1991)
Regreso a Howards End, (1992)
Drácula, (1992)
Chaplin, 1992
El inocente, (1992)
Lo que queda del día, (1993)
Tierras de penumbra, (1993)
El balneario de Battle Creek, (1994)
Leyendas de pasión, (1994)
Nixon, (1995)
Amistad, (1997)
La máscara del Zorro, (1998)
¿Conoces a Joe Black?, (1998)
Titus, (1999)
Instinto, (1999)
Misión imposible II, 2000
Corazones en la Atlántida, (2000)
Hannibal, (2001)
El dragón rojo, (2002)
La mancha humana, (2003)
Alexander, (2004)
La Prueba, (2005)
Burt Munro: un sueño, una leyenda, (2005)
Bobby, (2006)
Todos los hombres del rey, (2006)
Slipstream, (2007)
Crimen Perfecto, (2007) .
Beowulf, (2007)
Fracture, (2007)
The City of Your Final Destination, (2008)
The Wolf Man, (2009).

Arnold Schwarzenegger, biografía y filmografía
Todos sabemos quién es Arnold Schwarzenegger. Pero, ¿en realidad sabemos quién es?. ¿Sabían que nació en Austria en 1947?. ¿Que su madre se llamaba Aurelia y que su padre era jefe de policía? ¿Que fue siete veces campeón mundial de fisioculturismo?. ¿Que algunos lo consideran el mejor fisioculturista de todos los tiempos?. ¿Que terminó sus estudios universitarios?. ¿Que está casado con Miria Shriver, quien pertenece al clan Kennedy, aunque él es del partido republicano?… Pues ahora ya lo saben.
El deporte le sirvió de punte para llegar de Austria a Hollywood. Allí su carrera comenzó con la película Hércules en Nueva York, aunque fue con las dos entregas de Conan con las que se hizo conocido. La fama internacional le llegó con el éxito de Terminator, que fue inmenso. Hay que recordar que la primera Terminator fue concebida como una película de bajo presupuesto, cuando James Cameron ni soñaba con el Titanic. Y es que Terminator se basó en dos buenas ideas: la de los viajes en el tiempo y la de los robot con apariencia humana, viejas ideas del mundo de la ciencia ficción pero que en Terminator lograron ser redondeadas y expuestas de forma más que atrayente.
En la década del ochenta le siguieron algunas películas como Comando y Danko, que no eran mucho más que vigorosos ejercicios de acción que se apoyaban en los músculos de Schwarzenegger.

Los gemelos golpean dos veces, en 1988, fue su primera incursión en la comedia y el primer aviso de que el austriaco, ya nacionalizado estadounidense, podía dar algo más…
Depredador fue otro punto alto de su carrera (otra de ciencia ficción) pero por alguna razón Arnie no participó en las posteriores secuelas del alienígena invisible.
Terminator 2, dirigida también por James Cameron, fue una apuesta fuerte. En el momento de su realización Arnold era ya una estrella, Cameron contaba con una buena reputación como director y el argumento ya había sido probado con éxito. El resultado fue una película que anduvo más que bien en la taquilla.
Poli de guardería, El último gran héroe y Mentiras arriesgadas fueron tres películas curiosas que realizó durante los 90. La primera era una divertida comedia que explotaba su imagen como detective duro para transplantarlo a una guardería llena de traviesos niños que lo ponían en aprietos. El ultimo gran héroe intentó ser una película sobre las películas de acción, con una serie de reflexiones sobre el género, sus personajes típicos y sus lugares comunes. Y Mentiras Arriesgadas combinaba la acción con la comedia.
En 1999 Arnold Schwarzenegger fue operado del corazón, lo que significó un alto en su carrera como actor. Su regreso fue bastante discreto, El fin de los días, El sexto día y Daño Colateral no alcanzaron ni de cerca el éxito de sus anteriores trabajos. Ya estaba sonando la campana del retiro. Y le dijo adiós al cine con su papel preferido, el de hombre–máquina en Terminator 3: La rebelión de las máquinas.
En 2003 fue elegido gobernador de California, y en 2006 fue reelegido. Sin entrar en el espinoso tema político cabe hacerse algunas preguntas al respecto: ¿Es muy tonto un actor que protagoniza películas como Teminator, o es muy astuto?, la respuesta es que no debe ser una persona muy sensible.
¿Una imagen vale más que mil ideas? ¿Terminator Presidente sería el título para una película de ciencia ficción o para un drama?
terminator

-Filmografía de Arnold Schwarzenegger:
1970, Hercules en Nueva York
1973, El largo adiós
1976, Stay Hungry
1979, Jack Cactus, el villano
1980, La historia de Jayne Mansfield
1982, Conan el Bárbaro
1984, Conan el Destructor
1984, Terminator I
1985, Comando
1986, Ejecutor
1987, Depredador
1987, Perseguido
1988, Danko
1988, Los gemelos golpean dos veces
1990, Desafío total
1990, Poli de guardería
1991, Terminator 2
1993, El último gran héroe
1994, Mentiras arriesgadas
1994, Junior
1996, Un padre en apuros
1996, El protector
1997, Batman y Robin
1999, El fin de los días
2000, El sexto día
2002, Daño Colateral
2003, Terminator 3

 Ben Affleck, biografía y filmografía
Benjamin Geza Affleck nació el 15 de agosto de 1972 en la ciudad de Berkley, California. Es hijo de Tim, un asistente social con interés por la actuación, y Chris, de profesión maestra, y tiene un hermano menor llamado Casey que también es actor.
Ben se crió en Cambridge y ya de niño mostró su interés por la interpretación participando en pequeños papeles en series de televisión y en spots de publicidad. A la temprana edad de nuevo años hizo su primera aparición en el cine de la mano del director Jan Egleson en la película The dark end of the street. Le siguieron más participaciones en la TV, llegando a protagonizar la serie The Voyage of the Mimi en 1984. De esa época data su amistad con el actor Matt Damon con quien coincidiría luego en varios proyectos cinematográficos.
Tras un breve pasaje por la universidad de Velmont, Ben se mudó a Los Ángeles con el objetivo de ser actor. A principios de los noventa protagonizó junto a su amigo Damon y a los actores Brendan Fraser y Chris O´Donell el filme dramático de Robert Mandel School Ties, aunque de esa época es más recordada su siguiente película: Jóvenes desorientados, de 1993, del director Richard Linklater.
En 1995 la comedia Mallrats fue la primera de las películas que Affleck filmó bajo la dirección de Kevin Smith. Le siguieron Persiguiendo a Amy en 1997 y Dogma en 1999 en la que volvería a compartir la pantalla con Damon. Con el tiempo llegarían Jay y Bob, el silencio contraataca (2001) con Smith como director y actor, y Jeresey Girl (2004) una comedia donde Affleck coincidió con su pareja de entonces Jennifer López.

Ben Affleck, biografia y filmografia
En 1997 el filme El indomable Will Hunting demostró que este alto y musculoso actor tenía otras inquietudes y cualidades además de su apuesta figura ya que se trató de un película escrita por él mismo, nuevamente junto a su socio Damon, por la que ambos recibieron un Oscar al mejor guión.
A finalizar la década de los 90 y comienzos de siglo XXI Affleck se despachó con varias superproducción como fueron Armaggedón (1998), un edípica historia protagonizada junto a Bruce Willis y Liv Tyler, y el éxito de taquilla que fue Pearl Harbor (2001).
Ben Affleck, biografia y filmografía
En el medio, en 1999, está su participación en ese excelente aunque extraño filme que es Shakespeare enamorado, en el que Ben conoció a Gwyneth Paltrow quien sería su pareja hasta el año 2000.
Daredevil, de 2003, fue una comercial cinta en la que interpretaba a un superhéroe ciego, en otro de esos viajes de personajes del comic al cine. En 2003 también, en el filme Gigli, conocería a Jennifer López con quien viviría un mediático romance que terminaría abruptamente en 2004 con la decisión de Affleck de no volver a hablar con los medios sobre la actriz y cantante. Desde el 2005 Ben está en pareja con la actriz Jennifer Garner, a quien conociera durante la filmación de la película Pearl Harbor, y con quien contrajo matrimonio en 2005, mismo año en el que nació su primera hija Violet.
El año 2007 marcó la irrupción de Ben como director con el excelente filme Adiós, pequeña adiós, protagonizado por su hermano Casey Affleck. Y en breve lo podremos ver en el thriller político La sombra del poder junto a Russell Crowe.
Ahora, la carrera de Affleck está en la mitad del camino, el actor está en la mitad de la vida y en el momento en que debe decidir si quiere ser un galán o un actor apuesto pero con algo más…

-Filmografía de Ben Affleck
Runner Runner 2013
To the wonder 2012
Argo 2012
Ciudad de ladrones 2010
The Company Men 2010
Extract 2009
La sombra del poder 2009
¿Qué les pasa a los hombres? 2009
Ases calientes 2007
Clerks II 2006
Hollywoodland 2006
Glory Road 2005
Surviving Christmas 2004
Jersey Girl 2004
Paycheck 2004
Una relación peligrosa 2003
Daredevil 2003
Al límite de la verdad 2002
Una noche perfecta 2002
Pánico nuclear 2002
Daddy and them 2002
Jay y Bob el silencioso contraatacan 2001
Pearl Harbor 2001
Algo que contar 2000
Operación Reno Reindeer Games 200
El informador 2000
Dogma 1999
Las fuerzas de la naturaleza 1999
200 cigarrillos 1999
Shakespeare enamorado 1998
Armageddon 1998
Phantoms 1998
El indomable Will Hunting 1997
La asesina de la oficina 1997
Persiguiendo a Amy 1997
Última llamada 1996
Mallrats 1995
Jóvenes desorientados 1993
School Ties 1992
Buffy the vampire slayer 1992
Dark end of the street 1981

Ben Stiller, biografía y filmografía
Benjamín Edward Stiller nació en la ciudad de Nueva York en 1965. De padres comediantes, pasó su infancia rodeado del mundo del espectáculo y entró en el mundo actoral de forma natural. Cuando tenía 10 años su padre le regaló una pequeña cámara de super 8 y Ben comenzó a filmar su primeros cortos caseros. Allí ya estaban planteadas las líneas de lo que sería la vida artística de Stiller: comediante por una parte, y en una faceta menos conocida, dirigiendo y escribiendo películas.
Tras un breve pasaje en 1983 por la universidad de California para estudiar cine, volvió a Nueva York y comenzó a probar suerte presentándose en diferentes castings. En 1985 protagonizó la obra de teatro “House of Blue Leaves”, con la que obtuvo el premio Tony, y por esa misma fecha realizó un cortometraje en el que parodiaba la película El color del dinero de Martin Scorssese. Allí Ben imitaba a Tom Cruise y el resultado fue tan gracioso que la cinta fue emitida en el programa Saturday Night Live, con lo que Ben obtuvo el primer espaldarazo en usa carrera.
En la pantalla grande debutó en 1987, pero curiosamente no fue dentro del género comedia sino en la película de Steven Spielberg El imperio de sol. Continuó su carrera de comediante haciendo papeles secundarios en televisión hasta que logró financiar su primera película “Bocados de realidad”, una mirada sobre la generación X, protagonizada nada menos que por Ethan Hawk y Winona Rider. Luego siguió dando pasos en su carrera como director en películas como Reality Beats y Un loco a domicilio.

Uno de los momentos más importante de su carrera como actor fue en 1998 con Algo pasa con Mary, film que lo catapultó a la fama por esa época. Desde entonces su carrera tuvo altibajos y Stiller continuó apareciendo en series de televisión como Friends y Arrested Development y en videos clips de música.
Sin lugar a dudas otro punto alto fue “Los padres de ella” en el 2000, película en la que, junto a Robert de Niro, protagonizan uno de los dúos yerno-suegro más graciosos de todos los tiempos. Tal fue el éxito de la comedia que en el 2004 volvieron con Los padres de él.
A lo largo de su carrera Ben Stiller ha trabajado en más de una oportunidad con su propia familia, ya sea con sus padres, su hermana o su esposa: esa es la mala noticia para las chicas: Ben está felizmente casado. En el 2000 contrajo matrimonio con Christine Tylor con quien tiene dos hijos.
Así pues Ben Stiller se ha consolidado como una de las principales figuras de la comedia norteamericana (si no la principal, ya que son pocas las figuras de ese genero). En el 2004 y el 2006 protagonizó las exitosas Starsky & Hutch y Noche en el museo.
Y para este año se anuncia el estreno de un Tropic Thunder, una comedia que muestra la filmación de una película bélica en la selva, protagonizada y dirigida por Ben Stiller, en la que también participa Robert Downey Jr, y que promete muchas risas.

 Filmografía
Tropic Thunder, 2008
Matrimonio compulsivo, 2007
Noche en el museo, 2006
Los padres de él, 2004
Cuestión de pelotas, 2004
Envidia, 2004
Starsky & Hutch, 2004
Duplex, 2004
Y entonces llegó ella, 2004
Los Tenenbaums, una familia de genios, 2002
Zoolander, 2001
Más que amigos ,2000
Los padres de ella, 2000
Hombres misteriosos, 1999
El efecto cero 1998
Doble vida 1998
Algo pasa con Mary, 1998
Un loco a domicilio, 1996
Flirteando con el desastre, 1995
Bocados de realidad, 1994
Pesos pesados, 1994
Autopista al infierno, 1992
Stella, 1990
Con su propia ley, 1989
El imperio del sol, 1987

 Brad Pitt, filmografía y biografía
Su nombre completo es William Bradley Pitt y nació en Shawnee, Oklahoma en 1963, aunque se crió en Springfield, Missouri. Su madre era maestra y su padre tenía una empresa de camiones.
Después de terminar la secundaria, cursó estudios de periodismo en la Universidad de Columbia, pero los abandonó al trasladarse en 1986 a California para probar suerte e intentar ser una estrella del cine. Como es de rigor en estos casos, en los primeros años en Los Ángeles, Pitt se ganó la vida en diferentes oficios, desde chófer de limusinas, a camarero, pasando por lavaplatos y guardia nocturno, e incluso tuvo que andar vestido de pollo para hacer publicidad de un restaurante.
Con el tiempo le llegaron los primeros papeles en series de TV de la época, Dallas, y Treinta y tantos, entre otras. Golpe al sueño americano de 1987 es señalada como la primera película en la que participó, pero su primera cinta como protagonista fue The dark side of the sun, y tiene una historia curiosa. Se filmó en 1988 en la inestable Yugoslavia de la época y la guerra hizo que “las cintas” con todo lo filmado se perdieran. Eso sí, reaparecieron tras una búsqueda de seis años, y la película fue estrenada cuando Pitt ya era una estrella consagrada, para beneplácito de los productores.
La otra gran cinta de sus comienzo es sin duda Thelma y Louise, aquella maravillosa película de principios de los 90 del genial de Ridley Scott. Gracias a ella, unas pocas escenas junto a Geena Davis (sobretodo) y a Susan Sarandon, bastaron para transformarlo, de la noche a la mañana, de casi un desconocido en uno de los hombres más atractivos del planeta.

A ese filme le siguió El río de la vida (1992), en la que fue dirigido por Robert Redford. Luego, en Una rubia entre dos mundos (1992) actuó junto a Kim Basinger y Gabriel Byrne.
Una de las primeras señales de que a Pitt no le gustaba quedar encasillado en el rol de muchachito bueno fue cuando dio vida a un psicópata en Kalifornia (1993) de Dominic Sena. Leyendas de pasión, por otra parte, estrenada en 1994, fue una exitosa cinta romanticoide de Edward Zwick en la que coincidió por primera vez con Julia Ormond, y Anthony Hopkins.
Su siguiente película fue Entrevista con el vampiro (1994), de Neil Jordan, filme más o menos interesante, pero que reunía una constelación de estrellas, además de Pitt, Tom Cruise, Christian Slater y Antonio Banderas estaban en el elenco.

Brad Pitt y Jennifer Anniston
En cuanto a su vida amorosa, desde sus primeras épocas Pitt ha mostrado una marcada tendencia a entablar relaciones con hermosas colegas, una a una fueron sucumbiendo Juliette Lewis, Geena Davis, Jennifer Aniston y Gwyneth Paltrow. Justamente, junto a Gwyneth Paltrow, Pitt protagonizó en 1995 Seven, el escalofriante trhiller policial de David Fincher, en el que junto a Morgan Freeman, investigaban una serie de asesinatos que tenían a los siete pecados capitales como denominador común.
La primera nominación al Oscar, como mejor actor secundario, le llegó a Pitt por su participación en esa extraña película que es Doce monos (1995) en la que compartía cartel con Bruce Willis. Aunque no ganó el Oscar, sí recibió un Globo de oro por su actuación.
En 1996 participó en Sleepers, una historia de orfanatos, amigos y venganzas que a pesar de que reunía en su reparto a consagrados actores como Robert De Niro, Dustin Hoffman, Kevin Bacon y Vittorio Gassman, no terminó de colmar las expectativas que había generado. Por cierto, desde 1997, y debido a su participación en Siete años en Tibet, de Jean-Jacques Annaud, y al alegato político del filme, Pitt tiene prohibida la entrada a la China.
También 1997 en ¿Conoces a Joe Black? Pitt cobró 17 millones de dólares por dar vida a una personificación de la muerte que venía en busca del millonario interpretado por Anthony Hopkins, y se enamoraba de su hija.

Otra de sus películas es El club de la lucha, de 1999, uno de sus mejores trabajos, donde vimos a un furioso Pitt en memorables escenas junto Edward Norton. Cerdos y diamantes de Guy Ritchie en el 2000; y La Mexicana de 2001 son otros interesantes y recordados filmes de su carrera.
Debido a la buena amistad que entablaron Pitt y Clooney al exitaso de Ocean´s eleven (2001), le siguieron Ocean´s Twelve (2004) y Ocean´s Thirteen (2007). Además, ambos actores volvieron a coincidir en Quemar después de leer, de los hermanos Coen en 2008.
Brad Pitt en Troya
Troya (2004) fue un arriesgado proyecto-prueba en el que un actor del cine comercial se metió en un tema eminentemente literario, y del que Pitt salió con sobrada buena nota. En 2007 El asesinato de Jesse James por el cobarde Roberto Ford, fue una película en la que el actor se puso en la piel de uno de los personajes más clásicos del cine norteamericano.
Volviendo a su vida personal, y a sus mujeres, con quien hacían la pareja más linda era con Gwyneth Paltrow, la relación más estable fue la que mantuvo con Jennifer Aniston, con quien estuvo casado de 2000 a 2005. Pero desde este 2005 está en una “relación” con Angelina Jolie, con quien han protagonizado Sr. y Sra. Smith (2005), con quien ha tenido tres hijos y adoptado otros tres, y con quien forman oficialmente la pareja más bella del mundo.

Filmografía:
El Consejero (2013)
12 años de esclavitud (2013)
Guerra Mundial Z (2013)
Mátalos suavemente (2012)
Moneyball: rompiendo reglas (2011)
El árbol de la vida (2011)
Malditos Bastardos (2009)
El curioso caso de Benjamin Button (2009)
Quemar después de leer (2008)
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
Ocean´s thirteen (2007)
Babel (2006)
Sr. y Sra. Smith (2005)
Ocean’s 12 (2004)
Troya (2004)
La Mejicana (2001)
Ocean’s eleven (Hagan juego) (2001)
Juego de espías (2001)
Snatch. Cerdos y diamantes (2000)
El club de la lucha (1999)
¿Conoces a Joe Black? (1998)
La sombra del diablo (1997)
Siete años en el Tíbet (1997)
El lado oscuro del sol (1997)
Sleepers (1996)
Seven (1995)
Leyendas de pasión (1995)
Doce monos (1995)
Entrevista con el vampiro (1994)
El favor (1994)
Amor a quemarropa (1993)
Kalifornia (1992)
El río de la vida (1992)
Thelma y Louise (1991)
Golpe al sueño americano de 1987

 Brendan Fraser, biografia y filmografia
Brendan James Fraser nació en Indianápolis un 3 de diciembre de 1968 y es el menor de tres hermanos. A causa del trabajo de su padre, de niño viajó mucho por diferentes ciudades de Estados Unidos y Europa. Cuando tenía 10 años, estando en Inglaterra, sus padres lo llevaron a ver «Jesucristo Superstar» y el niño decidió que el mundo de la actuación era su mundo.
Y en cuanto pudo, se puso manos a la obra… Años más tarde, en Canadá, acudió al Upper College de Toronto, y luego al Seatles al Cornish Collage of Arts. Finalmente completó su formación actoral en el Stanley Kramer Actor´s Workshop.
A comienzos de los 90 se fue, (en un viejo coche que le prestó su madre), a probar suerte a California, y ésta le sonrió. En 1991 su debut fue en la película La ultima apuesta, protagonizada por River Phoenix. Aunque fue en 1992, con El hombre de California, una divertida comedia, cuando Fraser alcanzó la popularidad.

Le siguieron otros films con mucho humor como Cabezas huecas, George de la jungla, Dudley de la montaña y Buscando a Eva, todos films para los que físico de Fraser se adecuaba muy bien. Y es que Fraser mide 1. 90, es corpulento, su cara de despistado ya es un chiste y, por eso, estos títulos que mezclan la comedia con un poco de acción le viene como anillo al dedo.
Claro que esto no le ha impedido participar en otro tipo de films como el thriller La pasión de Darkle Noon en1996, o el drama Dioses y monstruos en 1998.
Todo esto hasta 1999, cuando interpretó por primera vez a Rick O´connell en «La Momia», film que se ajusta perfectamente a lo que se podría definir como comedia de acción. La Momia fue un éxito de taquilla. La peli combinaba interesantes efectos especiales con el humor y un cierto toque de misterio.
En 2001 con El regreso de La Momia, Fraser arrasó con la taquilla.
Y ahora, en 2008 vuelve con la tercera entrega de La Momia: la tumba del emperador dragón.
En el camino, en lo que va de siglo XXI, Fraser ha participado en otros films como El aire que respiro y El Americano impasible. Pero además de las comedias y las superproducciones ha participado en varias películas del cine independiente, en una doble vida que cada vez eligen más actores.
En 1998, Fraser contrajo matrimonio con la actriz Afton Smith, a quien había conocido durante la filmación de Goerge de la jungla. En 2007 anunciaron su separación.

Filmografía:
2008 La Momia: La Tumba del Emperador Dragón
2008 Viaje al Centro de la Tierra
2006 Inkheart
2006 El aire que respiro
2006 Viaje al final de la noche
2005 La última vez
2004 Crash
2001 El americano impasible
2001 El regreso de la momia
2000 Al diablo con el diablo
1999 Monkey Bone
1999 Dudley de la montaña
1999 La momia
1999 Buscando a Eva
1998 Dioses y monstruos
1997 George de la selva
1996 Última llamada
1996 Con cariño desde el cielo
1995 La pasión de Darkly Noon
1994 El cazatalentos
1994 Con honores
1994 Cabezas huecas
1993 Twenty Bucks
1993 Younger and younger
1992 School ties
1992 El hombre de California
1991 La última apuesta

 Bruce Willis, biografía y filmografía
Willis nació en 1955 en Alemania, cuando su padre estaba allí como miembro de las fuerzas armadas norteamericanas. A los dos años Bruce viajó a Nueva Jersey, donde transcurrió el resto de su infancia y su adolescencia.
Tras cursar estudios actorales en el prestigioso Montclair State College, cuando era muy joven, y como hacen tantos y tantos, se trasladó a Nueva York a probar suerte como actor. El camino parece ser el mismo para todos: unos años como camarero (o algo así) asistiendo a castings para obras de teatro, de allí a pequeños papeles en la televisión hasta conseguir el protagonista de una serie de TV. En el caso de Bruce Willis fue junto Cibyl Shepard en la recordada Luz de luna.
Aquella serie, así como sus primeros papeles en el cine fueron en obras con mucho sentido del humor. En realidad, Willis ha mantenido el sentido el humor a lo largo de sus posteriores personajes, pero aunque parezca curioso, los comienzos de este actor de películas de acción fueron como actor cómico. Pruebo de ello la comedia Cita a ciegas, junto a Kim Basinger en 1987 (cuando Basinger estaba en el apogeo de su belleza y nos enloquecía a todos).
Luego, en 1988, llegó Duro de Matar, más conocida como La Jungla de cristal.

Este película es un clásico, una película de culto, claro que, para cierta clase de gente. El encanto de John McClane parece estar en que encarnar al americano medio, al hombre común, pero que se ve envuelto en complicadas aventuras de las que siempre sale airoso, aunque herido y golpeado,y resolviendo todo con sus puños y alguna que otra arma.
John McClane es una mezcla de Jim Morrison y Frank Sinatra, condimentado con abundante John Wayne.
Desde entonces este héroe ha vuelto a la vida en cuatro oportunidades, la última entrega de la saga llevaba el ingenioso número de 4.0.
En el medio, e impulsado por el éxito de la saga, Willis ha encarado otros personajes, casi siempre héroes de acción. Por ejemplo, en 1990 apareció La hoguera de las vanidades, un interesante film en el cual el actor, aparentemente, aun no había decido que su carrera tomara el rumbo de las películas de acción.

Por otra parte, El último boy scout era una mediocre cinta de acción: un detective con aires de perdedor…y todos los tópicos habituales.
Pero en 1994 apareció Pulp Fiction, otra película de culto, aunque de tintes muy distintos a los de Duro de matar, (cabe preguntarnos si no estaremos sobrevalorando a Tarantino).
El Quinto Elemento, además de un interesante contenido visual y la actuación de Gary Oldman, era un film bastante poco interesante, (un bluff digamos).
En Armageddon, Willis era un empresario petrolero, y un sobreprotector padre, que salvaba a la humanidad y entregaba a su hija, con muchos chistes en el camino.

En Estado de sitio de Ed Zwick, el actor directamente encarnaba a un general. Y quizá lo mejor del film era que se mostraba con bastante tono crítico el rol de las fuerzas armadas en la sociedad norteamericana, y también en el mundo.
El Sexto Sentido es, sin duda,  película de Willis. ¿Cómo consiguió el entonces desconocido director M. Night Shyamalan que una estrella se interesara por un proyecto de bajo presupuesto, que se apoyaba casi exclusivamente en el hecho de ser una buena historia? Sólo ellos dos lo saben.
Y la lista podría seguir sin muchas variaciones (películas de acción muy comerciales por un lado, y sorprendentes películas de calidad por otro) hasta la reciente La Jungla de Cristal 4.0.
Bruce Willis, que también ha intentado una carrera como cantante de soul y de blues (más americano imposible…), alguna vez fue elegido como uno de los hombres peor vestido de Hollywood debido a sus tennis y a sus jeans gastados. Esto no le ha impedido, (o tal vez ha provocado) ,mantener una larga relación con Demi Moore. Tuvieron tres hijos y muchas idas y vueltas hasta su divorcio en 2000.
Desde entonces Willis ha mantenido relaciones fugaces con un sinfín de mujeres, tal vez tratando de recuperar el tiempo “perdido” con Demi y aprovechando sus últimos años con el estatus de galán del cine.

Filmografía de Bruce Willis
2013 La Jungla: un buen día para morir
2012 Fire with fire
2012 Looper: asesinos del futuro
2012 Moonrise Kingdom
2012 La fría luz del día
2012 Los mercenarios 2
2012 Lay the favourite
2011 Setup
2010 Red
2010 Los mercenarios
2010 Vaya par de polis
2009 Los sustitutos
2008 Algo pasa en Hollywood
2008 Asesinato en la escuela secundaria
2007 Planet Terror
2007 Duro de matar 4.0
2007 Seduciendo a un extraño
2007 The astronaut farmer
2007 Nancy Drew
2007 Grindhouse
2006 Alpha Dog
2006 16 Calles
2006 El caso Slevin
2006 Fast food nation
2005 Bajo Amenaza
2005 Sin City
2004 Más falsas apariencias
2003 Lágrimas del sol
2002 La guerra de Hart
2001 Bandits
2000 Encuentro Conmigo
2000 El protegido
1999 El desayuno de los campeones
1999 El sexto sentido
1999 Falsas apariencias
1999 Historia de lo nuestro actor
1998 Estado de sitio
1998 Armageddon
1998 Al rojo vivo
1997 El quinto elemento actor
1997 El Chacal
1996 El último hombre
1995 Duro de Matar 3
1995 Doce monos actor
1994 Ni un pelo de tonto
1994 El color de la noche
1994 Pulp Fiction
1993 Persecución mortal
1993 Con el arma a punto
1993 Un muchacho llamado Norte
1991 El último boy scout actor
1991 Billy Bathgate actor
1991 El gran halcón
1991 El juego de Hollywood
1991 Pensamientos mortales
1990 Duro de Matar 2
1990 La hoguera de las vanidades
1989 Recuerdos de guerra
1988 Duro de matar
1987 Asesinato en Beverly Hills
1987 Cita a ciegas
1982 Veredicto final
1980 El primer pecado mortal

Cameron Díaz, biografía y filmografía
Cameron Díaz nació el 30 de agosto de 1972 en San Diego, California. Es hija de un inmigrante cubano y de una empresaria de ascendencia alemana. Ya de niña mostró su carácter aventurero e independiente, lo que sumado su belleza la hizo abandonar el hogar paterno para entrar en el mundo del modelaje siendo apenas adolescente.
Como modelo Cameron trabajó para la agencia Elite, viajando y viviendo en diferentes partes de Europa así como en Australia, México y Japón. Pero sus deseo era ser actriz, y tuvo un inmejorable debut en el cine cuando a los 21 años participó en La máscara (1994), la exitosa comedia protagonizada por Jim Carrey.
De inmediato comenzó a ser una de las actrices más solicitada del momento.
Cameron Diaz, biografía y filmografía
Sin embargo, su siguiente película fue una producción independiente, La última cena, aunque luego le siguieron varios filmes con grandes estrellas de Hollywood: Luna sin miel, junto a Keanu Reeves y Vincent D’Onofrio y Solamente se vive una vez, junto a Harvey Keitel, por ejemplo.
Pero fue La boda de mi mejor amigo (1997), junto a Julia Roberts, film en el que Cameron interpretaba un rol secundario que casi logró opacar a Roberts, la película que la confirmó como gran estrella. La boda de mi mejor amigo, también logró posicionarla como una excelente actriz de comedia, lo que quedó confirmado al protagonizar, esta vez sí, la recordada comedia romántica Algo pasa con Mary en 1998.
Cameron Diaz, biografia y filmografia

Además, esta interpretación le valió varios premios, así como su primera nominación para el Globo de Oro. Misma nominación que obtuvo al siguiente año tras participar en esa excelente película que fue Cómo ser John Malkovich.
Lejos del registro de comediante, Díaz ha sabido participar también en obras dramáticas como Cosas que diría con sólo mirarla, de Rodrigo García, Un domingo cualquiera, del nunca sutil Oliver Stone, o Pandillas de Nueva York (2002) del mucho más hábil Martin Scorsese, así como en la interesantísima Vanilla Sky también de 2002.
Cameron Diaz
Una mención aparte merece la franquicia Los ángeles de Charlie (2000 y 2003 y cuya tercera parte se encuentra en producción), franquicia en la que junto a Drew Barrymore (sobretodo) y Lucy Liu, lograron un producto entretenido y ameno que ha conquistado a un enorme público. En sus zapatos de 2005, Vacaciones de 2006, en la que también actúan Jude Law y Kate Winslet y Algo pasa en Las Vegas de 2008 son sus últimas películas estrenada a la fecha.
En cuanto a su vida privada, Cameron los elige muy bien: Mat Dillon, luego Jared Leto y el aparentemente más frágil Justin Timberlake han sido sus novios oficiales.

Filmografía:
El Consejero, 2013
Un plan perfecto, 2012
Qué esperar cuando estás esperando, 2012
Bad teacher, 2011
The Green Hornet, 2010
Noche y día, 2010
La caja, 2009
La decisión de Anne, 2009
Algo pasa en Las Vegas, 2008
Vacaciones, 2006
Irene, 2005
En sus zapatos, 2005
Los ángeles de Charlie. Al límite 2003
Gangs of New York, 2003
La cosa más dulce, 2002
Cosas que diría con sólo mirarla, 2002
Vanilla sky, 2002
El circo invisible, 2001
Los Ángeles de Charlie, 2000
Un domingo cualquiera, 1999
Cómo ser John Malkovich, 1999
Very bad things, 1998
Algo pasa con Mary, 1998
Keys of Tulsa, 1997
Una historia diferente, 1997
La boda de mi mejor amigo, 1997
Solamente se vive una vez, 1996
Luna sin miel, 1996
La última cena, 1996
Ella es única, 1996
La máscara, 1994

Charlie Chaplin y el humor universal
Desde su nacimiento con los hermanos Lumière, el cine mudo tuvo muchos genios, como George Méliès, David W. Griffith, Buster Keaton y, por supuesto, Charlie Chaplin: actor, escritor, director, productor y compositor; una figura única en la historia del cine que sigue haciendo reír y llorar al mundo entero.
Hijo de un humilde matrimonio de artistas de variedades, Charles Spenser Chaplin nació en Londres en 1889. A los cinco años de edad reemplazó a su madre en el teatro un día en que esta se enfermó y desde ese día, Charlie no dejó de actuar. En 1909 se trasladó a Estados Unidos, enrolado en la troupe cómica londinense de Fred Karno. Fue el productor Mack Sennett, jefe de la Keystone, quien percibió inmediatamente su talento y lo llevó a Chicago y a California. Rodó decenas de películas para Sennett hasta que comenzó a rodar sus propias películas.
Pero quien inmortalizó a Chaplin fue su propia creación: el personaje Charlot, el vagabundo que lo hizo mundialmente famoso. La indumentaria de este personaje se compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mack Swain. En el filme Carreras de autos para niños, del año 1914, apareció por primera vez este mítico personaje que enseguida pasó a formar parte de la historia del cine, al igual que su brillante creador.
En 1918 fue contratado por un millón de dólares por la First National para realizar ocho películas en un lapso de cinco años; se consagró entonces como genio de la pantalla con filmes como Vida de perro y Armas al hombro. En 1921 rodó El chico, con el pequeño Jackie Coogan, recordado luego como el tío Lucas de la serie Los locos Addams. Esta película es una de las piezas más fascinantes del arte cinematográfico y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. La emotiva escena del beso ha hecho derramar más lágrimas de ternura que ninguna otra obra del séptimo arte.

En 1920, Chaplin crea United Artists junto a Mary Pickford, Douglas Fairbanks y el genio cineasta David W. Griffith para desafiar el poder de los grandes estudios. Quizás su película más recordada y admirada sea Tiempos modernos, de 1936, donde suena la memorable canción “Smile”, compuesta, desde luego, por él mismo. Y aunque no sabía leer ni escribir música en partituras, si sabía tocar el piano, el órgano y el violín de oído, por lo que tocaba la música o la silbaba y un músico profesional la escribía y arreglaba.
Si bien Tiempos modernos es una película sonora, en realidad su personaje no habla demasiado y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. El sonido ya se había instalado hacía años en el cine, pero Chaplin no lo utilizó completamente sino hasta 1940 en El gran dictador, en la que Charlot es la contrafigura de Hitler.
Sobre los años 40, comenzó a manifestar su preocupación por los problemas sociales de su época. La mordacidad con que Chaplin criticaba estos temas y satirizaba muchos de los aspectos de la vida estadounidense creó mucha polémica. Acusado de comunista en el ambiente enrarecido de la llamada «caza de brujas» del período mccarthista, y perseguido por el escándalo que originó el último de sus cuatro matrimonios, con Oona O’Neill, de sólo dieciocho años, terminó por abandonar Estados Unidos.

Chaplin el gran dictador
En 1952 Chaplin partió a Europa y poco después le fue denegada su autorización a volver a EE.UU. por sus supuestas actividades antiamericanas. En Abril de 1953 se estableció en Suiza. En 1957, rodó una película en la que parodiaba a EE.UU. y a la paranoia que lo llevó al exilio, Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su última película La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron, pero tanto Brando como Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin.
En lo que a premios respecta, en los Oscars de Hollywood de 1928 le fue concedida una estatuilla especial y honorífica «por el genio demostrado» al realizar la película El circo y en 1971 vuelve a recibir otro Oscar honorífico por su contribución en convertir el cine en el arte del siglo XX. En 1954 le fue entregado el Premio internacional de la Paz, por el Consejo Mundial reunido en Berlín y en 1975 recibió de manos de la reina Isabel de Inglaterra el título de Sir.
Al final de su vida, Chaplin estuvo decidido a revisar la música de sus viejas películas mudas, ya retirado en su mansión de Corsier-sur-Vevey en Suiza, donde falleció el 25 de diciembre de 1977, a los 88 años mientras dormía. Su cuerpo fue exhumado, siendo recuperado y enterrado de nuevo tres meses después cerca de su mansión.
Un hecho curioso que cabe destacar es que una vez participó en un concurso de imitadores de Charles Chaplin pero no alcanzó ni las finales, aunque leyendas urbanas dicen que quedó tercero o segundo.

Charlize Theron, biografía y filmografía
¿Quién no recuerda la angelical cara de Charlize Theron ni su magnífica interpretación en «Noviembre Dulce«? ¿quien la relacionaría con la que años antes protagonizara aquel anuncio en la que se tomaba un cocktail junto a un viejo millonario cuando llegaba el «chico Martini»? ¿y qué decir de aquella dramática y caracterizada interpretación que hizo de una asesina en serie en «Monster» y que le valió un Oscar de la Academia en el año 2003?
De Charlize Theron podría destacarse su belleza, pero sin duda, también su elegancia y su profesionalidad. Puede que no sea la actriz perfecta, pero sus trabajos siempre se han caracterizado por su seriedad, por la seguridad de encontrarnos ante una, cuando menos, muy buena interpretación, fuera el persona que fuera.
Nacida en Benoni, en Sudáfrica, en el año 1975, su vida, en su adolescencia, fue muy dura; con sólo 16 años hubo de vivir el trágico episodio de la muerte de su padre a manos de su madre y del posterior proceso de ésta. El jurado finalmente la absolvió aduciendo legítima defensa, pues su madre tomó la escopeta y disparó cuando su padre, borracho, la agredía.
Probablemente este suceso marcó su futuro. No sólo porque le moldeara la personalidad, sino porque su madre decidió marcharse a vivir a Los Ángeles donde se casaría nuevamente. Con 17 años, su altura (1,77 m.) y belleza no pasaron inadvertidas y eso le sirvió para comenzar una carrera de modelo con la que nunca se sintió plenamente identificada.
Aún así, ganó un concurso de belleza, y como premio, consiguió un año de estancia en Milán, la capital de la moda, trabajando para una diseñadora.

charlize-theron-2
Muchos conocemos su pasado en la moda, pero no todos recordarán a una misteriosa y sensual chica que se tomaba una copa en una terraza junto a un viejo adinerado. A su mesa llegaba un desconocido chico vestido de negro y con gafas de sol, quien, tras beber un martini, se pasaba un dedo por los labios justo antes de marcharse. Ella cautivada, se levantaba, mientras su vestido quedaba enganchado a la mesa y entonces… mejor es verlo, sí… Pero debéis saber que en aquel anuncio de Martini que se hizo famoso, la protagonista era una entonces totalmente desconocida Charlize Theron.
Había sido su primer gran golpe de efecto porque poco después coincidiría, fortuitamente, en un banco, con el agente de artistas John Crosby (representante entre otros, por aquel entonces, de Rene Russo y John Hurt), quien al verla, automáticamente, le ofreció trabajo en Hollywood.
Por suerte para ella, en el primer papel que le ofrecieron fue rechazada. Se trataba del que más tarde protagonizaría Elizabeth Berkley en «Showgirl» y que prácticamente le costó su carrera profesional. Por contra, su primera aparición en el cine fue muy corta en el film «Dos días en el Valle» (1996) compartiendo créditos con Jeff Daniels y James Spader, además de una brevísima aparición en «Los chicos del maíz 3«.
Las películas comenzaron a prodigarse, cada vez con mayor importancia en sus papeles, hasta que llegó «Pactar con el diablo«, su primera gran película con papel protagonista, junto a Keanu Reeves y Al Pacino (1997). Con esa película y con «Mi gran amigo Joe«, de la Disney, dio el salto definitivo.
1999 fue su gran año, actuando en películas del calibre de «Las normas de la casa de sidra» o «La cara del terror» junto a Johnny Depp.
2002 y 2003 fueron para ella años muy importantes. En el primero, en el rodaje de la película «Atrapada» conoció a Stuart Townsend, su marido, y en el segundo consiguió al fin el reconocimiento que ya se venía mereciendo. Con su interpretación de una desquiciada y deformada asesina en serie en «Monster» ganó el Oso de Plata de Berlín, el Globo de Oro y el Oscar de Hollywood a la mejor interpretación femenina del 2003.
Desde entonces ha protagonizado películas tan variadas en género como «The Italian Job» (2003), «Aeon Flux» (2005), «En el valle de Elah» (2007), «Hancock» (2008), o «The road» (2009).

Filmografía:
Dos días en el Valle (1996)
The Wonders (1996)
No pierdas el juicio (1997)
Pactar con el diablo (1997)
Celebrity (1998)
Mi gran amigo Joe (1998)
La cara del terror (1999)
Las normas de la casa de sidra (1999)
La otra cara del crimen (1999)
Operación Reno (2000)
Hombres de honor (2000)
La leyenda de Bagger Vance (2000)
Noviembre Dulce (2001)
15 minutos (2001)
La maldición del escorpión de Jade (2001)
Atrapada (2002)
Waking up in Reno (2002)
Italian Job (2003)
Monster (2003)
Llámame Peter (2004)
Juegos de mujer (2004)
En tierra de hombres (2005)
Aeon Flux (2005)
En el valle de Elah (2007)
Battle in Seattle (2007)
Sonámbulo (2008)
Hancock (2008)
Lejos de tierra quemada (2008)
The Road (2009)
Astro boy (2009)

Christian Bale, biografía y filmografía
Christian Bale es el nuevo Batman. Ya hemos hablado sobre él y su interpretación del hombre murciélago, pero, ya que es el actor del momento, merece un poco más de atención.
Nació en Gales (Reino Unido) en 1974. Su padre trabajó como piloto de aviación y su madre como bailarina de circo. Con tres hermanas mayores que él en casa, parece que en el pequeño Bale pesó más la influencia artística de su madre ya que a los 10 años participó en la obra teatral «The Nerd» junto a Rowan Atkinson, actor al que ya todos conocemos como Mr. Bean.
A los 13 años tuvo su siguiente oportunidad, y nada menos que de la mano de Spielberg, cuando protagonizó, junto a John Malkovich, «El Imperio del Sol». Cabe destacar que el joven Bale logró quedarse con el papel entre un casting de 4000 niños.
Imperio del Sol, Spielberg y Bale
Siendo todavía adolescente, Bale continuó su carrera en el cine, y en 1989 participó en «Enrique V» junto a Kenneth Branagh, en 1990 en «La Isla del Tesoro», y unos años mas tarde, en «Mujercitas» junto a Winona Rider y en «Retrato de una Dama» junto a Nicole Kidman.
¿Notan algo en común en todos estos títulos?… Pues se tratan todos de clásicos de la literatura. Shakespeare, Stevenson, Henry James y Louisa May Alcott son los autores de las obras en las que se basaron los film antes mencionados. Por algo se comenta que Bale es un gran lector, así como un aficionado a las artes marciales y un amante de la naturaleza. Por lo demás, en 2000 contrajo matrimonio con Sibi Blasic, quien fuera asistente de Winona Rider.
También en el año 2000 realizó su primer papel protagonista, (segundo si se cuenta «El imperio del sol«), en una película importante. «Psicópata americano» fue una película, (que a mí no me gustó mucho), a la que le fue bastante bien en la taquilla.
Otro film destacado en su carrera fue «El Maquinista», film para el que debió adelgazar unos cuantos kilos, y eso es algo que suele llamar mucho la atención de algunos aficionados al cine.
En 2005 llegó su gran oportunidad con «Batman Begins». El personaje de hombre murciélago venía bastante maltratado, George Clooney casi lo entierra, y Bale prácticamente tuvo que reinventarlo. Al hacerlo logró un Batman más creíble, más oscuro y más temible…

Filmografía:
1986 Anastasia
1987 EL imperio del Sol
1989 Enrique V
1990 La Isla del tesoro
1991 A Murder of Quality
1993 Rebeldes del Swing
1994 Mujercitas
1995 Pocahontas
1996 Retrato de una dama
1996 El agente secreto Stevie
1999 María, Madre de Jesus Jesus
1999 Sueño de una Noche de verano
2000 Psicópata americano
2001 La mandolina del capitán Corelli
2002 Equilibrium
2004 El Maquinista
2005 Batman comienza
2005 Vidas al límite
2005 El nuevo mundo
2006 El prestigio
2007 Rescue Dawn
2008 Batman, El Caballero Oscuro
2009 Terminator Salvation
2009 Enemigos públicos
2010 The Fighter
2011 Jin líng shí san chai
2012 El caballero oscuro: La leyenda renace

Biografía y filmografía de Christoph Waltz
Uno de los nombres que más han sonado en el mundo del cine, últimamente, ha sido, sin duda, el de Christoph Waltz, un actor austríaco que ha visto recompensado su trabajo en la última película de Quentin Tarantino, «Django desencaminado«, con el Óscar al mejor actor secundario. Además, su genial interpretación le ha valido ganar en un mismo año, y con ese mismo papel, el Globo de Oro 2013, el BAFTA y el premio SAG, los que podríamos decir, son los cuatro principales premios interpretativos que concede el cine norteamericano.
Curiosamente no es la primera vez que lo consigue pues también en el 2009 ganó todos estos mismos premios por su interpretación en «Malditos Bastardos«, también de la mano de Tarantino.
Christoph Waltz nació en Viena en el año 1956. De familia de actores (lo fueron sus abuelos y bisabuelos) pronto se decidió por la carrera interpretativa que estudiaría en el Seminario Max Reinhardt de Viena y en el Instituto Lee Strasberg Theatre en Nueva York.
Como suele decirse, las verdaderas tablas, la técnica y el saber estar, se consiguen en el teatro, arte escénica donde precisamente empezó a actuar cuando aún estaba en Austria. No obstante, para debutar en el cine hubo de esperar hasta el año 1977 cuando participó en la película «Der Einstand«. Aún así su primera película estrenada en el cine tardó otros cinco años más cuando en 1982 se estrenó «Fuego y Espada: la leyenda de Tristán e Isolda«.
Sus siguientes interpretaciones pasaron sin mayor gloria hasta el punto de que sólo grabó 14 películas en los siguientes 27 años, entre ellas, «El mensajero de la reina» o «Lapislázuli». Donde sí se hizo bastante conocido fue en televisión, medio para el que sí rodó un buen número de largometrajes y series.
Fue en 2009 cuando le llegó el estrellato con su interpretación de Hans Landa, un «cazador de judíos» en la Segunda Guerra Mundial, en «Malditos Bastardos«, donde además mostró sus dotes para los idiomas hablando alemán, francés e inglés. Tal fue su actuación que el propio Tarantino hubo de reconocer que la película no hubiera sido la misma y difícilmente la hubiera podido rodar sin la participación de Waltz.
En 2011 participó en los rodajes de «Green Hornet«, «Agua para elefantes«, «Los 3 Mosqueteros» y «Carnage, un dios salvaje» y, finalmente, en 2012, en «Django desencadenado«, su último gran éxito.

Filmografía:
Fuego y Espada: la leyenda de Tristán e Isolda (1982)
Wahnfried (1986)
Más rápido que el ojo (1990)
Maximilian Kolbe (1991)
Ein Anfang von etwas (1995)
Sieben Monde (1998)
Vacaciones mortales (2000)
Criminal y decente (2000)
She (2001)
El mensajero de la reina (2001)
Der alte affe Angst (2003)
Schussangst (2003)
Herr Lehmann (2003)
Dorian (2004)
Lapislázuli (2006)
Malditos Bastardos (2009)
The Green Hornet (2011)
Agua para elefantes (2011)
Los Tres Mosqueteros (2011)
Carnage, un dios salvaje (2011)
Django desencaminado (2012)

Clive Owen, datos sobre su filmografía
Nació en Inglaterra, más concretamente en Keresley, en octubre de 1964. Su padre, cantante de country, lo abandonó cuando era pequeño, (lo mismo le sucedió a Gary Oldman… Moraleja: sea un mal padre y su hijo será un hombre exitoso, (el margen de error de esta aseveración es tan grande como la vida misma)).
Después de un período en el que probó suerte en distintos trabajos, en 1984 Clive se encaminó hacia la actuación e ingresó en la Royal Academics of Arts de Londres. En estos años de juventud en que Owen incursionó en el teatro, lo hizo dentro del universo de la dramaturgia de Shakespeare, algo casi inevitable para un actor inglés (y que aporta una buena dosis de renombre para su currículo). Pero, además, Owen conoció a su esposa, Sarah Jane Fenton, mientras representaban Romeo y Julieta. Se casaron en 1995.
Su debut en el cine fue gracias a la película Vroom, de 1988. Luego le siguieron trabajos como Con los ojos cerrados y Century.
Al mismo tiempo que incursionaba en la pantalla grande lo hacía también en la pantalla chica participando en varias series televisivas. Uno de sus trabajos más recordados fue su participación en las publicidad de autos BMW, que congregaban a varias estrellas del mundo del espectáculo en lujosas producciones de 8 minutos, (no te pierdas éste en el que participa Madonna).
Pero su primer gran éxito lo tuvo con la película Croupie. Claro que el salto a la fama mundial de Owen se produjo con… bueno, aún no se ha producido, pero ya llegará…
Lo que no se puede negar es que del 2000 en adelante la suerte lo ha favorecido: en el 2002 fue El caso Bourne; en el 2004 trabajó con Angelina Jolie (que ya era Angelina Jolie…) en El rey Arturo; en 2005 en el arriesgado experimento cinematográfico que fue La Ciudad del Pecado; y en 2006 en la polémica Closer-Llevados por el deseo (ese pequeño y magistral tratado sobre las relaciones amorosas) de Michael Nichols.
En el 2007 tuvo un tropezón (a mi entender) con la película En el punto de mira. Una film demasiado comercial, con un excesivo y tonto derroche de violencia.
clive owen
Ahora, tras algunos coquetos con la posibilidad de interpretar a James Bond, Clive Owen es como un auto, (un BMW), que está en la grilla de partida de una carrera llamada “Los galanes de Holywood”, carrera que ofrece un gran premio en metálico sólo por participar, pero para los ganadores de la carrera, el premio es la inmortalidad. La pregunta es qué camino tomará Clive Owen…

Filmografía:
Elizabeth: la edad de oro 2007
En el punto de mira 2007
Hijos de los hombres 2006
Plan oculto 2006
Sin control 2005
Sin City /La Ciudad del Pecado 2005
Closer/Llevados por el deseo 2005
El rey Arturo 2004
Amar peligrosamente 2003
El caso Bourne 2002
Como una regadera 2002
Croupier 1998
Vidas encontradas 1994
Century 1993
Con los ojos cerrados 1991
Vroom 1988

Clint Eastwood, biografía y filmografía
Clint Eastwood es un icono, un mito y una leyenda del cine, un actor y director increíblemente prolífico, y una figura indisolublemente ligada al género de los western. Repasemos hoy lo principal de su biografía y filmografía.
Clinton Eastwood Jr. nació en San Francisco en 1930 y se crió en Oakland, aunque corrían tiempos de la Gran Depresión y su familia debió mudarse varias veces en busca del sustento. De adolescente, Clint se vio atraído por el mundo de la música de jazz y de blues, llegando incluso a tocar el piano en algunos clubs de Los Ángeles. Al mismo tiempo, combinaba esta actividad con trabajos ocasionales, entre ellos el de leñador y gasolinero.
Luego, el ejército dejó una huella indeleble en Clint Eastwood, ya que mientras cumplía el servicio militar, su avión se estrelló en el océano y el joven salvó su vida nadando fatigosamente hasta la orilla. Eso si, su estancia en el ejército se prolongó varios años ejerciendo como instructor de natación.
Le siguieron algunos años en la Universidad de Los Ángeles estudiando actuación y un matrimonio a los 23 años con Maggie Johnson.
Clint Eastwood en el Oeste
A continuación comenzaría su carrera cinematográfica con papeles menores en filmes de la compañía Universal Pictures. El siguiente escalón fue la gran popularidad que le reportó su personaje de cowboy en la serie de televisión Rawhide (1959 a 1965). Debido a esta popularidad, Sergio Leone repararía en él y lo haría mundialmente famoso en sus espagueti western: Por un puñado de dólares, La muerte tenía precio y, el clásico El bueno, el feo y el malo.
A comienzos de los setenta Eastwood comenzaría a dar vida al personaje del duro policía Harry Callahan en la serie de películas de Harry el sucio, Harry el fuerte, Harry el ejecutor, y otros filmes que, salvo algún destello, son de lo más olvidable de su carrera.

Fuga de Alcatraz de 1979 es una de sus películas como actor más recordadas y fue filmada bajo las dirección de Don Siegel, con quien ya había filmado La jungla humana en 1968 y El seductor en 1971. Precisamente en este 1971 Eastwood daría el gran salto y comenzaría su carrera como director con el filme Escalofrío en la noche, al que siguieron Infierno de cobardes en 1972 y El fuera de la ley en 1976.
En esa época conoce a la actriz Sondra Locke, quien será su pareja por varios años y con quien filmaría varias películas, entre ellas Duro de pelar y la Gran pelea. El matrimonio con la rubia actriz duraría hasta 1989 cuando el actor y director se enamora de Francis Fisher, a quien a su vez dejaría unos años después para casarse, en 1995, con la conductora de televisión Dina Ruiz.
Durante la década del 80 llegaron más películas que insistían con su imagen de hombre recio y solitario, tanto en filmes dirigidos por el propio Eastwood, Aventurero de medianoche (1982), Firefox (1982), El jinete pálido (1985), El sargento de hierro (1986), como en filmes de otros directores como Ciudad muy caliente de Richard Tungle.
La década del ochenta también lo vio hacer su incursión en la política, en la que llegó a ejercer como alcalde de la ciudad californiana de Carmel entre 1986 y 1988.
Un filme bisagra en la carrera de Eastwood como director fue Bird de 1988, filme en el que abordaba la compleja figura del saxofonista Charlie Parker con verdadera maestría. Poco después en Cazador blanco, corazón negro de 1990 Eastwood ya era otro. Lo confirmó en Sin perdón de 1992, filme que le valió el Oscar como mejor director.
Le siguieron películas como Un mundo perfecto junto a Kevin Costner en 1993, y la magistral Los Puestos de Madison junto a Meryl Strep en 1995. Y luego, aunque parecía increíble, vinieron filmes aún mejores: Mystic River y Million dollar Baby en 2003 y 2004.
Sus películas más recientes han sido Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima de 2006, dos películas que se enfocan en la Segunda Guerra Mundial aunque la abordan desde dos puntos de vista diferentes. También es de destacar el recientemente estrenado drama El intercambio, protagonizado por Angelina Jolie.
En breve se estrenará Gran Torino filme con el que Eastwood ha anunciado que dejará la actuación, aunque yo no le creo mucho.

Filmografía:
Francis in the Navy 1955
Lady Godiva 1955
Tarántula 1955
Never Say Goodbye 1956
Escapade in Japan 1957
Ambush at Cimarron Pass 1958
La escuadrilla Lafayette 1958
Rawhide (televisión) 1958-1965
Por un puñado de dólares 1964
La muerte tenía un precio 1965
El bueno, el feo y el malo 1966
Le streghe 1966
Cometieron dos errores 1967
La jungla humana 1968
El desafío de las águilas 1969
Dos mulas y una mujer 1969
La leyenda de la ciudad sin nombre 1969
Los violentos de Kelly 1970
Escalofrío en la noche 1971
Harry el sucio 1971
El seductor 1971
Infierno de cobardes 1972
Joe Kidd 1972
Harry el fuerte 1973
Un botín de 500000 1974
Licencia para matar 1975
El fuera de la ley 1976
Harry el ejecutor 1976
Ruta suicida 1977
Duro de pelar 1978
Fuga de Alcatraz 1979
Bronco Billy 1980
La gran pelea 1980
Firefox 1982
El aventurero de medianoche 1983
Impacto súbito 1983
Una ciudad muy caliente 1984
En la cuerda floja 1984
El jinete pálido 1985
El sargento de hierro 1986
La lista negra 1988
Bird 1988,
El cadillac rosa 1989
Cazador blanco, corazón negro 1990
El principiante 1990
Sin perdón 1992
En la línea de fuego 1993
Un mundo perfecto 1993
Los puentes de Madison 1995
Poder absoluto 1997
Ejecución inminente 1998
Space Cowboys 2000
Deuda de sangre 2002
Río místico 2003
Milon dollar Baby 2004
Banderas de nuestros padres 2006
Cartas desde Iwo Jima 2006
El intercambio 2008
Gran Torino 2009

Breve biografía de Colin Firth
Nacido el 10 de septiembre de 1960 en Grayshott, Inglaterra, el actor británico Colin Firth ha sabido hacerse un hueco de oro en el firmamento de las estrellas de Hollywood.
Recientemente galardonado con un Globo de Oro y con un Premio Óscar por su interpretación del rey Jorge VI en la aclamada “El discurso del rey”, además de tener en su haber dos BAFTA y tres premios de prestigioso Sindicato de Actores (tanto un BAFTA como otro del Sindicato también por su actuación en la laureada película), lo cierto es que todo ello parece ser la punta del iceberg de una buena y sólida carrera cinematográfica.
Hijo de un catedrático de Historia y de una catedrática de Teología Comparada, y con dos hermanos, al poco de nacer Colin (cuando este contaba tan sólo dos semanas) la familia se trasladó a Nigeria donde vivió hasta los cinco años de edad. En ese momento, los Firth retornaron a su Inglaterra natal y matricularon al pequeño en la prestigiosa escuela de Winchester.
Descubrió su vocación teatral a muy temprana edad y, tras varios escarceos con las tablas, en la década de los 80 dio el salto a la pantalla (tanto al cine como a la televisión). Sin embargo, la fama no llamaría a su puerta hasta el año 1995, en el cual fue elegido para interpretar al Señor Darcy en la miniserie “Orgullo y Prejuicio”, basada en la novela de Jane Austen.
colin firth
A partir de este momento, los papeles se sucedieron y ha participado en títulos tan conocidos como “El paciente inglés”, “Shakespeare in love”, “Mamma Mía!”, “Un hombre soltero” o todas las secuelas de “El diario de Bridget Jones”.
Recientemente ha sido condecorado por la Reina Isabel II, en el día del festejo por el cumpleaños de la monarca, como Comandante de la Orden del Imperio Británico.
Y si hablamos de premios, lo que en 2010 se quedó en nominación a mejor actor por «Un hombre soltero», se convirtió en este 2011 en un Oscar al mejor actor protagonista por «El discurso del Rey», en la que borda el papel de Jorge VI, padre de la Reina Isabel II de Inglaterra, que hubo de superar su tartamudez al acceder al trono tras de abdicación de Eduardo VIII en 1936. También en este año, y por este mismo papel, ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático.

Cyd Charisse, sus comienzos, biografia y filmografia
Cyd Charisse se convirtió en un mito de los años dorados del cine de Hollywood, y a modo de sentido homenaje por alguien que marcó una época os mostrábamos algunas de sus fotos. Fue una mujer que nació indiscutiblemente para el baile y que supo dejar plena constancia de ello.
Y es que sus comienzos fueron un ejemplo claro de una época dentro del cine en la que los grandes productores buscaban grandes estrellas, y si no las encontraban, las creaban de la nada. Muchos fueron los actores y actrices a los que incluso le inventaron una historia familiar (ya os comentaremos de alguno en otro artículo), y otros muchos hubieron de sufrir el cambio de identidad a través de su nombre, a fin de encontrar uno que comercialmente fuera atractivo.
Cyd Charisse fue una de ellos, y Howard Dietz, uno de aquellos publicistas de la MGM de aquella época, encargado de cambios tales, así lo explicó en su momento. Cyd nació como Tula Ellice Finklea el 8 de marzo de 1921 en Amarillo (Texas). En su familia, de pequeña, la conocían como Sid, mote que le había puesto su hermano mayor. Pronto sus cualidades para el baile comenzaron a hacerse patentes, por lo que acabó uniéndose al Ballet Ruso. Allí le cambiaron el nombre por primera vez, siendo conocida desde entonces, artísticamente, como Felicia Sidarova. Posteriormente se lo volvió a cambiar por el de María Estamano. A los 18 años se casó con el hombre que le marcó la vida, Nico Charisse, su profesor de baile.
Aún así, sus comienzos en el cine fue bajo el nombre de Lily Norwood, pero cuando firmó su primer contrato con la MGM, sus publicistas le indicaron que no era aquel un nombre comercial. Fueron estos mismos personajes de la productora quienes le pusieron el nombre de Sid Charisse, para finalmente transformárselo en Cyd Charisse.
A partir de ahí comenzaron sus participaciones como en películas como Something to shout about, del año 1943, que significó su debut bajo la dirección de Gregory Ratoff, y otras como Mission to Moscow (1943) o The Harvey girls (1946).
Su primer papel en el que comenzó a despuntar seriamente fue en Cantando bajo la lluvia, donde su participación fue escasa en tiempo pero sin embargo, el baile que hizo con Gene Kelly le abrió las puertas al estrellato. Después filmaría películas como Melodías de Broadway, Brigadoon o Chicaco años 30, donde compartiría protagonismo con artistas ya consolidados como Fred Astaire, Gene Kelly o Robert Taylor.
De ella nos quedará para siempre sus maravillosos y elegantes bailes con Fred Astaire y Gene Kelly y aquellas largas piernas que hizo las delicias de todos los amantes del buen cine.

Filmografía:
Something to shout about (1943)
Mission to Moscow (1943)
Thousand Cheers (1943)
This love of mine (1944)
The Harvey girls (1946)
Zigfield Follies (1946)
Fiesta (1947)
El baile inacabado (1947)
En una isla contigo (1948)
Hasta que las nubes pasen (1948)
Me besó un bandido (1948)
Mi vida es una canción (1948)
Tensión (1949)
Mundos opuestos (1949)
El signo del renegado (1951)
Cantando bajo la lluvia (1952)
Norte Salvaje (1953)
Sombrero (1953)
Fácil de amar (1953)
Melodías de Broadway (1953)
Brigadoon (1953)
Sinfonía del corazón (1954)
Siempre hace buen tiempo (1955)
¡Viva Las Vegas! (1956)
La bella de Moscú (1957)
Chicago años 30 (1958)
Los ballets de París (1960)
Cinco horas doradas (1961)
Dos semanas en otra ciudad (1962)
El secreto de Bill North (1965)
Marruecos 7 (1967)
Los conquistadores de Atlantis (1978)

Daniel Day Lewis, biografía y filmografía
Daniel Day-Lewis nació en 1957 en Londres (hoy posee nacionalidad irlandesa). Se podría decir que el arte corre por las venas de este actor ya que es hijo del poeta Cecil Day-Lewis y de la actriz Jill Balcon. Daniel tuvo una sólida formación teatral, realizando sus estudios en el Sevenoaks School de Kent y posteriormente en el Bristol Old Vic School de la ciudad que lo vio nacer.
Sus comienzos como actor fueron en el teatro. Aunque más que un lugar para comenzar, el teatro ha sido un ámbito donde Daniel ha desarrollado gran parte de su carrera.
En cuanto al cine, la primera película en la que participó fue Domingo, maldito Domingo, de John Schlesinger, en 1971. Durante el resto de la década del 70 se dedicó a actuar en obras teatrales, siempre en prestigiosas compañías y realizando papeles protagónicos en piezas como Drácula, Futurists y Hamlet.
Ya comenzando la década del 80 se lo pudo ver en breves papeles en películas como Gandhi de 1982 y Motín a bordo de 1984.
Fue 1986 un año clave para la carrera de Day-Lewis ya que participó en dos películas que han sido un gran trampolín para él. El interpretar dos personajes muy distintos, el de punk en Mi hermosa lavandería, y el de abogado en Una habitación con vistas, le valió el reconocimiento de la crítica por su versatilidad y su amplio registro interpretativo.
Otra película importante para la crítica fue La insoportable levedad, dos años más tarde, basada en la famosa novela de Milan Kundera.
Daniel es un actor que tiene fama de meterse en la piel de sus personajes, llevando esta práctica al extremo de vivir varias semanas en un silla de ruedas para componer su personaje en la película de Mi pie izquierdo, o a dormir en el campo para adaptarse a su papel en El último Mohicano.

Daniel Day-Lewis
Justamente por su actuación en Mi pie izquierdo, de 1989, película realizada bajo las órdenes de Jim Sheridan, Daniel Day Lewis recibió el Oscar al mejor actor. (Alguien ha dicho con bastante acierto que la Academia tiene debilidad por lo personajes de discapacitados).
En 1993 Daniel volvió a trabajar con Sheridan en la película En el nombre del padre, un impactante drama sobre un irlandés que fue preso por cuestiones políticas durante 15 años.
Una párrafo aparte merece la película La edad de la inocencia, una obra increíblemente delicada que Martin Scorsese realizó con Daniel y todo un elenco de lujo.
Sus personajes en filmes como El último mohicano de 1992 y El crisol de 1996 también son muy recordados. Por otra parte, para su personaje en The Boxer de 1997, su tercer película con el director Jim Sheridan, Daniel llegó a entrenarse con boxeadores profesionales y su entrenador llegó a decir que estaba preparado para subir al ring con cualquier otro de sus pupilos…
Un dato curioso es que el actor vivió varios años en Italia, dedicándose a trabajar como zapatero, en un retiro voluntario del que salió en 2002 para volver a ser dirigido por Scorsese en la famosa Pandillas de Nueva York, película que creo gran expectativa pero que no llegó a colmar todo lo que se esperaba de ella.
Como se ve, Lewis es un hombre de pocas pero intensas relaciones, tanto a nivel profesional como sentimental. Así, en su vida personal, Daniel ha estado vinculado sentimentalmente con la actriz Isabelle Adjani, con quien tuvo un hijo.  Luego, dicen que tuvo un breve amorío con la actriz Julia Roberts. Pero desde 1996 se encuentra casado con la hija del dramaturgo Arthur Miller, de nombre Rebecca, con quien ha tenido un hijo.
Daniel Day-Lewis es uno de los actores más respetados del cine, sin embargo, no tiene una filmografía demasiado extensa. Pero, como se ve, sus intervenciones son pocas y notables.

Filmografía.
Lincoln (2012)
Nine (2009)
Pozos de ambición (2008)
The Ballad of Jack and Rose (2006)
Gangs of New York (2003)
The boxer (1997)
El crisol (1996)
En el nombre del padre (1993)
La edad de la inocencia (1993)
El último mohicano (1992)
Sonrisas de New Jersey (1989)
Un señorito en Nueva York (1988)
La insoportable levedad del ser (1988)
Una habitación con vistas (1986)
Mi hermosa lavandería (1985)
Motín a bordo (1984)
Gandhi (1982)
Domingo maldito Domingo (1971)

 Biografía de Daniel Radcliffe, el joven mago
Daniel Radcliffe a lo largo de estos años se ha convertido en uno de los jóvenes más reconocidos a nivel mundial por el solo hecho de interpretar a uno de los personajes literarios más cautivadores; el joven mago Harry Potter creado por la escritora inglesa J. K. Rowling.
Hasta 1999, la vida de Daniel Jacob Radcliffe Gresham (como realmente se llama) nacido el 23 de Julio de 1989 fue la de cualquier niño normal de Fulham, Inglaterra. Sus estudios primarios los curso en el Sussex House School, un colegio privado en Chelsea para luego continuar en la Escuela de Londres. Nunca se destaco como estudiante ya que en realidad soñaba con convertirse algún día en un gran actor.
Y la oportunidad arribo precisamente en el año 2000 cuando el productor de la película Harry Potter y la piedra filosofal (que se hallaba en pre-producción todavía), David Heyman, se encontró con este inocente niño en un vestíbulo durante la representación de la obra Stones in His Pockets en Londres, de la cual Daniel era parte, y lo insto a que se presente a las audiciones luego de hablar y convencer a sus padres, quienes se oponían a esta idea.
En el mes de agosto de ese mismo año, y luego de evaluar a alrededor de cuarenta mil aspirantes, solo Radcliffe logro ser seleccionado para interpretar al singular Harry Potter y su vida tomo un giro sin igual.
Daniel Radcliffe

Durante el 2001 y el 2002, Daniel trabajó junto al director Chris Columbus en las dos primeras entregas de Harry Potter (La piedra filosofal y La cámara secreta).
Cuando se aproximaba la tercera parte, Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), comenzaron a circular rumores sobre su reemplazo y el de los co-protagonistas, Rupert Grint y Emma Watson, debido a su avanzada edad, pero esto fue descartado ya que, como hemos podido comprobar, cada uno de ellos continuó hasta el día de hoy en sus respectivos papeles. De hecho ya es oficial que finalizarán la saga del famoso Harry Potter.
Mas allá de que la interpretación de Harry Potter le robó casi toda su adolescencia, este personaje no ha impedido a Daniel Radcliffe llevar a cabo otros trabajos cinematográficos como December Boys de Rob Hardy. Para este rodaje debió realizar un viaje a Australia, mientras se rodaba la cuarta y quinta parte del mago, con el fin de interpretar a Maps, un joven huérfano que se enamora perdidamente de Lucy (Teresa Palmer) durante un viaje a las costas australianas.
También tuvo oportunidad de pisar la televisión, en la segunda temporada de la serie Extras y el drama My Boy Jack, y el teatro junto a la obra de Peter Shaffer, Equus, en la cual encarna el papel de Alan Stang, un chico que acaba en un psiquiátrico luego de herir a seis caballos.
Daniel Radcliffe
Por supuesto, no todo se resume en autógrafos, fotografías, popularidad y mucho dinero ya que Daniel también es amante de la lectura, la artes plásticas y la música hasta el punto de querer formar una banda de punk rock y haber tomado clases de bajo para ello. Sin embargo la idea no logró tener el éxito esperado.
De esta manera y con apenas veinte años de edad, Daniel Radcliffe ya posee una fortuna estimada de treinta millones de libras y aun le queda una próspera carrera por recorrer. Después de finalizar sus compromisos con la saga Potter, comenzara a trabajar en The Journey Is The Destination, un proyecto de Bronwen Hughes que aun no posee fecha de estreno.

Biografía de Danny De Vito, bajito entrañable
El famosísimo actor de comedia, Danny De Vito, nació un 17 de noviembre de 1944 en Neptune, New Jersey (Estados Unidos). Durante su vida ha sido actor, director y productor, y en todo ello cosechando un gran éxito.
Estudió en un colegio católico y, aunque nos resulte extraño, estudió peluquería en la academia Wilfred y desarrolló lo aprendido trabajando para su hermana mayor en su peluquería.
Menos mal que le aburrió este campo y decidió ponerse a estudiar lo que realmente le gustaba, arte dramático, en la ciudad de New York. Comenzó a actuar rápidamente, en los años 70, primeramente en el teatro, realizando diversos papeles dramáticos, y luego saltó a la gran pantalla en 1971 en la producción «Mortadela» compartiendo créditos con la reconocida actriz Sophia Loren.
Desde ahí todo se puso en marcha favorablemente, a pesar de no aparecer en los créditos de su siguiente película «Bananas«, dirigida por Woody Allen. En esa época cabe destacar que ya convivía con su mujer Rhea Perlman, que años mas tarde se hizo muy popular gracias a su papel en «Cheers», una serie que batió récords de audiencia en Estados Unidos.
Coincidió mas tarde con otro actor de renombre, Jack Nicholson, en «Alguien voló sobre el nido del cuco«, una adaptación de una novela de Ken Kesey.
En el año 1978 la fortuna le sonrió aún mas saltando rotundamente a la fama con su papel en la serie «Taxi», que desde su comienzo, hasta su fin en 1983, fue líder de audiencia. Por dicha actuación recibió un Globo de oro como mejor actor de reparto y un premio Emmy.
Danny De Vito en Taxi

Fue en 1990 cuando debutó como productor en la película «Hoffa: un pulso al poder«, protagonizada por Jack Nicholson, «Pull Fiction» en 1994, dirigida por Tarantino, «Bocados de realidad» con Ben Stiller, «Gattaca» con Andrew Niccol, «Man on the moon» de Milos Forman o «Erin Brockovich» con Julia Roberts, que consiguió una nominación al Oscar como mejor película. Y además de todas estas superproducciones cinematográficas también produce series para televisión, como UC Undercover.
Uno de sus papeles en el cine más reconocidos fue el de encarnar al famoso villano Pingüino, en Batman vuelve en 1992, dirigida por Tim Burton, con el que colaboró también en los fimls «Mars Attack» y «Big FIsh».
Batman vuelve.
Temible caracterización en Batman vuelve
Su primer trabajo como director fue en la película «Matilda» una adaptación de una novela de Roal Dhal en la que trabajó junto a su mujer y donde también actuó como actor. Le siguieron «Smoochy» y «Duplex», protagonizada por Ben Stiller y Drew Barrymore.

 Filmografía 
1971: Bananas
1975: Alguien voló sobre el nido del cuco.
1983: La fuerza del cariño.
1984: Tras el corazón verde.
1985: La joya del nilo.
1986: Dos tipos geniales.
1986: Por favor maten a mi mujer.
1987: Tira a mamá del tren.
1988: Los gemelos golpean dos veces.
1989: La guerra de los Rose.
1992: Hoffa: un pulso de poder.
1992: Batman vuelve.
1994: Junior.
1995: Como conquistar Hollywood.
1996: Matilda.
1996: Mars attack.
1997: LA Confidential.
1997: Legítima defensa, de John Grisham.
1998: De ahora en adelante.
1999: Man on the moon.
2000: Todos la querían…muerta.
2001: ¿Qué mas puede pasar?.
2001: El último golpe.
2002: Smoochy.
2006: Un vecino con pocas luces.
2006: Relative strangers.
2007: Maderos ¡091!.
2007: La chica de mis sueños.
2008: Just add water.
2009: En la boda de mi hermana.
2009: Solitary man.

Drew Barrymore, biografía y filmografía
La actriz estadounidense Drew Barrymore fue una niña precoz que alcanzó fama mundial con su participación en la película ET el extraterrestre, de Steven Spielberg. En el film interpretaba una niña llamada Gertie, y por su actuación recibió el premio Yourth in Film Award y una nominación de la Academia Británica por el mejor debut.
Nacida en Hollywood, el 22 de febrero de 1975, en el seno de una familia de actores donde estuvo expuesta al alcohol y las drogas. Su madre la actriz Ildiko Jaid Barrymore y su padre el también actor, John Drew Barrymore, eran asiduos consumidores de bebidas alcohólicas y estupefacientes.
Desde muy pequeña hicieron que la niña Drew tomara parte en los rodajes anuncios publicitarios y con apenas cuatro años ya estaba debutando en el cine con una película llamada William Hurt Altered States. Se dice que consumía alcohol a los 9 años, marihuana desde los 10 años y cocaína desde los 12 y que logró desintoxicarse, con la ayuda y el apoyo de varios directores de cine que confiaban en su talento natural para la interpretación.
Drew Barrymore
Aun con sus problemas de adicción protagonizó varias películas y llegó a obtener una nominación como mejor actriz secundaria en Los Globos de Oro por su papel en el film «Diferencias irreconciliables». Tras su recuperación dejó ver en las grandes pantallas la actriz que siempre ha llevado dentro y participó en otras tantas películas en las que ha demostrado su talento.
Títulos como 50 primeras citas, coprotagonizada con Adam Sandler, Amor en juego o Tú la letra y yo la música, en la que formó pareja con el británico Hugh Grant. Estos personajes le reportaron los halagos de la crítica y el éxito en las taquillas, así como el respeto de Hollywood como productora.
Drew Barrymore
Los Ángeles de Charlie es tal vez el film que mas fama le ha dado últimamente, la saga de éxito mundial en la que comparte reparto y estrellato con Cameron Díaz y Lucy Liu.

Filmografía:
Qué les pasa a los hombres (2009)
Un chihuahua en Beverly Hills (2009)
Lucky you (2007)
Tu la Letra, yo la Música (2007)
Amor en juego (2005)
Confesiones de una mente peligrosa (2004)
50 Primeras Citas (2004) 
Duplex (2004)
Diferencias Irreconciliables (2003)
Los ángeles de Charlie. Al límite (2003)
Donnie Darko (2002)
Los chicos de mi vida (2002)
Titan A.E. (2000)
Los Ángeles de Charlie (2000)
Nunca me han besado (1999)
El chico ideal (1998)
Los padrinos del novio (1997)
La mala hierba (1997)
Piensa en mí (1997)
Sólo ellas… los chicos a un lado (1995)
Batman Forever (1995)
Amor loco (1995)
Cuatro mujeres y un destino (1994)
Wayne’s World II (1993)
Guncrazy (1992)
Hiedra venenosa (1992)
Amores compartidos (1989)
En la encrucijada (1989)
Los ojos del gato (1985)
E.T. El Extraterrestre (1982)
Un viaje alucinante al fondo de la mente (1980)

Dustin Hoffman, biografía y filmografía
Dustin Lee Hoffman nació un 8 de Agosto de 1937, en la ciudad de Los Ángeles, en el seno de una familia vinculada al mundo del cine. Su madre era actriz y su padre escenógrafo. Poco se sabe de la infancia de Dustin, salvo que de adolescente le interesaban la música y la medicina pero finalmente optó por la actuación, realizando sus primeros estudios de interpretación en el Pasadena Playhouse.
En 1959 Dustin se mudó a Nueva York con la idea de convertirse en actor de teatro. Claro que corrió la suerte de otros tantos actores que han debido ganarse la vida como camareros, vendedores y en otros diversos oficios. De esa época datan sus estudios en el Actor´s Studio de Lee Strasberg, donde Hoffman adquirió un gran método y un legendario afán de perfeccionismo.
Dustin Hoffman
A comienzos de la 60 logra participar en varias exitosas producciones de Broadway como fueron Yes is for a very young man, Esperando a Godot y A Cook for Mr. General.
Unos años después, luego de realizar un rol secundario en el film de The Tiger Makes Out (1967) de Arthur Hiller, llegaría su gran oportunidad al ser convocado por Mike Nichols para protagonizar El Graduado, película que lo catapultó a la fama y que lo trasformó en un icono cultural para los jóvenes de entonces.
Un par de años después vendría otra de los películas más reconocidas de Hoffman, Cowboy de madianoche, co-protagonizada junto a Jon Voight (padre de Angelina Jolie), un excelente drama que consolidaría a Dustin como un actor de enorme talento.
En ese mismo año contraería matrimonio con la actriz Anne Byrne, matrimonio que tuvo unos cuantos inconveniente pero que duró hasta 1980, año en el que el actor se casó por segunda vez con la abogada Lisa Gottsegen, y con quien aún continua casado.

Dustin Hoffman
La carrera de Hoffman ha sido relativamente poco numerosa en filmes, aunque algunas de las películas que ha filmado han sido verdaderos hitos en la historia del cine. Entre estos filmes cabe mencionar Papillón (1973) de Franklin J. Schaffner, Todos los hombres del presidente (1976) de Alan J. Pakula, el drama familiar Kramer contra Kramer (1979), cuya actuación le valió un Oscar, la recordada Tootsie (1982) de Sydney Pollack, en la que Hoffman aparece trasvestido, o Rain Man, co-protagonizada junto a Tom Cruise, film en el que su interpretación de un autista le valió al actor su segundo Oscar.
Dustin Hoffman
Otro punto alto de su carrera fue en 1985 con la adaptación para la televisión que protagonizó junto a John Malkovich del clásico de Arthur Miller La muerte de un viajante.
A principio de los 90, Hoffman también supo participar en algunas grandes superproducciones como lo fueron Dick Tracy de Warren Beatty, y Hook, la lectura sobre el personaje de Peter Pan de Steven Spielbreg. De esa década también se destacan sus colaboraciones con el director Barry Levinson en filmes como Sleepers (1996) y Esfera (1998). Así como la cinta La cortina de humo co- protagonizada por Hoffman junto a Robert de Niro, actor con quien volvería a coincidir en 2004 en la comedia Los Padres de él.
De las últimos años se destacan su trabajo prestando su voz para dar vida a simpáticos personajes en películas de animación como El valiente Despereaux (2008) y Kung fu panda (2008). En breve lo podremos ver en Nunca es tarde para enamorarse, junto a Emma Thomson, en lo que promete ser una exquisita comedia romántica.
A lo largo de su carrera Hoffman ha cosechado numerosos reconocimientos a su labor, entre ellos el haber obtenido dos premios Oscar y haber sido nominado como mejor actor en otras cinco ocasiones. Además, es uno de los actores más respetados del cine, alabados por la crítica y querido por el público.

Filmografí:
Nunca es tarde para enamorarse 2009
El valiente Despereaux 2008
Kung fu panda 2008
Mr. Magorium y su tienda mágica 2007
Más extraño que la ficción 2007
El perfume: historia de un asesino 2006
La ciudad perdida 2006
Extrañas coincidencias 2005
Descubriendo Nunca Jamás 2005
Los padres de él 2005
Confidence 2003
El compromiso 2003
El jurado 2003
Juana de Arco, de Luc Besson 1999
Esfera 1998
Mad City 1997
Sleepers 1996
American Buffalo 1996
Estallido 1995
Héroe por accidente 1992
Billy Bathgate 1991
Hook (El capitán Garfio) 1991
Dick Tracy 1990
Negocios de familia 1989
Rain Man 1988
Muerte de un viajante 1985
Tootsie 1982
Agatha 1979
Libertad condicional 1978
Todos los hombres del presidente 1976
Marathon Man 1976
Lenny 1974
Papillon 1973
Perros de paja 1971
Pequeño gran hombre 1970
Cowboy de medianoche 1969
El graduado 1967

Edward Norton, biografia y filmografia
Sin lugar a dudas uno de mis actores favoritos, un talento tremendo y nada de escándalos ni paseos por las revistas de moda o del corazón como muchos de sus compañeros de generación. Edward Norton sin duda es uno de los cinco que dentro de pocos años estará en el Olimpo de los actores más poderosos a base de grandes interpretaciones.
Edward Norton nació en Boston, Massachusetts, y creció en Columbia, Maryland. Su madre Robin, profesora de lengua, murió de un tumor cerebral en 1997. Su padre, Edward Sr. es un conocido abogado. Tiene dos hermanos menores, Molly y James. Su abuelo materno fue el arquitecto James Rouse.
Muy joven ya se interesa por el mundo de la interpretación, y hace un tremendo debut junto a Richard Gere (al que se come con patatas tanto en la trama como en el duelo interpretativo) en la película Las dos caras de la verdad dirigida por Gregory Hoblit. Haciendo el papel de Aaron Stampler se lleva el Globo de Oro y fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto. Menudo debut tiene en el año 96.
A partir de este momento, alterna actuaciones impresionantes en películas muy buenas con otras correctas en filmes que no van a pasar a la historia. Dentro de las primeras hay que destacar sobre todo la por muchos desconocida American History X de Tony Kaye, por la que vuelve a ser nominado al Oscar, esta vez ya como mejor actor principal haciendo de Derek Vinyard, un skin head que pretende redimirse a pesar de que todo esta en su contra.

Edward Norton
Dentro de las segundas hay por ejemplo unas pocas, como Rounders junto a Matt Damon, haciendo de fullero de las cartas, o Más que amigos que fue su debut en la dirección, contando con Ben Stiller (gran error) y Jenna Elfman.
Poco antes que su debut tras la cámara había hecho El Club de la Lucha, película muy buena pero incomprendida y más comentada porque salia Brad Pitt enseñando carnaza que por la enorme labor que el mismo Pitt, Norton y el director David Fincher montan.
De su vida privada poco se ha hablado, si bien el tiempo que le ha unido a la también actriz Salma Hayek.

Filmografía:
Las dos caras de la verdad (1996)
El escándalo de Larry Flynt (1996)
American History X (1998)
Rounders (1998)
El club de la lucha (1999)
Más que amigos (2000)
The Score (Un golpe maestro) (2001)
Smoochy (2002)
Death to Smoochy (2002)
El dragón rojo (2002)
The italian job (2003)
Frida (2003)
La última noche (25th hour) (2003)
El Reino de los Cielos (2005)
El ilusionista (2006)
El velo pintado (2007)

Biografía y filmografía de Elijah Wood
Hacer una película como «El Señor de los Anillos» debe ser una decisión tan arriesgada como meditada. Cualquiera de los papeles protagonistas pueden suponer no solo un espaldarazo importante en tu carrera si alcanzas el éxito, sino también en la cara opuesta, el quedar con una imagen prefijada para otras películas; lo que vulgarmente se dice en la calles, «quedarse encasillado» en un papel.
Para mí al menos, me resulta difícil hacerme a la idea de Elijah Wood en un papel que no sea el de Frodo Bolsón, el protagonista de la genial obra de Tolkien. Pero es que su cara de niño a pesar de su edad tampoco ayuda demasiado. Por citar dos ejemplos señalados: se hace díficilmente creíble imaginarlo, antes de verlo, en papeles como el de «Los crímenes de Oxford» (mucho menos mantener una escena de conetnido erótico) o como en el de «Sin City» donde interpretaba a un asesino maníaco.
Sin embargo, ahí donde lo tenéis, Elijah Wood viene actuando tras la cámara desde el año 1989 (24 años ya), y curiosamente, ¿a que no sabéis dónde?: en una película que también haría famoso a otro actor de cara aniñada (Michael J. Fox), «Regreso al futuro II«.
Elijah Wood
Elijah Wood nació en Cedar Rapids, en Iowa, el 28 de enero de 1981. Con una curiosa mezcla de sangre inglesa, austríaca, alemana y danesa corriendo por sus venas, comenzó pronto a mostrar sus inclinaciones interpretativas cuando con solo 7 años se subió por primera vez a un escenario, aunque de teatro, y en su escuela, para actuar en una particular versión de «Sonrisas y Lágrimas». Después incluso haría de mago en otra obra juvenil, «El mago de Oz».

En 1988, y ya trabajando de modelo, se trasladó con su familia a Los Angeles y allí intervino en un video de Paula Abdul antes de conseguir su primer papel en el cine, una pequeña aparición en la mencionada «Regreso al futuro II» en 1989.
Poco a poco sus apariciones en la gran pantalla fueron creciendo con películas como «Avalon» (1990), «Eternamente joven» (1992) o «El buen hijo» (1993). En 1994 apareció en «Un muchacho llamado Norte» en la que actuó junto a una joven promesa del cine que luego se ha convertido en una de las grandes estrellas actuales, Scarlett Johansson.
Sin embargo, no fue hasta años después, en 2001, cuando su suerte cambió para siempre al ser elegido en el papel principal de «El Señor de los Anillos«, que lo convirtió para ser siempre recordado como Frodo Bolsón.
Elijah Wood como Frodo
esta próxima semana estrenará la nueva parte de la Comunidad del Anillo, pues el viernes 13 de diciembre es el estreno mundial de El Hobbit: la desolación de Smaug.

 Filmografía:
1989: Regreso al Futuro II
1990: Asuntos sucios
1990: Avalon
1991: Un lugar llamado Paraíso
1992: La fuerza de la ilusión
1992: O-day
1992: Eternamente joven
1993: El buen hijo
1993: Las aventuras de Huckleberry Finn
1994: La guerra
1994: Un muchacho llamado Norte
1996: Flipper
1997: La tormenta de hielo
1997: Oliver Twist
1998: Deep Impact
1998: The faculty
1999: El olvidado mundo de Barney
1999: Black and White
2000: Enredos en cadena
2001: El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo
2002: El Señor de los Anillos: las dos Torres
2002: Miércoles de ceniza
2002: Todo lo que quiero
2003: El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey
2003: Spy Kids 3D: Game Over
2004: ¡Olvídate de mí!
2005: Hijos de la Furia
2005: Sin City
2005: Todo está iluminado
2006: Bobby
2006: París, je t’aime
2007: Day Zero
2007: Los crímenes de Oxford
2009: 9
2010: The romantics
2012: El hobbit: un viaje inesperado (cameo)
2012: Venganza para Jolly
2013: Maniac
2013: Alas negras tiene mi ángel
2013: Grand Piano
2013: El Hobbit: la desolación de Smaug
2013: Open Windows

Ellen Page, biografia y filmografia
Ellen Page nació en 1987 en Nueva Escocia, (Canadá), y desde pequeña mostró inclinaciones por la actuación (cosa que hacen infinidad de chicas y que sólo un pequeño número logra concretar en una carrera en el cine). Hablando de sus progenitores, su padre es diseñador gráfico y su madre profesora.
La pequeña Ellen realizó sus primeras actuaciones en el Neptune Theatre School y, cuando sólo tenía 10 años, hizo su debut en el cine con la película Pit Pony. Ya por ese papel recibió sus primeros reconocimientos: fue nominada al premios Gemini y a los Young Artist Awards.
En 2001, cuando tenía 14 años participó en otra serie canadiense de gran éxito, Trailer Park Boys. Más tarde, en el 2002 participó en la película dramática Marion Bridge, en la que volvió a repetir un gran desempeño y conquistó el aplauso de la crítica y el público.
2003 parece haber sido el año clave en la vida de Ellen: participó en cinco películas, entre ellas su primera incursión en Hollywood: Homeless to Harvard, The Liz Murray Story; pero también en: Mrs. Ashboro’s Cat, Touch & Go, Going for Broke, Love That Boy, (y si usted ha visto todas esas películas es porque está muchos más actualizado que yo en materia cinematográfica).

Pero hasta ahora, su papel más importante ha sido el de Hayley Stark, en el film Hard Candy. Una película violenta e inquietante que ha obtenido numerosos premios en los más prestigiosos festivales de cine. (El nuevo disco de Madonna también lleva el nombre de Hard Candy, y no creo que se casualidad).
Si bien, hasta el momento la mayoría de las apariciones de Ellen han sido en producciones independientes, los radares de los productores de Hollywood ya han detectado su mezcla de ingenuidad e intrepidez, su pequeña estatura, (1,55 cm), su cara redonda y su aire entre la inocente y pícaro.
Por cierto, su primera participación en superproducciones fue en X-Men: La decisión final.
Elle Page en x-men3
En cambio, su última actuación ha sido en la película Juno, donde aportó muchísimo en la creación de su personaje, según afirmó el guionista, y donde una vez más, como no podía ser de otra manera, dejó a todos encandylados con su actuación donde se suman la belleza y talento.
En breve la veremos en una comedia dramática llamad A Smart People, junto a las estrellas Dennis Quaid y Sarah Jessica Parker.
Con veinte años, el futuro de Ellen Page parece un hermoso camino por recorrer, aunque seguro que si le preguntáramos más detalles, Ellen nos diría que no todo en su vida es color de rosa. Así que ya sea sólo una imagen que proyecta o sea una realidad, su imagen es hermosa y merece la pena disfrutar de ella.

Filmografía:
2008 Smart People
2007 The Stone Angel
Juno, The Tracey Fragments, An American Crime
2006 X-Men: La decisión final.
2005 Mouth to Mouth, Hard Candy
2004 I Downloaded a Ghost
2003 Love That Boy, Going for Broke,
Homeless to Harvard: The Liz Murray Story, Touch & Go, Mrs. Ashboro’s Cat
2002 The Wet Season, Marion Bridge
1997 Pit Pony

Biografía y filmografía de Emma Stone
Difícil será que no se le recuerde como «la novia de Spiderman». Emma Stone, no obstante, es una figura emergente dentro del mundo del cine que, aunque comenzó con papeles de no mucha significación, sí que comenzó a mostrar sus dotes interpretativas en la película «Criadas y Señoras«. Sin embargo, su salto definitivo a la fama internacional lo ha dado con su interpretación de Gwen Stacy, la novia del Hombre Araña.
De origen estadounidense, nació en Arizona el 6 de noviembre de 1988 y comenzó su carrera siendo aún muy niña, con 11 años, en un teatro regional de Phoenix, el «Teatro Juvenil del Valle» pero su salto profesional lo dio cuando se mudó con su padre a Los Ángeles con 15 años.
Curiosamente, su nombre no es Emma, sino Emily Jean. Sin embargo, en sus comienzos, cuando se registró como actriz en el Screen Actors Guild, ya había registrada una Emily Stone. Aunque en principio eligió como nombre cinematográfico Riley Stone, finalmente, por comodidad, se puso el de Emma Stone, apodo que le puso su madre.
emma-stone-2
Aunque comenzó en televisión, donde consiguió un papel en la serie «Fox Drive» en el año 2007, fue en ese mismo año donde por primera vez trabajó en el cine haciendo un pequeño papel en la película «Supersalidos» para a continuación participar en otras películas de corte similar como «Un rockero de pelotas» (2008), «Una conejita en el campus» (2008) o «Paper Man» (2009). Su vena cómica le permitió aparece en «Zombieland» (2009) junto a Woody Harrelson y en «Easy A» (2010) donde hizo su primera interpretación como protagonista que le valió la nominación al Globo de Oro en el apartado de Actriz de Comedia.
Aunque también participó después junto a Steve Carrell en «Crazy, Stupid, Love» (2011) ha sido con el papel de Gwen Stacy donde su carrera ha logrado el impulso definitivo para ser conocida a nivel internacional además de haber conocido al que ahora es su pareja personal, Andrew Garfield.
emma-stone-gwan-stacy

Filmografía:
The Amazing Spiderman 2 (2014)
Movie 43 (2013)
Gangster Squad (2013)
The Amazing Spiderman (2012)
Criadas y Señoras (2011)
Crazy, Stupid, Love (2011)
Amigos con derecho a roce (2011)
Easy A (2010)
Zombieland (2009)
Paper Man (2009)
Los fantasmas de mis ex-novias (2009)
Una conejita en el campus (2008)
Un rockero de pelotas (2008)
Supersalidos (2007)

Biografía y filmografía de Emma Watson
Emma Charlotte Duerre Watson nació en Francia el 15 de abril de 1990. Hija de un matrimonio de abogados, a los cinco años se trasladó a Oxfordshire, Inglaterra, tras el divorcio de sus padres.
A la edad de nueve años fue elegida para dar vida a Hermione Granger en «Harry Potter y la piedra filosofal», si bien su experiencia previa se limitaba a obras escolares. El casting para la adaptación cinematográfica del best seller Harry Potter, de J. K. Rowling, comenzó en 1999. Los productores recorrieron diferentes escuelas en Inglaterra en busca de los niños con talento para la audición de las partes de Harry, Ron y Hermione.
Encontraron a Watson a través de su profesor de teatro en Oxford, y los productores quedaron impresionados por su confianza.«Fue la primera audición a la que fui en mi vida», dijo Emma Watson. «No tenía ni idea de la magnitud de la película, sino me habría abrumado por completo», ha señalado , agregando que audicionó para el papel de Hermione porque sus amigos lo hicieron, y ella pensó que sería divertido.
«No era una audición abierta. Viajaron por toda Inglaterra para encontrar a estos personajes, no sólo fue a través de escuelas de arte dramático. Vinieron a mi escuela y preguntaron si podían audicionar a un grupo de 20 niños entre las edades de 9 y 12 años. Tomaron mi fotografía en el gimnasio de la escuela, y luego recibí una llamada tres semanas más tarde.»
Tomó a los productores ocho audiciones confirmar a Emma y sus co-estrellas Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Rupert Grint (Ron Weasley) que habían sido seleccionados como los protagonistas de la película. Rowling había mostrado su interés por Watson desde su primera prueba de cámara y después de una conversación telefónica con ella, declarando que Emma era absolutamente perfecta para el papel.

«Me sentí obligada a interpretar a Hermione. Yo sabía que era la adecuada para darle vida, incluso cuando mis padres intentaban convencerme de no hacerlo. La convertí en el centro de mi vida durante tres o cuatro meses, a través de las audiciones. Podré tener 100 años de edad y estar sentada  en mi mecedora y aún estaré muy orgullosa de haber sido parte de las películas de Harry Potter.»
Emma Watson afirma que sus coestrellas, Daniel Radcliffe y Rupert Grint, se han convertido en sus amigos más cercanos. «Más que amigos, se han convertido en hermanos. O hermanas, no sé. De hecho, yo no los veo como muchachos normales. Quiero decir que no puedo imaginarme saliendo con uno de ellos. Para mí, son como mis mejores amigos. Puedo reír y hablar de todo con ellos sin ningún tipo de tabú.»
En cuanto a su futuro, tras cierta vacilación entre continuar una carrera universitaria o actoral, parece haberse inclinado por la segunda opción:
«La gente subestima lo que es una decisión muy importante para mí. Se trata de los próximos años de mi vida. Estar en el centro de atención y la falta de libertad es el tipo de cosas que me detienen. La gente puede pensar que soy ingrata, pero nunca lo sabes hasta que has caminado en los zapatos de otro. Me encanta, y es por eso que sigo actuando, pero tengo que encontrar la manera de que funcione para mí. Al final, las ventajas mayores que los contras.»
En 2007, Emma Watson participó en «Ballet Shoes», adaptación para la televisión de la novela de Noel Streatfeild del mismo nombre.

Esta fue transmitida el 26 de diciembre de 2007, con una audiencia de 5,2 millones de espectadores. «Estaba lista para volver a la escuela después de terminar «Harry Potter y la Orden del Fénix», pero no pudo resistirse a Ballet Shoes. Realmente me encantó. Siempre he tenido la preocupación de que yo era Hermione porque me parecía a Hermione. Esta era la prueba. Y funcionó. «Ballet Shoes» fue una producción pequeña, pero me dio la confianza para pensar que en realidad puedo tener una carrera como actriz después de las películas de Harry Potter. Que no acabaré siendo siempre Hermione.»
La actriz también participó en la película de animación «El Valiente Despereaux«, estrenada el 7 de diciembre de 2008. Allí dio su voz al personaje de la Princesa Pea, en la comedia basada en el libro de Kate DiCamillo.
«Leí el guión y me encantó. Era tan encantador. Me enamoré de Despereaux, así que realmente no tenía otra opción. Yo tenía que ser su princesa. Los presupuestos grandes no me interesan. Los éxitos de taquilla no me interesan», describe Emma sobre sus elecciones de películas.
En junio de 2008, Watson firmó un contrato de 5 millones de dólares como rostro de de Chanel, convirtiéndose en el portavoz del perfume Coco Mademoiselle. «Me encanta la moda. Creo que es importante, porque es como te muestras al mundo. Así que, al final, he combinado dos amores: la moda y la actuación. He aprendido mucho.»

Filmografía:
Las ventajas de ser un marginado (2012)
Mi semana con Marilyn (2011)
Harry Potter y las reliquias de la muerte II (2011)
Harry Potter y las reliquias de la muerte I (2010)
Harry Potter y el misterio del príncipe    (2009)
El valiente Despereaux (2008)
Harry Potter y la Orden del Fénix (2007)
Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)
Harry Potter y el prisionero de Azkabán (2003)
Harry Potter y la cámara secreta (2002)
Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001)

Eric Bana, datos sobre su biografía y filmografía
Eric Bana ha filmado pocas películas pero ha dejado una marca imborrable en el público con cada una de ellas, y ésto es porque ha interpretado a tres personajes interesantísimos.
Su primera actuación deslumbrante fue la de un soldado norteamericano en la magistral Black Hawk Down, historia de Ridley Scott ambientada en la guerra en Somalia. En ese film, Eric Bana interpreta a un soldado de la fuerza Delta, una especie de lobo de mar de la guerra pero sin un pelo de tonto ni aires de supersoldado y tenía la memorable frase del final: “¿Por qué hacemos esto?. Por la camaradería”.
Luego encarnó al personaje de Héctor en la superproducción Troya (dicen que fue recomendado para el papel por el mismo Brad Pitt). Quienes estén familiarizado con la Ilíada sabrán que Héctor es el héroe “humano” de la obra, en contraste con el invencible Aquiles o el despiadado Agamenón. Héctor es “el bueno” de uno de los clásicos de la literatura de todos los tiempos. Para un actor es un desafío similar a interpretar el papel de Hamlet, por ejemplo, y Bana salvó el examen con buena nota.
Eric Bana, datos sobre su filmografia y su biografia
Y luego interpretó a Hulk, mejor dicho, al doctor Banner. Un personaje por demás interesante para los actores ya que, si no se exagera en los recursos, se está ante una historia-personaje-metáfora sobre ése que llevamos en el interior, ése al que no podemos engañar, ése que a veces parece dormido, ése que a veces despierta.

Eric Bana
Estos son tres de los personajes más importantes que ha interpretado Eric Bana. Por supuesto que ha participado en otros films, en la recordada Munich de 2005 por ejemplo, pero su carrera en Hollywood ha sido corta. Digamos que han sido pocas, exitosas y memorables actuaciones las de este australiano que ya tenía un carrera cinematográfica en su Australia natal antes de llegar al cine norteamericano. Carrera actoral que se vislumbraba desde que era niño cuando ya demostraba un talento natural para la imitación. Tal vez por eso fue que sus primeros papeles en el cine fueron dentro del género comedia.
Aunque en el verdadero principio de su carrera, Eric Bana hacía shows en pubs de Melburne, mezclando esa actividad con la de barman y camarero (así han empezado muchos genios). En 1993 accedió a la televisión, también dentro de la comedia, en Full Frontal y luego, también en la televisión australiana, en la teleserie Eric. En el cine, sus primeras incursiones fueron en The Castle y en Chopper. Luego apareció el señor Ridley Scott y el resto es ya por todos conocido…
Hace poco ha rodado junto a Scarlett Johansson y Natalie Portman Las hermanas Bolena, película que muestra un complejo triángulo sentimental. También se anuncia una nueva entrega de la saga Star Trek, en la que Eric Bana encarnará al villano de la historia. Estaremos atentos.

Filmografía:
Las hermanas Bolena, 2008
Lucky you, 2007
Munich, 2006
Troya, 2004
Buscando a Nemo, 2003
Black Hawk Derribado, 2002
Hulk, 2002
Chopper, 2000
The Castle, 1997

Ethan Hawke, biografía y filmografía
Ethan Hawke nació en 1970 en Austin, Texas. Sus padres se separaron cuando era pequeño y él se fue a vivir con su madre. El joven Ethan fue un buen estudiante y llegó a cursar estudios sobre actuación y letras en prestigiosas universidades norteamericanas e inglesas.
Sus primeras incursiones como actor fueron en el teatro. Pero en 1989 hizo una aparición bastante importante en la famosa Sociedad de los poetas muertos, de 1989, (El Club de los poetas muertos) y a partir de allí su teléfono comenzó a sonar. Colmillo blanco, de 1991, sobre la novela de Jack London, fue otro film que tuvo bastante repercusión, como no podía ser de otra manera con los habituales recursos de las películas sobre animales.
También tuvo el rol protagonista en Viven, película estrenada en 1993 que cuenta la terrible epopeya de un grupo de uruguayos cuyo avión cayó en las montañas de los Andes.
En 1997 filma Gattaca y este trabajo resulta ser muy importante en su vida personal pues es allí donde conoce a Uma Thurman, con quien se casa en 1998. Aunque las cosas no van bien, pues se divorcian en 2003 (a pesar de la popularidad de ambos actores, nunca llegaron ocuparon el lugar que ocupan hoy Brad Pitt y Angelina Jolie).

ethan hawke uma thurman
También interpretó una curiosa, pero por demás interesante, adaptación de Hamlet, Hamlet, una historia eterna, en el año 2000. Esta versión respetaba el texto original pero estaba ambientada en la actual ciudad de Nueva York. Día de entrenamiento, 2001, fue otro film que lo tuvo como protagonista. En él interpreta el papel de policía novato, (un papel a su medida), junto a Danzel Washington. La película era una interesante historia sobre la policía, la drogas y la corrupción, en la que ambos actores se lucían. Ya en el 2004 participó en la aclamada Antes del atardecer.
Pero Ethan Hawke tiene también otros talentos. Por ejemplo, ha dirigido su propia película (Chalsea walls), y además, ha publicado dos novelas: Ash Wednesday y The Hottest State. Por otra parte toca el violín, el clarinete y la flauta, (por más bueno que sea no quisiera escucharlo tocar.)
En conclusión, Ethan Hawke es un actor que combina una imagen de fragilidad con el tipo, un poco pálido, de lo que suele ser el héroe de las películas de acción. Esta combinación, sumada a su talento ante cámaras y la elección justa de los proyectos en los que se involucra, lo ha convertido en uno de los actores más respetados de la escena actual.
Ethan Hawke

Filmografía:
Antes que el diablo sepa que has muerto, 2008
Fast food nation, 2007
El señor de la guerra, 2006
Asalto al distrito, 13 2005
Antes del atardecer, 2004
Vidas ajenas, 2004
Waking life, 2002
Día de entrenamiento, 2001
Hamlet, una historia eterna, 2000
Joe el rey, 1999
Mientras nieva sobre los cedros, 1999
Los Newton Boys, 1998
Grandes esperanzas, 1997
Gattaca, 1997
Antes de amanecer, 1995
Bocados de realidad, 1994
Quiz Show, 1994
Vuelve Colmillo Blanco, 1994
¡Viven!, 1993
En busca del amor, 1993
El país del agua, 1992
Colmillo Blanco, 1991
Cita misteriosa 1991
El club de los poetas muertos, 1989
Mi padre, 1989
Exploradores, 1985

Gary Oldman, biografia y filmografia
Se acerca el estreno de Batman, The Dark Knight y es bueno saber quién es quién. Gary Oldman es inglés y nació en 1958. Es un hijo de un soldador (y ha llegado a: ser Drácula, matar a Kennedy, componer nueve sinfonías y pelear con Bruce Willis, y por si fuera poco, ha estado casado con Uma Thurman). Su padre se fue del hogar cuando Gary era pequeño y el niño fue criado por su madre.
Cuando era muy joven ganó una beca para estudiar teatro ( también tuvo algunos acercamientos a la música). Comenzó trabajando en algunos films que hoy no son muy recordados pero que en su momento le permitieron sobresalir como actor revelación. Ya en esas primeras actuaciones se veía la capacidad de Oldman para transformar considerablemente su apariencia (capacidad que se basa en su cara y cuerpo con pocas rasgos llamativos).
Sus primeros personajes fueron seres bastante complejos, por no decir atormentados y sórdidos y su primer papel en una película de gran presupuesto fue en JFK de Oliver Stone, donde interpreta a Lee Harvey Oswald. Pero su salto a la fama mundial fue con la excelente composición del personaje Drácula en la película de Francis Ford Coppola. Un drácula decadente, vicioso y casi blando.
Otra actuación memorable fue en León donde interpretaba a un policía corrupto, drogadicto y sucio, que no dejaba en paz al pobre (asesino profesional) León. Una personaje interesantísimo, pero la actuación de Oldman, debía competir con la de Jean Reno y la de una jovencita llamada Natalie Portman.
policia.JPG

Luego, Gary se puso en la piel de Beethoven, en una cinta que intentaba mostrar algo distinto a la tradicional biografía del músico. Si bien no fue su mejor película, obtuvo de ella un breve pero intenso (supongo) affaire con Isabel Rosellini.
12754__immortal_l.jpg
La Letra Escarlata fue un fiasco como suelen ser muchos (no todos) de los films con Demi Moore. Interpretó el papel de villano en El Quinto elemento, que pese a que anduvo bien en la taquilla no era una película muy interesante (además, Bruce Willis empezada a dar señales de estar cansándose de salvar al mundo todos los años (él mismo lo confesó)).
quinto-elemento.JPG
En Air Force One repetía el papel de malo, pero sólo porque el personaje de presidente de Estado Unidos (ese sí que da miedo) lo interpretaba Harrison Ford (que con el tiempo ha demostrado ser mas bueno que Papá Noel borracho).
Cabe decir que todos estos roles de villanos (o similar) Oldman los interpretó con gran destreza, a veces sobreactuando, pero eso es parte el juego y del riesgo.
Perdidos en el espacio no fue la mejor película en la que participó: interpretaba (de nuevo) al malo, que terminaba siendo un cruce con supercucaracha (juro que era así).
También actuó en en la segunda parte de Hannibal (preparando este artículo me vengo a enterar que interpretaba al millonario desfigurado tras la máscara).
hanibal.jpg
Debe ser una tentación monumental para estos excelentes actores los roles de villano en estos films de gran presupuesto. Son roles que les permiten divertirse y que les reportan fabulosos ingresos. Yo no me atrevo a censurarlos. A nadie se lo puede criticar por aceptar un trabajo que le asegure una tranquilidad económica para el resto de su vida (y la de sus hijos).
Sería muy fácil decir que Oldman es un gran actor pero que actúa en baratas superproducciones (valga el oximoron) y adoptar un tono de superioridad y juzgarlo como si uno pudiera hacer mejor las cosas (pero si no lo hice hasta aquí, ya no lo voy a hacer). Ni qué decir que trabajar en Harry Potter es como sacarse la lotería, y Oldman lo hizo dos veces. Y el bonus track vienen a ser sus participaciones en Batman.
Oldman que mantiene bastante discreción con respecto a su vida privada, se ha divorciado tres veces, tiene dos hijos y problemas con el alcohol, sin embargo, quienes los conocen y han trabajado con él, dicen que es un profesional, y sobretodo, una buena persona.

Filmografía:
Batman, el Caballero Oscuro (2008)
Harry Potter y la Orden del Fénix (2007)
Bosque de sombras (2007)
Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)
Batman Begins (2005)
Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)
Interstate 60 (2002)
Candidata al poder (2000)
Perdidos en el espacio (1998)
El quinto elemento (1997)
El avión presidencial (1997)
Basquiat (1996)
Amor inmortal (1995)
La letra escarlata (1995)
Homicidio en primer grado (1995)
Leon, el profesional (1994)
Romeo is Bleeding (1993)
Amor a quemarropa (1993)
Doble juego (1993)
Drácula de Bram Stoker (1992)
J.F.K. (1991)
El clan de los irlandeses (1990)
Vales tu peso en oro (1988)

 George Clooney, biografia y filmografía
George Timothy Clooney, más conocido simplemente como George Clooney, nació el día 6 de mayo de 1961 en la ciudad de Lexington, en el estado de Kentucky, pero creció en, Cincinatti, en donde, por cierto, su padre llegó a convertirse en un presentador del medio televisivo muy popular. Así pues, ya desde muy pequeño no sólo comenzó a conocer de primera mano los entresijos del mundo artístico, llegando incluso a participar en papeles pequeños que enseguida hicieron nacer en él el gusanillo de ser actor.
Por otra parte hay que tener en cuenta que es sobrino de José Ferrer, el cual ganó una de las preciadas estatuillas de los Óscars en 1950 por su interpretación en «Cyrano de Bergerac«. Ahora bien, cuenta que la vocación frustrada de George Clooney es la de ser jugador de béisbol profesional.
George Clooney
Cumplidos ya los 21 años decidió marcharse a Hollywood y comienza probando suerte con pequeñísimos papeles en series televisivas como, por ejemplo, «Las chicas de oro» o «Se ha escrito un crimen«. Luego, allá por 1994, llegaría su papel como el doctor Ross en «Urgencias«, que lo ayudó a darse a conocer internacionalmente. A partir de ese momento todo comenzó a rodar como él esperaba.

Le ofrecieron entonces un importante papel en «Abierto hasta el amanecer», (1996), en donde trabajó bajo las órdenes de Robert Rodríguez y junto a Quentin Tarantino y Harvey Keitel. Ese mismo año llegaría la comedia romántica «Un día inolvidable» en la que compartía pantalla con la bellísima Michelle Pfeiffer. «Batman y Robin» y «El pacificador» en 1997, «Un romance muy peligroso» y «La delgada línea roja» en 1998, «Tres reyes» en 1999, «La tormenta perfecta» y «Oh Brother» en el 2000, y «Ocean’s Eleven«, (en el 2004 protagonizó la segunda parte «Ocean’s twelve«), son algunos de sus películas posteriores.
George Clooney
Pero George Clooney no ha querido simplemente consagrarse como un actor reconocido y uno de los hombres más sexys del mundo, sino que también ha querido probar su talento como director y, de momento, no le está yendo nada mal. Debuta detrás de las cámaras en el año 2002 con el título «Confesiones de una mente peligrosa» y, ya en el 2005 incluso consigue una nominación al Óscar al mejor director por su trabajo en «Good night, an good luck«, en donde también tenía uno de los papeles secundarios. Por cierto, que ese mismo año logró el Óscar al mejor actor secundario por su intervención en «Syriana».
«El buen alemán«, (2006), junto a Cate Blanchett y «Ocean’s Thirteen», (2007), y «Michael Clayton» son algunos de sus últimos trabajos. Este año 2008 lo tenemos de nuevo de estreno como director con «Ella es el partido» junto a Renee Zellweger.
George Clooney

Filmografía:
Ella es el partido (2008)
Michael Clayton (2007)
Ocean´s thirteen (2007)
El buen alemán (2007)
Syriana (2006)
Buenas noches, y buena suerte (2006)
The Jacket (2006)
Ocean’s 12 (2004)
Confesiones de una mente peligrosa (2004)
Solaris (2003)
Crueldad intolerable (2003)
Bienvenidos a Collinwood (2002)
Insomnio (2002)
Spy Kids (2001)
Rock Star (2001)
Ocean’s eleven (Hagan juego) (2001)
Fail Safe (2000)
La tormenta perfecta (2000)
O brother! (2000)
South Park: más grande, más largo y sin cortes (1999)
Tres reyes (1999)
Un romance muy peligroso (1998)
Full Tilt Boogie (1997)
El pacificador (1997)
Batman y Robin (1997)
Un día inolvidable (1996)
Abierto hasta el amanecer (1996)
La Cosecha (1992)
Loca academia de combate (1987)
Terror en el instituto (1987)

Harrison Ford, biografía y filmografía
Harrison Ford, que nació en 1942 en la ciudad de Chicago, es uno de los grandes mitos del cine moderno. Repasemos hoy algo de su vida y de su carrera:
Su padre era irlandés y católico y su madre era rusa y judía. Harry fue un niño entre tímido y arrogante, un estudiante mediocre con más tendencia a interesarse en lo relacionado con la naturaleza que en los estudios del colegio. Sin embargo, sí que fue a la universidad, donde estudio Letras, aunque pronto se dio cuenta que lo que quería en su vida era ser actor. Entonces se trasladó a Los Ángeles a estudiar Arte Dramático y a buscar oportunidades.
En sus comienzos Harry consiguió algunos papeles menores en películas de segundo orden y en series de TV, series como The Virginian o Ironside.
Si embargo, en esos años lo que ganaba como actor no le permitía sostener a familia, ya que para ese entonces Harrison se había casado con su compañera de la universidad, Mary Marquardt, y tenía ya dos hijos. Así que comenzó a dedicarse a la carpintería.
Pero todo cambió cuando conoció a un joven y desconocido (por ese entonces) director llamado George Lucas, quien lo convoca para participar en un arriesgado film de ciencia ficción para el que contaba con un escaso presupuesto. Se trataba de La guerra de las Galaxias.
(Ya lo conocía de antes realmente, pues Harrison hizo un pequeño papel de policía en American Graffiti, película hoy considerada de culto y dirigida, entre otros, por George Lucas).

Harrison Ford
El resultado es por todos conocidos… El filme fue todo éxito y la carrera de Harrison Frod, ya con 35 años de edad, por fin despegó.
A la primera película, se sumaron en los años siguientes El imperio contraataca y El regreso del Jedi, en donde la interpretación del pícaro aunque leal aventurero Han Solo, lo colocó entre los actores más solicitados del momento.
Pero lo mejor está aún por venir. Y es que es en los 80 cuando viene el verdadero ascenso de Ford a la cima.
En 1981 Spielberg lo convoca para dar vida a un tranquilo arqueólogo que se ve envuelto en más de una aventura, un tal Indiana Jones. A partir de esta saga Harrison pasó a la categoría de sex symbol mundial y a partir de entonces casi todas sus películas, millones más, millones menos, han sido rotundos éxitos de taquilla.
En cuanto a su vida amorosa, ésta no ha ido tan bien… En 1981 se casó en segundas nupcias con Melissa Mathison (escritora del guión de E.T.), de quien se divorciaría en 2001.
Pero volvamos a su carrera. En 1982 filmó Blade Runner, la mítica película de ciencia ficción de Ridley Scott que se ha transformado en una obra de culto. En 1984 repite su papel de Indiana Jones, papel nada complejo ni elaborado, pero que ha resultado uno de los paradigmas del cine de aventuras de todos los tiempos.
En 1985 filmó Testigo en peligro, un filme curioso dentro de la filmografía del actor,  muy recordado y que le valió numerosos reconocimientos. En 1986 interpretó en La costa Mosquito, un personaje que según ha declarado el actor fue el papel que más se acercó a su verdadera personalidad de hombre volcado a los trabajos manuales y a la naturaleza.

Y en 1989 vuelve a ponerse en la piel de Indiana, esta vez junto a Sean Connery, quien hacía las veces de padre del arqueólogo, y juntos hacían las delicias de millones de espectadores en todo el mundo.
Fotos de Indiana Jones
Llegan los año 90. En 1992 en Juego de patriota interpretó a Jack Ryan, personaje que, además de Indiana y Han Solo, es de los más importantes en su carrera. Jack Ryan es un burócrata de la CIA que se ve involucrado en impresionantes aventuras de acción. Un personaje más cercano al paradigma de héroe americano pero con el gran acierto de todas las obras de Ford de haberle aportado ese toque de sensibilidad del que carecían otros héroes de acción.
En el filme El fugitivo de 1993, Ford escapa durante casi una hora entera de Tommy Lee Jones en un intento de reflotar una exitosa serie de televisión de los sesenta. Unos años más tarde, en 1996, Sabrina, junto a Julia Ormond, fue un cambio de rumbo en su carrera, en el que se lo vio más volcado a la comedia romántica.
En 1997 (Ford tuvo una década del noventa muya activa), en Enemigo Íntimo compartió escena con Brad Pitt en una película que provocó el derretimiento de numerosas espectadoras alrededor del mundo. En 1997 en Avión Presidencial, (Air Force One), lo vimos en una cinta vinculada a otra de sus grandes pasiones: los aviones. Y claro está, todo el mundo quería ver Harrison en la piel de presidente de los Estados Unidos.
A punto de cambiar el siglo, en 2000, en Lo que la verdad esconde junto a Michelle Pfeiffer lo vimos en un interesantísimo drama sobrenatural. Hollywood: Departamento de Homicidios, que llega en 2003, fue un intento por tomarse el pelo a sí mismo y a su imagen de hombre duro.
Y recientemente, Indiana Jones y El reino de la calavera de cristal fue la última incursión Harrison con revolver, látigo y sombrero (ahora para tapar una incipiente calvicie), aunque ya se habla de una nueva y última película de la serie.
En el plano sentimental, su última y actual pareja es la actriz Ally McBeal, pero en cuestión de amores y amoríos, Ford es más discreto que una tumba, al menos que yo recuerde, la prensa amarilla jamás lo ha agarrado en un situación comprometida. Pero nunca se sabe…

Filmografía:
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)
Firewall (2006)
Hollywood: Departamento de homicidios (2003)
K-19 (2002)
Lo que la verdad esconde (2000)
Caprichos del destino (1999)
Seis días y siete noches (1998)
Enemingo Íntimio (1997)
Air Force One (1997)
Sabrina y sus amores (1995)
Jimmy Hollywood (1994)
Peligro inminente (1994)
El fugitivo (1993)
Juego de patriotas (1992)
A propósito de Henry (1991)
Presunto inocente (1990)
Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Frenético (1988)
Armas de mujer (1988)
La costa de los mosquitos (1986)
Único testigo (1985)
Indiana Jones y el templo maldito (1984)
Blade Runner (1982)
En busca del arca perdida (1981)
El imperio contraataca (1980)
Apocalypse Now redux (1979)
El rabino y el pistolero (1979)
La calle del adiós (1979)
Fuerza 10 de Navarone (1978)
La guerra de las galaxias (1977)
Tan sólo héroes (1977)
La conversación (1974)
American Graffiti (1973)

Heath Ledger, biografía y filmografía
El personaje de Joker no es un personaje más. Joker es el principal enemigo de Batman, y los villanos de las películas de Batman han sido interpretado por los actores más famosos de Hollywood. Hagamos una rápida lista: el primer Joker fue Jack Nicholson, mientras que el Pingüino estuvo en manos de Danny de Vito, Catwoman fue Michelle Pfeiffer, Enigma fue Jim Carrey, Mr. Frezze fue Schwarzenegger, Poison Ivy Uma Thurman, y recientemente Liam Nielsen fue el encargado de interpretar al último villano en Batman Begins.
También es cierto que en la interpretación de los villanos en las películas de Batman, los actores se sale de los carriles habituales, ya que son personajes en los que el actor puede permitirse la sobreactuación.
Ahora, volvamos al presente. El recientemente desaparecido Heath Ledger interpreta al Joker en la nueva de Batman. Pero, ¿quién era Heath Ledger?
joker
Ledger nació en Australia en 1979. Cuando tenía 10 años comenzó a actuar en obras de teatro, ya que desde muy joven tuvo claro que lo suyo era la actuación, y su vida parece haber sido una decidida carrera hacia el éxito. Cuando prefirió la compañía teatral Globe Shakespeare Company antes que el hockey, su destino quedó sellado.
Siendo adolescente se mudó a Sydney para convertirse en actor profesional, y allí dio sus primeros pasos, como es habitual, con pequeños papeles en la TV australiana. Tras sus primeros papeles protagónicos, en 1999, decide mudarse de Australia a Los Ángeles, donde participa en 10 razones para odiarte, una comedia de inspiración shakespeareana que logra un gran éxito de taquilla.

Un año más tarde, en 2000, Heath consiguió trabajar con su compatriota Mel Gibson en El patriota, a la que siguieron Corazón de caballero y Las cuatro plumas, en 2001 y 2002 respectivamente.
Después, su carrera siguió en ascenso con películas como Los amos de Dogtown , El secreto de los Hermanos Grimm o Casanova.
Entonces, en 2005, le llegó su papel más importante: el de vaquero gay en El secreto en la montaña, quizás más conocida como Brokeback Mountain, una película polémica que desde el arranque parecía estar destinada al más absoluto éxito, o al más absoluto fracaso. Pero llegó lo primero, y con su estupenda actuación Heath obtuvo un gran reconocimiento internacional y muchos premios.
BrokeBack Mountain
Curiosamente, interpretando a un personaje de homosexual fue que Ledger conoció a su esposa, la actriz, Michelle Williams. Sin embargo, la relación no funcionó, y se separaron, después de tener una hija, en 2007.

A partir de allí, Heath se fue hundiendo en una espiral de alcohol y somníferos. Hasta que, el 22 de enero de 2008 fue encontrado muerto en su departamento del elegante barrio del Soho, en Nueva York.
Sobre si murió de sobredosis o no, ya hay miles de especulaciones, (así que en unos años nadie podrá recordar qué fue exactamente lo que sucedió). Después de que encontraran su cuerpo, rápidamente, circularon versiones sobre una posible sobredosis, aunque también circuló una versión “oficial” sobre una reacción adversa a los medicamentos, (incluso una versión sobre suicidio estuvo dando vueltas), pero a esa altura ya no había versión oficial que pudiera detener los rumores.
Lo que parece bastante claro es que tomaba drogas, y a partir de allí las especulaciones, las preguntas, que en estos casos siempre son las mismas: ¿Por qué si lo tiene todo (juventud, dinero, fama, talento, familia, éxito) toma drogas?; ¿Por qué esa autodestrucción?; ¿Hasta dónde hubiera podido llegar en su prometedora carrera?…
Aunque la verdadera pregunta es: ¿por qué la fascinación? ¿Por qué nos interesamos más por un actor joven que muere de forma trágica en la cumbre de su carrera, antes que por todos esos seres que luchan en el anonimato por su vida (respuesta: porque esos seres somos nosotros)?.
En las respuesta a estas preguntas está el encanto del cine.

Filmografía:
2008 Batman, El Caballero Oscuro
2007 I’m not there
2006 Candy
2005 Casanova
2005 Brokeback Mountain
2005 El secreto de los hermanos Grimm
2005 Los amos de Dogtown
2003 El devorador de pecados
2003 Ned Kelly
2002 Las cuatro plumas
2001 Monster’s Ball
2001 Corazón de caballero
2000 El patriota
1999 10 razones para odiarte

Huh Grant, biografía y filmografía
Nacido bajo el nombre de Hugh John Mungo Grant el 9 de septiembre de 1960, en Londres, Inglaterra, Hugh Grant estudió Inglés en Oxford, previo a inclinarse por una carrera teatral. Se desempeñó como redactor publicitario antes de formar su propia compañía cómica, los Jockeys of Norfolk.
Sus primeras películas incluyen su debut de 1982 en “Privileged” y “Lunas de Hiel”de 1992. Gran parte de sus primeros trabajos pasó inadvertida, excepto por su papel del sexualmente afectado Edwardian en “Maurice”, de Ismail Merchant y James Ivory, por la cual obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia. No fue sino hasta el estreno de la exitosa comedia “Cuatro Bodas y un Funeral”, en 1994, que cobró fama mundial. Su encantadora actuación como un irresponsable y atolondrado que se enamora por primera vez de Andy McDowell, le valió a Hugh Grant un Globo de Oro a Mejor Actor.

En 1995, justo antes de su desembarco en la industria del cine estadounidense con “Nueve Meses”, junto a Julianne Moore, Hugh Grant fue arrestado en Hollywood por incitar a la prostitución, cuando fue descubierto en un coche con la prostituta Divine Brown. El escándalo pronto se situó en todos los medios. A este bochornoso incidente siguió una contrita disculpa en el ciclo televisivo The Tonight Show a su por entonces novia, Elizabeth Hurley.
La vergüenza pública no afectó la carrera de Hugh Grant, Poco después apareció en numerosas películas exitosas, incluyendo la multimpremiada “Sentido y Sensibilidad”, basada en la novela de Ang Lee-helmed, y otra obra de época, “Restauración”. Se reinstauró definitivamente como un de los hombres más encantadores de Hollywood en la ya clásica comedia de 1999, “Notting Hill”, junto a Julia Roberts.
Los subsiguientes éxitos de taquilla como “El Diario de Bridget Jones (2001)”, con Renee Zellweger, “Un Niño Grande (2002)” basada en el libro de Nick Hornby, y “Love Actually (2003)”, apelaron a sus aptitudes cómicas. Su película “Tu la Letra, Yo la Música (2007)”, junto a Drew Barrymore, recibió críticas encontradas.
Soltero empedernido, Hugh Grant ha mantenido algunas relaciones amorosas de largo plazo, pero nunca contrajo matrimonio. Salió con la modelo y actriz Elizabeth Hurley desde 1986 a 2000 (la pareja fundó la productora Simian Films junta), y recientemente se lo ha vinculado con la celebridad Jemima Khan.

Filmografìa:
El Atlas de las Nubes (2012)
¿Qué fue de los Morgan? (2010)
Tu la Letra, yo la Música (2007)
American DreamZ (2006)
Bridget Jones: Sobreviviré (2004)
Amor con preaviso (2003)
Love actually (2003)
Un niño grande (2002)
El diario de Bridget Jones (2001)
Granujas de medio pelo (2000)
Mickey Ojos Azules (1999)
Notting Hill (1998)
Al cruzar el límite (1996)
Una insólita aventura (1995)
Nueve meses (1995)
El inglés que subió una colina y bajó una montaña (1995)
Sentido y sensibilidad (1995)
Restauración (1995)
Sirenas (1994)
Cuatro bodas y un funeral (1994)
Lo que queda del día (1993)
Tren nocturno a Venecia (1993)
Lunas de hiel (1992)
Champagne Charlie (1989)
Hechizo en la India (1988)
La guarida del gusano blanco (1988)
Remando al viento (1988)
Pasiones en Kenia (1987)
Maurice (1987)

Hugh Jackman, biografía y filmografía
Hugh Jackman nació en 1968 en Australia y es el menor de los cinco hijos del matrimonio entre Chris Jackman y Sonya Jackman. Cuando Hugh era pequeño su madre decidió volver desde Australia a su Inglaterra natal y la educación del joven y sus hermanos quedó a cargo de su padre Chris, de profesión contable.
Jackman cursó estudios de periodismo en la Universidad de Tecnología de Sydney, y luego de interpretación en la Academia de Artes de la Actuación de Western Australia de Perth. Al poco tiempo de graduarse se hizo muy popular en Australia gracias a su participación en la exitosa serie de TV Corelli. Allí, en la serie, también conoció a quien sería su futura esposa, la actriz y directora Deborra-Lee Furness.
La lista de películas en las que ha participado Jackman no es muy extensa y ésto se debe, en parte, a que el actor le ha dedicado mucho tiempo al teatro, y en especial a los musicales. Alto y musculoso, Hugh no da con el prototipo de actor y cantante de obras musicales, sin embargo ha probado reiteradamente sus dotes como bailarín e intérprete.
En la década del noventa participó en  representaciones de conocidas obras musicales como La Bella y la Bestia, Oklahoma y Sunset Boulevard.
Hugh Jackman como Lobezno

Una de sus primeras incursiones en el cine fue en la producción australiana Erskineville Kings, de 1999, por la cual fue nominado a varios premios. En 2000, por uno de esos azares del destino, su vida dio un vuelco cuando, en el último momento, el actor Dougray Scott abandonara el proyecto X-Men y Jackman fuera convocado para dar vida al famoso personaje de la casa Marvel, Wolverine o Lobezno. El éxito de la película fue inmediato y su personaje se ganó una legión de seguidores.
A continuación, en 2001 protagonizó junto a Meg Ryan la simpática comedia romántica Kate and Leopold. Al año siguiente participó en la cinta de acción Operación Swordfish, cinta de aventuras que se ambientaba en el mundo de los jakers y que lo puso de nuevo a trabajar con su colega de los X-Men, Halle Berry.
En 2003 llegó X- Men 2, un filme que continuaba con las aventuras de Lobezno junto al profesor Charles Xavier y al maléfico Magneto.
En 2004 llegó el ambicioso proyecto de Van Helsing, una cinta de corte fantástico en la que Jackman interpretaba al famoso cazador de vampiros. Cinta que, no fue un fracaso, pero que tampoco produjo ninguna secuela.
Hugh Jackman en Van Helsing
Después de filmar Van Helsing, Huge volvió a su pasión por los musicales dedicándole un año a la producción de Broadway, The Boy From Oz, obra por la que ganó un premio Tony como mejor actor.

En 2006 X- Men 3 fue la tercera entrega de la saga en la que se incorporó a más personajes del universo Marvel y que repitió el suceso de las anteriores películas. En 2006 también, Jackman se dio el lujo de actuar junto a Scarlett Johansson y al propio Woody Allen en la película Scoop del director neoyorquino.
De los últimos tiempos se destacan filmes como Australia (2008), historia épico-romántica protagonizada junto a Nicole Kidman y ambientada en la Australia natal de ambosy La lista (2009) un thriller de inquietante suspenso en el que comparte la pantalla con Ewan McGregor.
Australi con Hugh Jackman
Como se ve la carrera de Hugh Jackman ha sido de un ascenso vertiginoso. En unos pocos años ha filmado con grande estrellas y grandes directores, combinando filmes de mucho atractivo para el gran público y buenas historias, a la vez que ha continuado con sus incursiones en los musicales. En 2009 además, después de ser el maestro de ceremonias de los premios Tony durante tres ediciones, le fue confiado el conducir la ceremonia de entrega de los premios Oscar, ceremonia en la que Jackman se lució cantando, bailando y haciendo reír a varios millones de personas alrededor del mundo.
Por otra parte, después de que la saga de los X-Men tuviera su segunda y tercera parte, ambas exitosas, en breve llegará a los cines X-Men Origins: Wolverine, un filme dedicado exclusivamente al personaje interpretado por Jackman que está generando gran expectativa.
En el plano más personal, desde 1996 el actor ha estado casado con Deborra-Lee Furness, y a pesar de haber sido elegido en 2008 como el hombre más atractivo del mundo por la revista People, no se le conocen romances ni deslices fuera de su matrimonio. Tanto es así, que Hugh parece estar muy felizmente casado con Debbie, con quien ya han adoptado dos niños, Oscar Maximillian y Ava Eliot.

FIlmografía:
2013 Lobezno Inmortal
2012 Los Miserables
2011 Acero Puro
2011 X_Men Primera Generación
2011 Butter
2011 Snow Flower and the Secret Fan
2009 X-Men Orígenes: Wolverine
2009 La lista
2008 Australia
2007 La fuente de la vida
2007 El truco final: El prestigio
2006 Rompiendo el hielo
2006 Ratónpolis
2006 Scoop
2006 X-Men 3: la decisión final
2004 Van Helsing
2003 X-Men 2
2002 Kate y Leopold
2001 Siempre a tu lado
2001 Operación Swordfish
2000 X-Men
1999 La siquiatra Halifax: autoanálisis

Hugh Laurie, biografía y filmografía
Polifacético con todas las letras: Hugh Laurie es un comediante heredero de la estela de Monty Python; es un músico talentoso, un motero practicante desde los 16 años y un escritor de nuevo cuño. Pero es, sobre todo, es un actor de un amplísimo registro y recorrido.
Hugh Laurie nació en Oxford, Inglaterra, el 11 de junio 1959 y es el más pequeño de cuatro hermanos de una familia muy bien acomodada. Ingresó en la escuela secundaria en Eton College, el colegio privado más elitista de UK, donde por cierto estudian los hijos de los Príncipes de Gales.
Allí destacó por ser uno de los mejores remeros de Inglaterra e incluso obtuvo un premio en el campeonato mundial juvenil de 1977. De casta le viene al galgo ya que su padre ganó una medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Londres en 1948 en el equipo nacional británico. En 1978 ingresó en Cambridge University para estudiar Arqueología y Antropología. También formaba parte del equipo de remo pero una larga enfermedad de un año le obligó a apartarse del deporte de competición.
Por esa época se apunta al famoso grupo universitario de comedia Footlights Club (El Club de las candilejas), donde ejerció como Presidente del club con Emma Thompson de Vicepresidenta. A través de ella conoció a Stephen Fry, escritor, director y actor, en una gira con los Footlights por el país. Sería el principio de una colaboración mutua que duró años. De hecho, crearon un scketch llamado “The Cellar Tapes” con el que fueron elegidos para participar en Festival Fringe de Edimburgo en 198, evento en el que recibieron un premio por su interpretación.

Comenzaron por los 80 sus apariciones en la televisión británica: con Stephen Fry, Emma Thompson, Robbie Coltrane y Ben Elton hicieron Alfresco, un programa de humor. Pero la popularidad en el Reino Unido le llegó realmente con “The Black Adder” (La Víbora negra), que fue dirigida por Rowan Atkinson, actor que ha pasado ya a la historia de la televisión como Mr. Bean.
Black adder
En cuanto a su vida personal, es finales de esta década de los 80 cuando se casa con Jo Green y con ella tiene tres hijos: Charlie (1988), Will (1990) y Rebecca (1992).
Más tarde, ya en los 90, es cuando Laurie cobra notoriedad en el cine al participar en películas como «Los amigos de Peter» (1992), otra vez con Stephen Fry y Emma Thompson, y con el mismísimo Kenneth Branagh. Unos años después, su pequeña aparición en Sentido y Sensibilidad y 101 Dálmatas le abren las puertas del cine de Hollywood para interpretar al padre adoptivo del ratoncito de animación, Stuart Little y su secuela, estrenada en 2002.
En 2004 rueda el remake de El vuelo del Fénix, una película de acción sobre un grupo de supervivientes a un accidente aéreo. Ese mismo año se presenta al casting de una serie dramática de TV de la Fox para interpretar el papel del Dr. Gregory House.
El papel de «House» le ha dado fama mundial y ha convertido a Hugh Laurie en uno de los actores de televisión mejor pagados del mundo: 400.000 dólares por episodio. Incluso participó en un capítulo de Friends, como pasajero de un vuelo a Londres sentado al lado de Rachel Green (1998), entre otro muchos cameos. Pero estar alejado de su familia y su residencia habitual en Londres para rodar la serie, le acarreó una depresión que provocó que su familia se mudara con él a Los Ángeles.
Hugh Laurie
House es uno de esos casos por los que un actor queda eternamente ligado a un rol, creando una relación de vaso comunicante en la cual no sé sabe dónde empieza el personaje y dónde acaba el actor. De hecho Hugh Laurie vuelca en House características personales que le dan mayor profundidad, como montar en moto o tocar el piano y la guitarra como ya había hecho en series como A Bit of Fry and Laurie (1989-1995) o en los grupos de rock, Poor White Trash y The Little Big Horns.

Filmografía
The Cellar Tapes (1981)
Plenty (1985)
Strapless (1989)
Sentido y sensibilidad (1995)
La venganza de la reina de las nieves (1996- voz)
101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! (1997)
Los Borrowers (1997)
El patito feo (1997- voz de Tarquin)
Cousin Bette (La prima Bette, 1998)
El hombre de la máscara de hierro (1998)
Stuart Little (1999 )
Maybe Baby (2000)
Carnaval (2000)
Chica de Río (2001)
The Piano Tuner (2001, cortometraje)
Judy Garland (2001)
Stuart Little 2 (2002)
El vuelo del Fénix (2004)
Valiant (2005)- Voz de Gutsy
Street Kings (2008)
Monsters vs Aliens (2009)
TV:
Friday Night, Saturday Morning (1979-1980)
Alfresco (serie de TV, 1983-1984)
La Víbora Negra (1987-1989)
Jeeves & Wooster (1990-1993)
La vida de Judy Garland: Yo y mis sombras (2001- TV Movie)
House, M.D (Desde 2004 -)

 Jackie Chan, el actor más arriesgado de China
Pocos actores han comenzado desde tan abajo y han llegado tan alto como Jackie Chan: el polifacético artista marcial se ha hecho con un puesto más que merecido entre los famosos a base de duro esfuerzo, sentido del humor y sobre todo, mucho peligro físico.
Aunque sus películas son del género de Acción, están enfocadas más desde el humor que desde la violencia, siendo ésta canalizada en sus elaboradas coreografías que incluyen técnicas de lucha, acrobacia y sobre todo mucho peligro. Recordemos que Jackie Chan no utiliza dobles en las escenas peligrosas, siendo además el doble de otros actores que salen en sus películas.
Chan Kong Sang nació en Hong Kong el 7 de Abril de 1954, en el seno de una humilde familia, tanto es así que fue necesario realizar una colecta entre sus amigos para pagas las facturas del hospital. Su aprendizaje del Kung Fu comenzó desde bien pequeño, y cuando su padre se trasladó a trabajar a Australia, matriculó al pequeño Jackie (que entonces contaba 7 años de edad) en la Ópera de Pekín para que aprendiese una profesión. Con una media de casi 19 horas al día de trabajo, aprendizaje y disciplina, además de continuar con la práctica de las artes marciales, Chan fue adaptando su físico y su mente para las duras pruebas que vendrían después en sus filmes.
Cuando apenas contaba con 20 años, ya había participado en 25 películas, siendo poco después el encargado de coordinar a los dobles o especialistas. El fallecimiento de la entonces estrella indiscutible de las artes marciales, Bruce Lee, abrió el camino para Chan, aunque éste, lejos de ser un simple sucesor, adoptó un tono más humorístico para sus personajes. Las producciones de Chan tienen más en común con las de Errol Flynn y Buster Keaton que con las de Bruce Lee, sin renunciar al trasfondo de las artes marciales.

Aunque en sus inicios se dedicaba casi en exclusiva a realizar las escenas de riesgo de otros actores, con la llegada en 1980 de la película «El Chino», dirigida y protagonizada por Chan, su carrera llegó al punto de inflexión. A partir de entonces su carrera ha sido imparable, contando con más de 100 películas en su haber y llegando a Hollywood a finales de los 90 para consolidarse aun más como estrella cinematográfica.
Como curiosidad hay que decir que al final de sus películas es muy frecuente ver las «tomas falsas», en las que se aprecia mucho mejor el riesgo que corre Chan al realizar ciertas escenas. Quizá la peor de todas fue durante el rodaje de «La armadura de Dios», cuando al saltar de un árbol a otro se partió una de las ramas, el actor cayó desde una altura considerable produciéndose una fractura de cráneo. Otra escena muy arriesgada es una de en la que se tira desde un tercer piso de espaldas (en The Young Master), ¿no les parece arriesgado?, por si no lo fuera, en las tomas falsas podemos ver como repite la escena hasta tres veces.
Otra de las facetas, menos conocida, del actor es su pasión por las obras benéficas, no en vano Jackie Chan es nada menos que embajador de la UNICEF y dispone de su propia fundación de ayuda a los necesitados.

James Dean, rebelde sin causa
Nacido el 8 de febrero de 1931, en Marion, Indiana, James Byron Dean, o simplemente James Dean, fue el único hijo de Winton y Mildred Dean. Winton, un técnico dental, se trasladó junto a su familia a Santa Mónica, California, cuando Dean tenía seis años. La relación de James Dean fue especialmente estrecha con su madre, que tenía el sueño de que este se convirtiera en músico o bailarín. Con tan sólo tres años de edad, lo inscribió en clases de tap y comenzó a enseñarle violín.
En julio de 1940 la madre de Dean murió de cáncer. Esta fue una pérdida que marcaría fuertemente su vida. Su padre lo envió de vuelta a Fairmount, Indiana, para vivir con Marcus y Ortense Winslow, su hermana y cuñado.
En Fairmount, Dean creció en un ambiente rural. Ayudaba a sus tíos en las tareas agrícolas y disfrutaba de una existencia libre de preocupaciones. Le gustaba la natación, el patinaje sobre hielo, y se interesaba por los coches. Jugaba en el equipo de baloncesto de la escuela y se destacó en debate y el drama.
Tras graduarse en 1949, James Dean viajó Los Ángeles, California, y vivió brevemente con su padre y su madrastra. Ingresó en el Santa Monica City College, destacándose en drama. Al año siguiente se trasladó a la Universidad de California, en Los Ángeles. Allí entabló amistad con el actor James Whitmore, y obtuvo un pequeño papel en un drama de televisión.
Pronto Dean dejó la universidad y trabajó estacionando coches en una playa de estacionamiento, mientras se presentaba en audiciones cada vez que podía. En 1951, tras algunos trabajos y un pequeño papel en la película “Fixed Bayonets”, partió a Nueva York. Allí, en 1953, ingresó al Actors Studio de Lee Strasberg.

Dean obtuvo un pequeño papel en “See the Jaguar”, estrenada en el Teatro Cort, en Broadway, en 1952. Tras esto, su carrera despegó. Participó de programas de televisión y varias producciones más de Broadway, ganando fama de actor talentoso, pero indisciplinado.
En marzo de 1954 el director Elia Kazan, que conocía a James Dean de sus días en el Actors Studio, le ofreció un papel en la película “Al este del Edén”. Dean fue contratado para otros dos papeles, concluyó el rodaje de “Rebelde sin causa”, con Sal Mineo y Natalie Wood en junio de 1955 y comenzó a trabajar en “Gigante”, la cual coprotagonizó con Elizabeth Taylor y Rock Hudson. El rodaje de “Gigante” se completó en septiembre y Dean tenía todo acordado para iniciar los ensayos de una obra nueva, “El trigo está verde”. Pero con unos días libres por delante, decidió correr algunas carreras de coches.
Dean había comprado un Porsche Spyder, que tenía previsto correr en Salinas, California. El 30 de septiembre, él y su mecánico, Rolf Wuetherich, sufrieron una colisión frontal en Paso Robles, California. James Dean murió en el accidente. Fue enterrado en Fairmount, Indiana, el 8 de octubre de 1955. Tres mil personas asistieron a su funeral.
Menos de un mes más tarde, “Rebelde sin causa” se estrenó en Nueva York y comenzó la leyenda de James Dean. Los jóvenes de todo el mundo elevaron a James Dean al status de un símbolo en su lucha contra la incomprensión adulta.
Muchos de los que compartieron sets con James Dean pudieron palpar su excepcional talento, el cual quedó trunco por aquel lema que por siempre se asociaría a su figura, “vivir rápido y morir joven.”

Filmografía:
Gigante (1956)
Rebelde sin causa (1955)
Al este del Edén (1955)
James Whale: terror en blanco y negro
Aunque más conocido por sus películas Frankenstein, La novia de Frankenstein y El hombre invisible, James Whale fue un innovador director de cine de Hollywood del género de terror que supo manejar la llegada del sonoro para abrirse paso en la historia del cine.
James Whale
Nacido en Dudley, Inglaterra, un 22 de Julio de 1889, en el seno de una humilde familia, James Whale estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su localidad hasta que participó en la Primera Guerra Mundial, y fue en un campo de prisioneros alemán donde comenzó su relación con el teatro, montando una pequeña compañía entre los presos. De regreso a Inglaterra, comenzó a trabajar como actor secundario y diseñador de escenografía y vestuario. En 1930 le llegó la oportunidad de dirigir y fue el éxito de la obra Journey’s End la que le llevó a viajar a EE.UU.
La llegada del cine sonoro lo benefició y trabajó dirigiendo escenas de diálogos que los directores que provenían del cine mudo no sabían manejar (algunas escenas de Angeles del infierno (1930), de Howard Hughes fueron suyas). Esto le hizo ganar la dirección de una versión cinematográfica de Journey’s End, film que le abrió las puertas de Universal Studios para rodar Waterloo Bridge (1931).
Tras ella, Carl Lámele, pionero de la industria cinematográfica y fundador de Universal, ofreció a Whale dirigir el famoso film Frankenstein (1931), con la actuación de Boris Karloff y el maquillaje de Jack Pierce, quienes inmortalizaron la imagen del monstruos de cráneo cilíndrico cosido y dos tornillos en el cuello, imagen que poco tiene que ver con la descripción que la propia autora de la novela, Mary Shelley. Cada día de rodaje, Karloff se pasaba seis horas en la sala de maquillaje.

La novia de Frankestein
A la genial Frankenstein le siguieron otras dos películas del género, El caserón de las sombras (1932) y el Hombre Invisible (1933). En 1935 llegó La novia de Frankenstein (1935), la que muchos considera la mejor película de Whale; una secuela del original con Karloff nuevamente y la Elsa Lanchester en su doble papel de novia del monstruo y de la propia Mary Shelley narrando el prólogo. La película combina comedia, drama y terror, tratando además temas como la intolerancia, la amistad o la necesidad de afecto. Esta falta de terror del film supuso el inicio de sus problemas en la compañía, a los que habría que sumar en los siguientes años la censura y el excesivo control de sus films. Whale cambió a la Warner y a la MGM, pero sus trabajos tuvieron cada vez peor acogida.
Después de diez años haciendo películas, en 1941 decidió retirarse a su mansión de Pacific Palisades en California y dedicarse a sus amigos y a la pintura. En sus últimos días, Whale experimentó una importante pérdida de sus capacidades cerebrales debido a una apoplejía, causada por la inhalación de humo en un incendio en su mansión. Sintiéndose sólo y obsesionado con la guerra que le había tocado vivir, cayó en depresión y acabó suicidándose, ahogándose en la piscina de su mansión en Mayo de 1957 cuando tenía 67 años.
James Whale fue abiertamente gay durante su época en Hollywood. Vivió con el productor David Lewis, quien poco antes de su propia muerte en 1987, hizo pública la nota de suicidio del director, la cual decía: El futuro está lleno únicamente de dolor y viejos recuerdos… Necesito estar en paz y este es el único modo de lograrlo. También escribió: Mi vida ha sido maravillosa.
Dioses y monstruos
Whale es el protagonista de la novela de Christopher Bram El Padre de Frankenstein, en la que se basó la película Dioses y monstruos dirigida por Bill Condon en 1998. El film trata sobre su salud mental en sus últimos días, su amor a la pintura y su situación emocional, y está protagonizada por el brillante Ian McKellen en el papel de Whale y Brendan Fraser como el jardinero homofóbico al que Whale le pilla cariño.
Ganó el Oscar al Mejor Guión Adaptado, y en lo personal, no sé por qué no ganó además Mejor Fotografía, pues es una película excelente en su totalidad, pero destaca la estética que la envuelve.

 Biografía y filmografía de Javier Bardem
Javier Ángel Encinas Bardem, Javier Bardem de nombre profesional, nació en Las Palmas de Gran Canaria, España, el día 1 de Marzo de 1969. Hombre de fuerte carácter y convicciones profundas, se crió entre profesionales de la escena: sus abuelos maternos, Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro; su madre Pilar Bardem, conocida actriz española, que lo crió sola, y su tío, que es director de cine, el reconocido Juan Antonio Bardem. En estos momentos se unen a la lista sus hermanos, Mónica y Carlos, que se dedican también a la actuación, y su primo, Miguel Bardem, que ha tomado el camino de la dirección.
Javier bardem
Jugador de la selección nacional de rugby y alumno de pintura en la Escuela de Artes y Oficios, Javier intentó realizar otras actividades en su juventud pero terminó declinándose por el arte de la escena. Participó en diversos actividades teatrales y en 1974 debutó en la pequeña pantalla gracias a su participación en la miniserie «El Pícaro«, junto al gran Fernando Fernán Gómez y a su madre.
Ya en 1980 realizó su primera incursión en el cine fue en «El poderoso influjo de la luna«, en donde hacía un pequeño papel y trabajó de nuevo junto a Pilar Bardem.
Pero no fue hasta 1990 cuando consiguió un papel relevante en la gran pantalla. Y esta oportunidad le llegó con «Las edades de Lulú«, dirigida por Bigas Luna, director que confió en él también en «Jamón Jamón«, película con la que sería nominado al Goya como mejor actor principal en 1992. Fue en esta película donde compartió cartel con la entonces jovencísima Penélope Cruz y donde surgió su gran amistad, dicen que algo más, que dura hasta hoy en día.

Después de este reconocimiento llegarían títulos como «Huevos de oro» en 1993, «Días contados» en 1994, «Carne trémula» en 1997, «Boca a boca» en 1995, donde el duelo interpretativo lo tuvo con una sensual Aitana Sánchez Gijón, o «Los lunes al sol» en 2002, trabajos que le supondrían más nominaciones y diversos premios como actor protagonista.
El salto a nivel internacional lo consiguió con «Antes de que anochezca«, en el año 2000, película en la que la interpretación del escritor cubano Reinaldo Arenas le supuso no sólo la nominación al Globo de Oro, sino también al Óscar como mejor actor principal y la Copa Volpi en el prestigioso Festival de cine de Venecia.
Esta Copa Volpi cayó de nuevo en sus manos con «Mar adentro«, en 2004, en la cual su caracterización e interpretación de Ramón Sampedro, bajo la dirección de Alejandro Amenábar le valió un profundo reconocimiento en todo el mundo. Con este trabajo también consiguió una nominación en los Globos de Oro, los conocidos como la antesala de los Óscars, y de nuevo un Goya.
Mar adentro y javier bardem

En estos últimos años ha participado en proyectos como «Collateral«, en el año 2004, bajo las órdenes de Michael Mann y compartiendo reparto junto a Tom Cruise, o «Los fantasmas de Goya«, en 2006, dirigido por Milos Forman y donde compartía protagonismo con Natalie Portman.
Trabajador incansable, Javier Bardem está aprovechando bien su talento y las oportunidades que a su paso se presentan. Entre 2006 y 2007 participó en grandes películas que, sin duda, le valdrán nuevos reconocimientos. Hablamos, por ejemplo, de «Vicky, Cristina, Barcelona«, junto al excéntrico Woody Allen y jóvenes actrices de moda como Scarlett Johansson y su gran amiga Penélope Cruz; o de «El amor en los tiempos del cólera«, estrenada recientemente en EEUU y en la que da vida al protagonista de la bella historia de amor nacida del talento narrativo de Gabriel García Márquez.
Esto sin olvidar que, también en este 2007, ha sido de nuevo nominado en los Globos de Oro por «No country for old men«, dirigida por los hermanos Coen. Y parte como claro favorito pues ya hace unos días recibió el premio a mejor actor secundario otorgado por la Asociación de crítica norteamericana.
Amor en los tiempos del colera
En cuanto al terreno personal, poco sabemos de su vida detrás de las cámaras. Javier Bardem es un hombre reservado que no tiene problema en reconocer que no soporta la prensa que se dedica a vender intimidades y que no se prodiga en fiestas ni saraos. Por cierto, cuentan que su nariz, la que le da ese aire de boxeador y chico duro, se la rompieron en una discoteca cuando, sin venir a cuento y tras preguntarle su nombre, un sujeto se la rompió de un puñetazo.

Filmografía:
El Consejero (2013)
Alacrán enamorado (2013)
Skyfall (2012)
To the wonder (2012)
Come, reza, ama (2010)
Biutiful (2010)
Vicky Cristina Barcelona (2008)
El Amor en los tiempos del cólera (2007)
No es país para viejos (2007)
Goya’s Ghosts (2006)
Mar adentro (2004)
Collateral (2004)
Variaciones 1/113 (2003)
Lunes al sol, Los (2002)
Pasos de baile (2002)
Sin noticias de Dios (2001)
Antes que anochezca (2000)
Segunda piel (1999)
Lobos de Washington, Los (1999)
Entre las piernas (1999)
Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)
Perdita Durango (1997)
Carne trémula (1997)
Airbag (1997)
Amor perjudica seriamente la salud, El (1996)
Más que amor, frenesí (1996)
Éxtasis (1996)
Mambrú (1996)
Boca a boca (1995)
Madre, La (1995)
Teta y la luna, La (1994)
Días contados (1994)
Detective y la muerte, El (1994)
Pronòstic reservat (1994)
Huevos de oro (1993)
Huidos (1993)
Amante bilingüe, El (1993)
Jamón, jamón (1992)
Amo tu cama rica (1992)
Tacones lejanos (1991)
«Tango» (1991)
Edades de Lulú, Las (1990)
«Día por delante, El» (1989)
Poderoso influjo de la luna, El (1980)
«Pícaro, El» (1974)

Jeff Goldblum, biografia y filmografia
Jeff Goldblum es un actor estadounidense nacido en Pennsylvania. Su nombre completo es Jeffrey Lynn Goldblum. Su primera actuación fue en una obra llamada Two Gentleman of Verone de Shakespeare, que fue su debut. Posteriormente ya no dejó de trabajar en el mundo del cine.
Cursó sus estudios de teatro en New York aun siendo un adolescente y estuvo trabajando en el mundo del teatro hasta 1974, donde el director Robert Altman, después de verlo en la producción «El grande de Coca Cola«, le ofreció trabajar en una de sus películas: California Split. Y debió de mostrar muy bien su talento pues repitieron la colaboración en Nashville, 1975.
A partir de entonces no dejó de actuar en largometrajes, apareciendo en películas como Annie Hall (del director Woody Allen) o la archiconocida The Fly (la Mosca) en 1986, película mítica donde las haya, del maravilloso e idolatrado (por mi) David Cronenberg, compartiendo protagonismo con Gina Davis, con la que después mantuvo una relación.
Durante esta época tuvo varias relaciones con otras actrices, pero que acabaron pronto. Como actor cabe destacar un pequeño papel en la serie Friends, y también puso su voz a un personaje en Los Simpson.
jeffgoldblum.
Es un actor que se ha caracterizado por participar en causas ecológicas y caritativas. Además de ser un gran actor, también es músico de jazz e incluso llegó a formar parte de dos bandas en los Ángeles: Playhaouse west y Acting School.
Como reconocimiento, ha recibido varios premios desde 1983 hasta el año 2005: el Star of Tomorrow Award (1983), Saturn Award como mejor actor en La Mosca (1987), Premios Oscar nominado como Live action short film (1996) y un premio Emmy a la mejor actuación televisiva en Will&Grace (2005).
goldblum.

Filmografía:
Parque Jurásico 4 (2008)
Adam Resurrected (2008)
Man of The Year (2006)
Fay Grim (2006)
Pittsburgh (2006)
Mini’s First Time (2006)
The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
Incident at Loch Ness (2004)
Spinning Boris (2003)
Dallas 362 (2003)
Igby Goes Down (2002)
Run Ronnie Run! (2002)
El perfume (2001)
Festival in Cannes (2001)
Cats & Dogs (2001)
Chain of Fools (2000)
Auggie Rose (2000)
One of the Hollywood Ten (2000)
Playmate Pajama Party (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Industrial Light & Magic (TV) (1999)
AFI’s 100 Years… 100 Stars (TV) (1999)
Holy Man (1998)
El príncipe de Egipto (voz) (1998)
Welcome to Hollywood (1998)
El mundo perdido: Parque Jurásico (1997)
The Story of Bean (TV) (1997)
The Great White Hype (1996)
Mad Dog Time (1996)
Independence Day (1996)
Goosebumps: Escape from Horrorland (1996)
Powder (1995)
Hideaway (1995)
Nine Months (1995)
Lush Life (TV) (1994)
Parque Jurásico (1993)
Fathers & Sons (1993)
The Player (1993)
Shooting Elizabeth (1993)
Deep Cover (1993)
The Favour, the Watch and the Very Big Fish (1992)
El Sueño del Mono Loco (1991)
Framed (TV) (1991)
Mister Frost (1991)
The Fly II (1989)
The Tall Guy (1989)
Earth Girls Are Easy (1998)
Vibes (1998)
Beyond Therapy (1987)
The Race for the Double Helix (BBC) llamada Life Story (TV) (1987)
La mosca (1986)
Transylvania 6-5000 (1985)
Silverado (1985)
Into the Night (1985)
Terror in the Aisles (1984)
Ernie Kovacs: Between the Laughter (TV) (1984)
The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984)
The Right Stuff (1983)
The Big Chill (1983)
Rehearsal for Murder (TV) (1982)
Threshold (1981)
The Legend of Sleepy Hollow (TV) (1980)
Tenspeed and Brown Shoe (TV) (1980)
Thank God It’s Friday (1978)
La invasión de los ultracuerpos (1978)
Remember My Name (1978)
Annie Hall (1977)
Between the Lines (1977)
The Sentinel (1977)
Special Delivery (1976)
St. Ives (1976)
Next Stop, Greenwich Village (1976)
Nashville (1975)
Columbo A Case of Immunity (1975)
Death Wish (1974)
California Split (1974)
Aparición en series de Televisión
Tom Goes To The Mayor (2005)
The Simpsons – A Fish Called Selma (1996)
Tenspeed and Brown Shoe (1980)
Friends (2003)
Will and Grace (2005)
Raines (2006)

Biografía y filmografía de Jennifer Aniston
Jennifer Aniston nació el 11 de febrero de 1969 en Sherman Oaks, California. Durante su infancia vivió algunos años en Grecia. Hija de la estrella de telenovelas John Aniston y la actriz Nancy Dow, y ahijada del popular protagonista de «Kojak», Telly Savalas, Jennifer Aniston realizó sus primeras apariciones en diversas producciones teatrales en la década de 1980. Cursó estudios en Fiorello H. LaGuardia High School, donde se especializó en drama.
Tras un número de papeles de poca importancia en cine y televisión, Jennifer Aniston alcanzó fama mundial dando vida a la frívola Rachel Green en la multipremiada serie de televisión Friends, de la NBC. Friends se mantuvo entre los programas más vistos de la historia mundial por diez años, generando ingresos tales que cada uno de sus seis protagonistas registró un cachet de 1 millón de dólares por episodio durante las tres últimas temporadas, hasta que el show concluyó en 2004. Jennifer Aniston fue reconocida con un Globo de Oro y un Premio Emmy por su destacada actuación.
Paralelamente, Aniston dio sus primeros pasos en la gran pantalla, a menudo alternando películas pequeñas e independientes como «Oficce Space » y «The Good Girl» con producciones de gran presupuesto como «Todopoderoso», junto a Jim Carrey, y películas más recientes, como «Mi Novia Polly», con Ben Stiller, «Descarrilados» y «Dicen por ahí.» En 2006, continuó aunando películas agudas, como la producción «Amigos con dinero», que le abrió las puertas a Cannes, y otras taquilleras, tal fue el caso de la comedia dramática «Viviendo con mi ex».
En 2008, Jennifer Aniston estrenó «Una pareja de tres», junto a Owen Wilson, alcanzando récords de ventas. Su siguiente película, «¿Qué les pasa a los hombres?», también batió récords de recaudación, aunque obtuvo críticas encontradas, si bien Aniston fue elogiada por su papel.
Jennifer Aniston contrajo matrimonio con el actor Brad Pitt en 2000. La pareja se divorció en 2005 tras un escándalo mediático, luego que Pitt iniciara un romance con su co-estrella Angelina Jolie.
Desde entonces, Jennifer Aniston ha sido vinculada con su co-estrella de «Viviendo con mi ex», Vince Vaughn, y el músico John Mayer.

Filmografía:
Gambit (2009)
¿Qué les pasa a los hombres? (2009)
Una pareja de tres (2008)
Traveling (2008)
Management (2008)
Viviendo con mi ex (2006)
Amigos con dinero (2006)
Dicen por ahí (2005)
Descarrilados (2005)
Mi novia Polly (2004)
Todopoderoso (2003)
The Good Girl (2002)
Rock Star (2001)
El gigante de hierro (1999)
Office Space (1999)
El objeto de mi afecto
The Thin Pink Line (1998)
Til There Was You (1997)
Picture Perfect (1997)
She’s the One (1996)
Dream for an Insomniac (1996)
Muddling Through (1994)
Who Killed the Beauty Queen? (1994)
Herman’s Head (1994)
Leprechaun (1993)
Camp Cucamonga (1990)

 Biografía y filmografía de Jennifer Lawrence
A las puertas del Oscar. Así podríamos decir del estado en el que se encuentra actualmente Jennifer Lawrence, una actriz de cara angelical y mirada inocente que en apenas dos años se ha hecho con un hueco muy importante en la industria del cine, convirtiéndose en una de las actrices más seguidas y mediáticas del momento.
Pocas actrices pueden presumir de que un papel le haya servido tanto para catapultarse. «Los juegos del hambre«, donde interpretaba a la protagonista, una luchadora y valiente Katniss. El éxito de la película, la publicidad que se le dio y su interpretación le valieron su consagración en todo el mundo aun cuando incluso un año antes había sido nominada a los Oscars por su interpretación en «Winter’s Bone«. Ahora, apenas un año después, recoge los frutos de su corto pero intenso trabajo con «El lado bueno de las cosas«, donde su magnífica interpretación por lo pronto ya le han valido ganar un Globo de Oro y el premio a la mejor interpretación femenina en los Premios SAG, en lo que parece ser la antesala del Oscar que, según los expertos, ganará en esta gala del 2013.
Jennifer Shrader Lawrence nació en Louisville, en Kentucky, el 15 de agosto de 1990.
Amante desde pequeña de los deportes y del cine, con solo 14 años viajó a Nueva York y allí, un agente, prendado de ella, le aconsejó a los padres que la inscribieran en clases de interpretación. Poco después comenzaría con pequeños papeles en algunas series de televisión de gran repercusión como «Monk» o «Caso abierto«, hasta que en la serie «The Bill Engvall Show» (2007) consiguió uno de los papeles principales y con él el premio a la Mejor Intérprete Juvenil del año.

Su salto al cine estaba por llegar a través del cine independiente con cintas como «The póker house» y «Garden party» en el año 2008. Tras «Lejos de la tierra quemada«, junto a Charlize Theron y Kim Bassinger, rodó «Winter’s Bone» (2010), su primer gran éxito profesional. No sólo la película, también de corte independiente, recibió los parabienes del mundo cinematográfico sino que la propia Lawrence fue alabada y premiada con sus primeras nominaciones a mejor actriz en los premios Globos de Oro, SAG e incluso en los Oscars de aquel año.
Jennifer Lawrence
Había llegado el momento de volcarse en papeles mucho más comerciales donde su nombre tomara fama internacional. Así le llegaron papeles en «El castor«, dirigida por Jodie Foster, o incluso en «X-Men: primera generación» donde interpretó a Mística, la heroína azul.
Su consagración internacional llego de la mano de «Los juegos del hambre» (2012), una adaptación cinematográfica de una serie de libros de gran éxito comercial. También la película conseguiría un éxito comercial internacional de primera plana, al igual que Jennifer, cuyo rostro se vio en todo el mundo no solo en las películas sino en múltiples entrevistas televisivas.
Jennifer Lawrence morena
Para cerrar su magnífico 2012, su papel protagonista en «El lado bueno de las cosas» junto a Bradley Cooper, le ha valido una nueva nominación como mejor actriz al Oscar, premio para el que esta vez sí parte como gran favorita tras haber vencido en los Globos de Oro y en los premios SAG 2013.
Jennifer Lawrence

Filmografía.
2006, Company Town (TV)
2006 Monk (TV)
2007 Caso Abierto (TV)
2007-2008 Medium (TV)
2008 Garden Party
2008 The Póker House
2008 Lejos de la tierra quemada
2007-2009 The Bill Engvall Show
2010 Winter’s Bone
2011 Like Crazy
2011 El castor
2011 X-Men: primera generación
2012 Devil you know
2012 Los juegos del hambre
2012 La casa al final de la calle
2012 El lado bueno de las cosas
2013 Serena
2013 Los juegos del hambre: en llamas
2014 X-Men: los días del futuro pasado

Jessica Alba, biografía y filmografía
Jessica Alba nació el 28 de abril de 1981 en la ciudad de Pomona, estado de California (Estados Unidos). Es hija de Mark Alba y Catherine Genber. Sus ascendientes combinan genes de origen latino por parte de su padre, mientras que por el lado de su madre vienen los ascendientes daneses y franceses.
Su padre fue miembro de la Fuerza Aérea, lo que provocó que en su infancia la familia de Jessica viviera en Mississippi, en Del Río (California) y luego en Texas, antes de asentarse finalmente en el sur de California cuando Jessica tenía nueve años.
Desde que tenía cinco años de edad la pequeña Jessica insistía con la idea de ser actriz,  sin embargo, sus primera clases de actuación las tomó a la edad de 12 años. Lo bueno de ello fue que al poco tiempo un agente vio que la chica tenía muy buenas condicione y la contrató. Así, en 1994, con 13 años de edad, Jessica hizo su debut en la película Camp Nowhere.
Cuenta la leyenda que Jessica había sido contratada para un pequeño papel, pero la actriz principal sufrió un percance y ante el notable parecido de sus cabellos Jessica logró conseguir una participación más extensa en el film.

Jessica Alba
A consecuencia de esta primera participación en el cine se abrieron varias puertas para la joven actriz, realizando varias publicidades para Nintendo y para  J.C. Penney. Luego, en 1994 comenzó su carrera en la televisión participando en series de TV como The Hidden World of Alex Mac y otras.
En 1994 también logró un papel en la remake de la famosa serie Flipper, proyecto que le permitió mostrar sus dotes para la natación y el buceo filmando numerosas escenas en las aguas de Australia.
Le siguieron varias apariciones en otras series de TV como Chicago Hope y la recordada Beverly Hills 90210. Los siguientes proyectos de Jessica fueron las películas Nunca me han besado, del director Raja Gosell en 1999, El diablo metió la cola, también de 1999, del director Rodan Flender, y la más recordada Paranoia del año 2000, filme del director John Duigan.
Dark Angel fue una serie del 2000 de la cadena Fox, producida por James Cameron y que supuso otro importante escalón en la carrera de la actriz.
Jessica Alba
De estas esa época datan los rumores que la vinculaban sentimentalmente con el co- protagonista de la serie, Michael Whaterley, con quien llegó a comprometerse; pero pronto surgieron nuevos rumores que la vinculaban sentimentalmente con Mark Wahlberg. Luego, desde 2005 Jessica estuvo comprometida con el productor Cash Warren, con quien se casó en 2008 y con quien ha tenido una niña de nombre Honor Marie Warren.
Volviendo a su filmografía, su participación en Sin City de 2005 es tal vez lo más logrado de su carrera, película en donde realiza un baile muy sexy bastante perturbador… Luego vinieron varias superproducciones de acción y aventuras como Inmersión letal del año 2005, dirigida por John Stockwel.
Y otras más conocidas como Los Cuatro Fantásticos, y una secuela que incluía a Silver Surfr de 2007 sobre el conocido cómic de la casa Marvel.
Del mismo modo, Visiones de 2008 fue una película del género terror en la que Jessica compartió cartel con Alessandro Nivola.
Poco después llegó El gurú del buen rollo, un intento fallido de comedia responsabilidad de Mike Myers que le valió al filme varios premios Razzie, y El demonio bajo la piel, entre otras.

Filmografía:
Spy Kids: All the Time in the World in 4D, 2011
Ahora los padres son ellos, 2010
Historias de San Valentín, 2010
El demonio bajo la piel, 2010
An Invisible Sign of My Own, 2009
El Gurú del Amor, 2008
Despierto,  2008
Visiones, 2008
Bill, 2007
Novio por una noche, 2007
The Ten, 2007
Los 4 Fantásticos y el Silver Surfer, 2007
Inmersión letal, 2005
Los 4 Fantásticos, 2005
Sin City, 2005
Honey, 2003
El lenguaje de los sueños, 2003
Dark Angel (serie de televisión), 2000-2002
Paranoia, 2000
El Diablo metió la mano, 1999
Nunca me han besado, 1999
Las nuevas aventuras de Flipper, (serie de televisión) 1999
Venus Rising, 1995
Camp Nowhere, 1994

 John Malkovich, biografía y filmografía
John Malkovich es uno de los actores más respetados del cine actual, y estaremos de acuerdo en que se ha ganado su reputación a fuerza de trabajo y del ejercicio de un enorme talento. Repasemos hoy lo más destacado de su biografía y de su filmografía.
John Malkovich nació el 9 de diciembre de 1953 en la ciudad de Benton,en el estado de Illinois (Estados Unidos). Poco se conoce de su niñez, pero sabemos que ya en la secundaria se destacó como deportista, aunque John pronto se dio cuenta que su camino sería otro. Tras un breve pasaje por la Universidad de Illinois, donde realizó estudios de ecología, tuvo varios empleos ocasionales tales como pintor y chófer de ómnibus. Luego comenzó a transitar su verdadero camino, el de la actuación: en 1976 fundó junto a un amigo la compañía de teatro Steppenwolf (El lobo estepario), compañía con la que Malkovich puso en escena numerosos obras cumpliendo funciones de escenógrafo, actor y director.
Tras mudarse en 1983 a Nueva York, y luego de un exitoso pasaje por Broadway, el siguiente paso era claro: su participación en 1984 en la adaptación para la televisión de La muerte de un viajante le valió a Malkovich un premio Emmy y la atención de varios productores y directores que desde ese momento comenzaron a tenerlo en cuenta.
Se debut en el cine fue en el film En un lugar del corazón, que le valió su primer nominación al premio Oscar. En 1987 filmó bajo las órdenes de Steven Spielberg la película El imperio del sol, en la que participaba también un niño-actor llamado Christian Bale.

John Malkovich
De esa época data su relación con la actriz Glenne Headley, a quien conoció en la compañía Steppenwolf y con quien contrajo matrimonio en 1982. Con ella compartió pantalla en películas como Eleni, en 1985, y Fabricando al hombre perfecto, en 1987. Se divorciaron en 1987.
Volvamos a la filmografía de John Malkovich… Esas primeras películas comenzaron a sentar su reputación de sólido y versátil actor de carácter, con una emocionalidad fría aunque muy convincente. Sin duda la película que lo lanzó a la fama mundial fue Las amistades peligrosas de 1988, en la que Malkovich interpretaba al vizconde de Valmont, un seductor y manipulador aristócrata.
Cabe señalar que este personaje entre astuto y maquiavélico se ha convertido en uno de los clásicos del repertorio de Malkovich. También se dice que durante el rodaje del film, John mantuvo una affaire con la mismísima Michelle Pfeifer.
John Malkovich y Las Amistades peligrosas
Sin embargo en 1990, durante la filmación de El cielo protector de Bernardo Bertolucci, John conoció a su quien sería su segunda esposa, la asistente de dirección Nicoletta Peyran, con quien ha tenido dos hijos.

De su producción durante la década del noventa se destacan films como Sombras y niebla de Woody Allen en 1992, En la línea de fuego de 1993, en la que compartía escena con Clint Eastwood, y El secreto de Mary Reilly de 1996, un más que interesante abordaje del clásico Dr. Jekyll y Mr. Hyde protagonizado por Malkovich junto a Julia Roberts.
El secreto de Mary Reilly
En 1996, Retrato de una dama fue otra incursión en personajes del siglo XIX, esta vez junto a Nicole Kidman de la mano de la directora Jane Campion. En El hombre de la máscara de hierro, de 1998, Malkovich interpretaba a uno de Los Tres Mosqueteros, en una digna versión para la pantalla grande el clásico de Alejandro Dumas.
Al finalizar la década del noventa llegó una singular y muy recordad película,¿Quiéres ser John Malkovich? de Spike Jonze, que tenía a John Malkovich interpretándose a sí mismo junto a John Cusack y Cameron Diaz.
El cambio de siglo lo encontró realizando su debut como director con el film Pasos de baile de 2000, film al que le siguieron roles protagónicos en La sombra del vampiro también de 2000, El juego de Ripley de 2002, el biopic sobre el pintor Gustav Klim de 2006 y la fantástica historia de Eragon, también de 2006, entre lo más destacado.
Recientemente se han estrenado El Intercambio, un drama de Eastwood protagonizado por Angelina Jolie junto a Malkovich, y la comedia de los hermanos Coen, Quemar después de leer, con Brad Pitt y George Clooney.
 John Malkovich

Filmografía: 
Memorias de un zombie adolescente 2013
Linhas de Wellington 2012
Transformers: el lado oscuro de la luna 2011
Red 2010
Secretariat 2010
Jonah Hex 2010
Premonición 2008
Crónicas mutantes 2008
Quemar después de leer 2008
El intercambio 2008
Beowulf 2007
Eragon 2006
Klimt 2006
El arte de estrangular 2006
El libertino 2004
Johnny English 2003
El juego de Ripley 2002
Ajuste de cuentas 2001
Hotel 2001
Regreso a casa 2001
La sombra del vampiro 2000
Pasos de baile 2000
La batalla por ciudadano Kane 1999
Juana de Arco 1999
¿Quieres ser John Malkovich? 1999
El tiempo recobrado 1999
Apuesta final 1998
El hombre de la máscara de hierro 1998
Riesgo en el aire 1997
El ogro 1996
Retrato de una dama 1996
El secreto de Mary Reilly 1996
La brigada del sombrero 1996
El monasterio 1995
Más allá de las nubes 1995
Heart of Darkness 1994
En la línea de fuego 1993
Jennifer 8 1992
De ratones y hombres 1992
Sombras y niebla 1992
Objeto de seducción 1991
Queens Logic 1991
Old Times 1991
El cielo protector 1990
Las amistades peligrosas 1988
Lejos de casa 1988
Santabear’s High Flying Adventure 1987
El imperio del sol 1987
El zoológico de cristal 1987
Fabricando al hombre perfecto 1987
Santabear’s First Christmas 1986
Rocket to the Moon 1986
Eleni 1985
Los gritos del silencio 1984
En un lugar del corazón 1984

John Turturro, el rey del cine independiente
John Michael Turturro nació en Brooklin el 28 de Febrero de 1957. Fue el segundo de tres hijos de una familia de origen italiano y a la temprana edad de 10 años comenzó a trabajar con su padre en la construcción. Al abrigo de las canciones de su madre y las historias que contaba su padre, aprendió pronto a representar personajes célebres e incluso escribía y protagonizaba pequeñas representaciones para sus vecinos.
Poco después desarrollaría cierta pasión por el boxeo y el baloncesto, pero sus aspiraciones de atleta profesional se vieron truncadas por una lesión en su pierna, pero pasaría gran parte de su recuperación escribiendo sobre sus actores preferidos (como Burt Lancaster o Kirk Douglas).
Mientras estudiaba, sacó tiempo para trabajar dando clases de historia en Harlem, como camarero en un bar de New York y llegó a organizar algunas producciones teatrales en el Westbeth Theater.
john turturro
En 1980, durante la universidad, interpreta la obra Tooth of Crime (El diente del crimen) de Sam Shepard junto a Michael Badalucco, y en el público están nada menos que Robert De Niro y el director de casting Cris Corman. Éste les ofrece la posibilidad de trabajar para Martin Scorsese y, tras una serie de audiciones, ambos consiguen su primer papel (de una sola frase) en la película Toro Salvaje. Poco después, en 1981 actuaría en Broadway con La muerte de un viajante y en la película Exterminador 2 haciendo un modesto papel.

Tras graduarse en la universidad de Nueva York le es concedida una beca para la escuela de artes dramáticas de Yale. Aquí conocería al gran James Earl Jones y a Frances McDormand (futura mujer de Joel Cohen, con quien trabajaría años más tarde) y tuvo la oportunidad de participar en algunos espectáculos.
En 1987 obtuvo otro papel en Five Corners (Jodie Foster y Tim Robbins) y fue aquí donde Spike Lee se fijó en él, ofreciéndole el papel de un xenófobo llamado Pino en su exitosa Haz lo que debas (Do the right thing). Nominada a varios Óscar y Globos de Oro, esta película sirvió de punto de inflexión para la carrera de John Turturro y marcó el inició una estrecha amistad con Spike Lee. De hecho, Turturro es el actor que más papeles ha tenido en sus películas (ocho nada menos entre 1990 y 2008).
Paralelo a estas colaboraciones, en 1990, llega Miller´s Crossing (Muerte entre las flores), su primera de otra larga serie de colaboraciones con los hermanos Joel David y Ethan Jesse Cohen. Poco después llegaría Barton Fink, por la que recibiría el premio a la interpretación masculina del festival de Cannes.
Tan capaz para la comedia como para el drama, es un actor que no se deja encasillar y sus inquietudes le han llevado a expandir sus horizontes profesionales. En 1992 debuta como director con el drama Mac, ambientada en la vida de su padre y por la que recibe el premio al mejor nuevo director, también en el festival de Cannes y después con Illuminata. También comienza a escribir sus propios guiones y los hermanos Coen le ayudan a producir su primer guión en el año 2005: Romance & Cigarettes.
John Turturro ha trabajado en casi 80 películas y dirigido 6, y gracias a su versatilidad y constancia se le puede considerar como una pieza imprescindible en el cine independiente. Uno de esos gigantes que, lejos de las grandes producciones de Hollywood, nos dejará un legado mucho más interesante y variado que la mayoría de las actuales «Estrellas del Cine».

Filmografía:
-Algo pasa en Hollywood (2009)
-Asalto al tren Pelham 123 (2009)
-Transformers: La venganza de los caídos (2009)
-Zohan: licencia para peinar (2008)
-Margot y la boda (2008)
-Transformers (2007)
-Algunos días de septiembre (2006)
-La ventana secreta (2004)
-Vidas furtivas (2003)
-Ejecutivo agresivo (2003)
-Vidas contadas (2003)
-Mr. Deeds (2002)
-Daño colateral (2002)
-La defensa Luzhin (2002)
-Lunes noche. Empieza el juego (2001)
-Lío en La Habana (2000)
-O brother! (2000)
-Abajo el telón (1999)
-Rounders (1998)
-OK Garage (1998)
-Illuminata (1997) actor, Director
-Infierno en las calles (1997)
-Sugartime (1996) actor
-De éxito en éxito (1996)
-Grace of my Heart (1996)
-Caja de luz de luna (1996)
-Clockers (Camellos) (1995)
-Héroes a la fuerza (1995)
-Un hombre perdido en el tiempo (1994)
-Quiz Show (El dilema) (1994)
-Sin miedo a la vida (1993)
-Mac (1992) actor, Director, Guionista
-Muerte entre las flores (1990)
-El clan de los irlandeses (1990)
-Camino de retorno (1989)
-Cinco esquinas (Historias del Bronx) (1988)
-El siciliano (1987)
-Hannah y sus hermanas (1986)
-Policía por error (1986)
-El color del dinero (1986)
-Vivir y morir en Los Ángeles (1985)
-Buscando a Susan desesperadamente (1985)
-Fiebre salvaje
-Corazón Rebelde

Biografía de Johnny Depp
Johnny Depp es hoy día uno de los actores con más talento y mayor registro interpretativo de cuantos hay en el mercado cinematográfico. Admirado y deseado, Johnny Depp se ha convertido en un ídolo de sus fans y en un modelo a seguir por sus compañeros de profesión.
John Christopher Depp II nació el 9 de junio de 1963 en Owensboro, Kentucky, y desde ya muy pequeño empezó a aficionarse por la vida de los piratas, hecho revelador y anecdótico ahora que uno de sus papeles más reconocidos internacionalmente es el que interpreta en Piratas del Caribe.
Aunque viajó a Los Angeles con la idea de conseguir una carrera musical fue la suerte de conocer a Nicolas Cage la que le condujo a hacer un casting que lo convirtió en una de las víctimas de Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street. Incluso apareció en la famosa película bélica Platoon. De ahí pasó a la serie de la Fox «21 jumper street» donde se hizo famoso, y empezó a ser considerado como un sex symbol y apareció en un capítulo de la serie Hotel.
Johnny Depp de joven
Pero quizás el papel de cine que lo lanzó definitivamente fue su interpretación de Eduardo Manostijeras que le valió la nominación a mejor actor en los Globos de Oro. También conseguiría esa nominación con Benny & Joon, y a partir de ahí, sus papeles se fueron haciendo más conocidos como los que interpretó en Quien Ama a Gilbert Grape, en Ed Wood o en Don Juan Marco.

Johnny Depp y Leonardo DiCaprio en Quien ama a Gilbert Grape
Junto a Leonardo DiCaprio en Quien ama a Gilbert Grape
Con A la hora señalada interpretó su papel más serio: el de un padre a quien secuestran la hija a cambio de que asesine a un candidato presidencial.
Su siguiente papel, Donnie Brasco le valió el reconocimiento de mejor actor de su generación, y tuvo el enorme honor de trabajar junto a otro grande de Hollywood: Al Pacino. Con Descubriendo Nunca Jamás consiguió varias nominaciones: la del Bafta, la de los Globos de Oro y la de los Oscars de Hollywood, pero fue y es sus continuados trabajos junto a Tim Burton lo que más éxitos le está trayendo.
Johnny Depp
Ya son 4 las películas que lleva con él: Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow, La Novia Cadáver y Charlie y la fábrica de chocolates. Más tarde llegaría Sweeney Todd.
Y, como no, quedará para la historia del cine, sus tres interpretaciones (hasta el momento) en Piratas del Caribe y su genial interpretación del pirata Jack Sparrow.
Johnny Depp como Jack Sparrow

Filmografía:
Pesadilla en Elm Street (1984)
Private Resort (1985)
Platoon (1986)
Eduardo Manostijeras (1990)
Pesadilla en Elm Street 6 (1991)
El sueño de Arizona (1993)
Benny & Joon (1993)
¿A quien ama Gilbert Grape? (1993)
Ed Wood (1994)
Don Juan de Marco (1995)
Dead Man (1995)
A la hora señalada (1995)
Donnie Brasco (1997)
The Brave (1997)
Miedo y asco en Las Vegas (1998)
Colgados en L.A. (1998)
La novena puerta (1999)
La cara del terror (1999)
Sleepy Hollow (1999)
Vidas furtivas (2000)
Antes que anochezca (2000)
Chocolat (2000)
Blow (2001)
Desde el infierno (2001)
Piratas del Caribe (2003)
El Mexicano (2003)
La ventana secreta (2004)
El Rey de la colina (2004)
Descubriendo Nunca Jamás (2004)
The Libertine (2004)
Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
La novia cadáver (voz) (2005)
Piratas del Caribe 2 (2006)
Piratas del Caribe 3 (2007)
Sweeney Todd (2007)
Enemigos públicos (2009)
Alicia en el país de las maravillas (2010)
The Tourist (2010)
Rango (Voz de Rango) (2011)
Piratas del Caribe. En mareas misteriosas (2011)
Los diarios del ron (2011)
Sombras Tenebrosas (2012)
El llanero solitario (2013)

 Julia Roberts, biografía y filmografía
Julie Fiona Roberts nació en de Georgia, Estados Unidos, en 1967. Es la menor de tres hermanos, todos hijos de Walter Roberts y Betty Lou. Sus padres se divorciaron cuando Julia sólo tenía 4 años, y su padre con quien tenía una gran relación, falleció unos años más tarde a causa de un cáncer.
Así Julia creció con su madre y su hermana y un padrastro producto de un nuevo matrimonio de Betty Lou. De niña quería ser veterinaria pero después de finalizar la secundaria cursó estudios de periodismo. En 1985 se traslada a Nueva York con el deseo de ser actriz. Allí la espera su hermano el también actor Eric Roberts.
En Nueva York, Julia estudia actuación y comienza a trabajar como modelo. Es entonces cuando aparece en algunos capítulos de la exitosa serie Vicio en Miami y debuta en la pantalla grande con Sangre Roja, una cinta que no tuvo mucha repercusión.
De ésa época data su noviazgo con el actor Liam Neeson. Su talento para la comedia romántica comenzó a asomar en películas como Mystic Pizza (1988), mientras que sus dotes para el drama quedaban de manifiesto en filmes como Magnolias de acero (1989), una película de Herbert Ross que le valió el Globo de Oro y una nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.
En 1990 Julia Roberts protagonizó junto a Richard Gere, Pretty Woman, filme que sacudió la taquilla de todo el mundo y la convirtió en una de las actrices más cotizadas del momento. Además, le valió el título de Novia de América (título que también han sabido llevar Meg Ryan, o más recientemente Jennifer Aniston, y que requiere, sobretodo, ser muy hermosa pero no exuberantemente sensual).

A esa altura, principios de los 90, Julia había roto con Liam Neeson, había sido novia de Dylan McDermott y estaba emparejada con Keifer Sutherland, con quien estuvo próxima a casarse.
La década del noventa fue excelente para Julia, en ella filmó memorable películas como Hook, bajo la dirección de Steven Spielberg, la recordada Durmiendo con su Enemigo, El informe pelícano (basada en la novela de John Grisham), Michael Collins de Neil Jordan, el musical de Woody Allen Todos dicen I love you, y la exitosa Notting Hill.
En 1999 volvieron a reunirse con Gere para hacer un guiño cómplice con los espectadores y filmar Novia fugitiva, aunque con menos éxito de público que Pretty Woman.
Mientras, en el plano personal, luego de Keifer Sutherland, Julia mantuvo una relación con Jason Patrick, el cual fue sustituido por Daniel Day-Lewis hasta 1993, cuando conoce al cantante Lye Llowet con quién se casaría. Pero la relación duró hasta dos años después, cuando llegó Matthew Perry a la vida de la actriz, para luego aparecer en el 1997 el actor Benjamín Bratt. (Nunca me había tocado escribir una biografía de una actriz a la que se le conocieran tantos novios).
La siguiente década la comenzaría con un drama: Erin Brockovich de Steven Soderberg, actuación que le valiera el Globo de Oro y el Oscar como mejor actriz. Roberts continuaría filmando con Soderberg y después vendrían filmes como Ocean´s Eleven y Full Frontal
The Mexican se llamó el filme que co-protagonizó junto a Brad Pitt en el 2001. Pero, curiosamente, de quien se enamoró Julia durante la filmación no fue de Pitt sino de un camarógrafo, Danny Moder, con quien se casaría en 2002. De ese matrimonio nacieron tres hijos, dos gemelos Phinnaeus Walter y Hazel Patricia, y unos años más tarde, Henry.
De los últimos años de su carrera se destacan: esa obra maestra que es Closer, La guerra de Charlie Wilson de 2007 junto a Tom Hanks, y, por supuesto, Duplicity, muy próxima a estrenarse.

Filmografía:
Sangre roja 1986
Baja Oklahoma 1987
Satisfaction 1988
Mystic Pizza 1988
Magnolias de acero
Pretty Woman 1990
Línea mortal 1990
Durmiendo con su enemigo 1990
Elegir un amor 1991
Hook 1991
El juego de Hollywood 1992
El informe pelícano 1993
Un siglo de cine 1994
Me gustan los líos1994
Prêt-à-porter 1994
Algo de que hablar 1995
Michael Collins 1996
Mary Reilly 1996
Todos dicen I love you 1996
La boda de mi mejor amigo 1997
Conspiración 1997
Quédate a mi lado 1998
Notting Hill 1999
Novia a la fuga 1999
Erin Brockovich 2000
La gran estafa 2001
La pareja del año 2001
The Mexican 2001
Confesiones de una mente peligrosa 2002
La sonrisa de Mona Lisa 2003
Closer 2004
Ahora son doce 2004
La telaraña de Carlota 2006
La guerra de Charlie Wilson 2007
Fireflies in the Garden 2008
Duplicity 2009

Julianne Moore, biografía y filmografía
Julie Anne Smith nació el 3 de diciembre de 1961 en Carolina del Norte, Estados Unidos. Es hija del juez militar Peter Smith y de la psiquiatra Anne Smith. A causa de la profesión de su padre, durante su infancia Julianne vivió en diferentes ciudades de nortemamérica, así como en varios países de Europa y Latinoamérica.
Julie Anne cursó estudios de interpretación en la Universidad de Boston, y después de graduarse se mudó a Nueva York para probar fortuna como actriz. En un principio debió ganarse la vida como camarera, pero poco a poco fue consiguiendo sus primeros papeles, al comienzo en piezas teatrales de Broadway y luego en televisión.  A mediados de los 80 consiguió participar en la serie de TV As the World turns, participación que le valió varios reconocimientos y el empezar a ser tenida en cuenta para otros proyectos.
De esa época data su primer matrimonio, ya que entre 1983 y 1985 Julianne estuvo casada con Sundar Chakravarthy.
Julianne Moore
Su debut en la pantalla grande fue algo tardío. Este debut se produjo en 1988 con el filme de terror Slaughterhouse 2. Le siguieron películas como El gato infernal (1990) y la recordada e inquietante La mano que mece la cuna (1992). En 1993 dio un importante salto en su carrera al participar en El fugitivo, adaptación al cine de una popular serie televisiva, protagonizada por Harrison Ford. En 1995 protagonizó, junto al atractivo Hugh Grant entre otros, la divertida comedia Nueve Meses.
Durante esos años, de 1985 a 1995, Julianne estuvo casada con John Gould Rubin.

En 1997 la mega producción de Steven Spielberg, El mundo perdido: Jurassic Park fue otro importante salto en la carrera Moore. En 1999 participa, por otra parte, en la película Magnolia, un interesante drama protagonizado por Tom Cruise, en la que Moore realiza algunas escenas memorables.
Hannibal de 2001fue la continuación del Silencio de los Inocente, en la que Julianne vino a sustituir a Jodie Foster en el personaje de Clarice Starling, aunque, pese a su buena interpretación, la sustitución no fue del todo aceptada por el público.
En los siguientes años vinieron varios filmes de excelente calidad que le reportaron varias nominaciones al Oscar. En total, a lo largo de su carrera Moore ha sido candidata al Oscar como mejor actriz y como mejor actriz de reparto en cuatro oportunidades: por Boggie Night (1997), por El fin del romance (1999), Lejos del cielo (2002) y por Las horas (2002).
En 1997 mientras filmaba Volviendo a casa conoció al director Bart Rreundling con quien iniciaría un romance, con el que se casaría en 2003 y con quien ha tenido dos hijos.
De los últimos años se destacan en la carrera de la actriz películas (un tanto sombrías) como el filme de terror Misteriosa Obsesión de 2004, El Color del crimen de 2006, así como el drama Savage Grace de 2007.
A ciegas, la adaptacion de la novela de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, es la última película estrenada a la fecha de esta hermosa y talentosa actriz.

Filmografía: 
2009 A ciegas
2008 Savage Grace
2007 Next
2007 La ganadora
2006 Ellas y ellos
2006 Hijos de los hombres
2006 El color del crimen
2004 Misteriosa Obsesión
2004 Hasta que la ley nos separe
2003 Lejos del cielo
2003 Las horas
2002 Atando cabos
2001 Evolution
2001 Hannibal
2000 El terror de las chicas
1999 Un marido ideal
1999 Mi mapa del mundo
1999 Magnolia
1997 El mundo perdido: Jurassic Park
1997 El gran Lebowski
1996 Sobrevivir a Picasso
1996 Ambición peligrosa
1995 Compañeros de habitación
1995 Asesinos
1995 Nueve meses
1995 Safe
1995 Roommates
1994 Vania en la calle 42
1993 Vidas cruzadas
1993 El fugitivo
1993 Benny & Joon: el amor de los inocentes
1992 La mano que mece la cuna
1990 El gato infernal
1988 Slaughterhouse II

Kate Beckinsale, biografía y filmografía
Hay actrices que parecen hechos para trabajar en otras épocas, para interpretar a personajes de principios o mediados de siglo XX. Siempre he tenido esa impresión cuando he visto actuar a Kate Winslet o a Naomi Watts, por citar un par de ejemplos. Esa misma sensación tuve la primera vez que vi a Kate Beckinsale.
Aún cuando el primer papel que le ví fue de muy jovencita en «La tabla de Flandes» fue en «Pearl Harbor» donde fijé esa imagen de chica pin up, de actriz propia para papeles de chica de los años 30/40. Quizás sea su imagen delicada o la mirada inocente que parece tener.
Puede que precisamente esa imagen tierna, de mujer que jamás parece haber roto un plato, fuera la que la llevara a aceptar papeles de femme fatale como en «Van Helsing» o en las de «Underworld» o en la muy reciente «Total Recall«. Aún así, creo que a quienes les/nos gusta su imagen y sus interpretaciones siempre la recordaremos como la delicada Evelyn por la que suspiraban los dos amigos de infancia que interpretaban Josh Harnett y Ben Affleck.
Nacida en Londres el 26 de julio del 73, Kathryn Bailey Beckinsale, auténtico nombre de Kate, era hija también de actores, actor de televisión su padre y de teatro su madre. Con estos genes en su sangre era imposible que su carrera no se dirigiera también al mundo de la interpretación, y así, a los 18 años ya hizo su primera participación en «One against the wind«, en la televisión británica.
De reconocida inteligencia entre sus compañeros, después de grabar aquella primera película decidió centrarse en los estudios de literatura rusa y francesa en Oxford, donde estuvo tres años. Allí conoció a Kenneth Branagh quien le ofreció un papel en «Mucho ruido y pocas nueces» (1993), la película que le abriría las puertas del cine.
De Oxford marchó a París, donde vivió un año para finalmente, y a solo un año de licenciarse, centrarse definitivamente en su carrera de actriz. Si bien protagonizó «La tabla de Flandes» (1994), la versión cinematográfica del libro de Arturo Pérez Reverte, no tuvo excesiva suerte con sus primeros papeles.

Kate Beckinsale en Pearl Harbor
En 1999 se casó con Michael Sheen y tuvo a su primera hija, Lyly, y fue apenas un año después cuando le llegó el éxito gracias a su interpretación en la conocida «Pearl Harbor» (2001). Desde entonces todas sus intepretaciones han sido alabadas en la prensa internacional en películas como «Serendipity» (2001), «Underworld» (2003), «Van Helsing» (2004) o «El aviador» (2006).
Precisamente en 2003 conoció a su actual marido, el director de «Underworld«, Len Wiseman, con quien se casó en mayo de 2004.
Inocente y sensual; agresiva y provocadora. Dos imagenes totalmente opuestas que bien se ha trabajado Kate Beckinsale a lo largo de su carrera. Una muestra de esa inteligencia y belleza que tanto admiran de ella. A fin de cuentas, pocas actrices podrán presumir de saber hablar perfectamente, aparte de su idioma natal, el francés, el ruso y el alemán, y además, haber ganado varios premios literarios con sus poemas y sus relatos cortos.
Kate Beckinsale Underworld

Filmografía:
Mucho ruido y pocas nueces (1993)
La leyenda del príncipe (1994)
La tabla de Flandes (1994)
Haunted (1995)
La hija de Robert Poste (1995)
Como pez en el agua (1997)
Los últimos días del disco (1998)
Inocencia robada (1999)
Brokedown Palace (1999)
Pearl Harbor (2001)
Serendipity (2001)
La calle de las tentaciones (2002)
Tiptoes (2003)
Underworld (2003)
Van Helsing (2004)
El aviador (2004)
Underworld: evolution (2006)
Click (2006)
Snow Angels (2007)
Hotel sin salida (2007)
Nothing but the truth (2008)
Winged creatures (2008)
Underworld: la rebelión de los licántropos (2009)
Whiteout (2009)
Todos están bien (2010)
Contraband (2012)
Underworld: awakening (2012)
Total Recall (2012)
The trials of Cate McCall (2013)

Kate Winslet, biografía y filmografía
Se acerca la ceremonia de entrega de los premios Oscar y Kate Elizabeth Winslet es una de las favoritas para llevarse el premio a mejor actriz. Repasemos hoy lo más importante de su biografía y filmografía.
Kate nació en 1975 en Inglaterra, hija de padres actores, tiene dos hermanas que también se dedican a la actuación, por lo que no sorprende que haya comenzado a actuar desde muy pequeña.
A medida que fue creciendo compaginó sus estudios curriculares con los de interpretación realizados en la Escuela Maidenhead. Cuando era una adolescente ya trabaja de forma profesional en el teatro y en la TV.
Su debut en el cine fue en el film de Criaturas celestiales de Peter Jakson, en 1994, curiosamente, la noticia de que había sido elegida para el papel le llegó mientras preparaba un sándwich en la tienda donde entonces trabajaba.
Luego, en 1995 participó en las recordada Sentido y Sensibilidad (también conocida comom Sensatez y sentimiento) de Ang Lee, donde conoció a la actriz Emma Thompson con quien entabló una buena amistad.
Justamente, fue Emma Thompson quien le recomendó a Kate, mientras rodaban el Hamlet de Kenneth Branagh, que aceptara el papel de Rose que le habían ofrecido para una próxima película del director James Cameron…

El éxito de la Titanic en 1997 fue uno de los mayores de la historia del cine y puso a Kate en la cima de la popularidad mundial a los 22 años. Se dice que, luego del super éxito de Titanic y de la super exposición a la que fue sometida, rechazó los protagónicos de Shakespeare enamorado y de Ana y el Rey. 
De esas épocas datan sus noviazgos con los actores Stephen Trede y Rufus Sewll, pero fue con el director Jean Treapleton con quien la actriz se casó en 1998, y con quien tuvo un hijo, a pesar de lo cual, la pareja se separó en 2001.
En esos años un nuevo matrimonio, esta vez con el director Sam Mendes (famoso entonces por Belleza Americana) y nuevamente la maternidad, la mantuvieron un tanto alejada de la pantalla. A pesar de la cual, en 2002 filmaría dos películas: Enigma de Michael Apted, e Iris de Richard Eyre, ambas le valieron el reconocimiento de la crítica.
En 2003 vendría ¡Olvídate de mí!, la que según la actriz, es su película favorita y en cuyo rodaje se divirtió más, además de ser el filme que marcó el regreso de Kate de lleno a su carrera profesional. 
Le siguieron Descubriendo Nunca Jamás en 2004 junto a Johnny Deep, Todos los hombre del Rey en 2006 junto a Sean Penn, y Vacaciones también en 2006 junto a Jude Law (lo que habrá despertado numerosas envidias).
En 2008, filma de nuevo junto a Di Caprio y con su esposo, Sam Mendes, como director, la aclamada Revolutinary Road,
Finalmente, en 2009 ha sido otra vez nominada al Oscar, esta vez por su actuación en The reader. En total, Kate ha sido seis veces candidata al Oscar, cuatro veces como mejor actriz y dos como mejor actriz de reparto, y hasta ahora, no se ha podido hacer con ninguna de esas estatuilla, pero todo puede cambiar esta misma noche…

Filmografía: 
The reader 2009
Revolutionary Road 2008 
Juegos secretos 2007
Vacaciones 2006
Ratónpolis 2006
Todos los Hombres del Rey 2006
Infidelidad y Romance en Nueva York 2005
Descubriendo el País de Nunca Jamás 2004
¡Olvídate de mi! 2004
La vida de David Gale 2003
Iris 2002
Enigma 2002
Cuento de Navidad 2001
Quills (Letras prohibidas)  2000 
Humo Sagrado 1999
El Viaje de Julia 1998 
Titanic 1997
Hamlet 1996 
Sensatez y Sentimientos 1995
Un Niño en la Corte del Rey Arturo 1995
Criaturas celestiales 1994

 Katharine Hepburn, biografía y filmografía
Singular y de talento único, Katherine Hepburn fue una actriz incalificable que rompió moldes como artista y mujer. Frank Capra dijo de ella: «Hay mujeres, y además está Kate. Hay actrices, y además está Hepburn».
Katharine Houghton Hepburn nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut en una familia de clase alta y liberal. Su padre era cirujano y atleta aficionado; su madre, abogada y activista por los derechos de la mujer. Kate era la segunda de seis hermanos y tan tímida que constantemente faltaba a la escuela, por lo que tuvo que ser educada en casa, donde solían leer en voz alta a Ibsen o Shakespeare y discutir sobre sus obras. En 1921 sufrió una auténtica conmoción cuando encontró a su adorado hermano mayor, Tom, colgado en el desván.
Tras este dramático suicidio cambió radicalmente: se fue a estudiar arte dramático a Filadelfia y tras graduarse en junio de 1928, consiguió un papel de teatro en The Czarina. En octubre se casó con Ludlow Ogden Smith de quien se divorció amistosamente en abril de 1933. Sus actuaciones teatrales no pasaron desapercibidas y su consagración llegó con A warrior’s husband en 1931, que llamó la atención de David O. Selznick, productor jefe de la RKO. Kate firmó un contrato por 1.500 dólares semanales (ganaba 100 en el teatro), aunque no le hacía feliz dejar Nueva York, pues –por carácter y principios- era enemiga del falso glamour de Hollywood.

En la RKO conoció a su director fetiche, George Cukor. Congeniaron al instante, él la dirigió magistralmente en Mujercitas en el papel de Jo, la hermana marimacho e independiente, papel que contribuyó a cimentar su estereotipo de andrógina. El éxito de esta película y de Gloria de un día, por la que recibió su primer Oscar, abrió una etapa de auge en su carrera que creció tras conocer Cary Grant, su pareja cómica en varios títulos siguientes como la hilarante, La fiera de mi niña de Howard Hawks.
A pesar de su frenética actividad, Katharine Hepburn no gozaba del favor de público, lo que le valió su famoso mote de «veneno para la taquilla». Con este mal fario, fue rechazada para interpretar a Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó (1939). Por esta época mantuvo una relación sentimental con el productor y director, Howard Hughes y volvió a Nueva York desde donde compaginaba teatro y cine.
Hasta que llegó Historias de Filadelfia en 1940. Katharine ya la había interpretado en Broadway, recibiendo el aplauso unánime de crítica y público. De hecho, Howard Hughes le regaló los derechos para que sólo ella pudiese hacer la versión en cine. Por eso canceló su contrato con la RKO y se llevó la adaptación a la Metro Goldwin Mayer con Cukor como director y Cary Grant y James Stewart de co-protagonistas. La química entre los tres fue perfecta y la película memorable. Aunque perdió el Oscar frente a Ginger Rogers, se ganó un prestigio de por vida.

Historias de Filadelfia
A principios de los 40 fue amante de John Ford (irlandés, casado e infeliz, ferviente católico y alcohólico), pero lo dejó al conocer a Spencer Tracy: irlandés, casado, infeliz, católico y alcohólico, con quien selló la relación extramatrimonial más duradera y famosa de la historia del cine. Dentro y fuera de la pantalla (coincidieron en 9 películas) eran la pareja perfecta, aunque nunca se casaron.
Eran como la noche y el día: ella decía que Spencer era «básico como una patata asada» y Tracy afirmaba: «Kate tiene poca carne, pero la que tiene es de mucha calidad». Su sintonía fue incluso estudiada por The Royal Society of Chemistry que les nombró la pareja que “científicamente” tenía más química en la pantalla, al mismo nivel que Taylor- Burton y Bacall- Bogart.

Tracy+Kate
En los años 50 trabajó menos, pero obtuvo grandes éxitos con La reina de África, Locuras de verano y De repente, el último verano de Joseph L. Mankiewicz, que recibieron el aplauso general y tres nuevas nominaciones. Los años 60 fueron profesionalmente tranquilos, pero muy duros por el progresivo empeoramiento de Spencer Tracy quien murió poco después del rodaje de Adivina quien viene a cenar esta noche (1967). Katharine nunca quiso ver esta película. Un año después interpretó a Leonor de Aquitania en El león en invierno, película histórica co-protagonizada por Peter O’Toole. Por estas dos películas recibió dos Oscars más.
A partir de los 70, redujo su presencia a papeles secundarios por su delicado estado de salud, con la honrosa excepción de En el estanque dorado de Mark Rydel con Henry Fonda, por la que recibió su cuarto Oscar. Curiosamente Hepburn nunca recogió los premios y los donó al Empire State Building, aludiendo que si no iba a recogerlos, tampoco debía tenerlos.
En los 80 y 90 apareció esporádicamente en TV y en Un asunto de amor (1994), remake de Tu y yo y su última aparición en el cine.
Aquejada de Parkinson, vivía retirada su casa de campo de Old Saybrook, Connecticut, en donde falleció el 29 de junio del año 2003 a la edad de 96 años. Esa noche, las luces de todos los teatros de Broadway se apagaron durante una hora.

Filmografía:
Doble sacrificio (1932)
Hacia las alturas (1933)
Mujercitas (1933)
Gloria de un día (1933)
Mística y rebelde (1934)
Sangre gitana (1934)
Corazones rotos (1935)
Sueños de juventud (1935)
La gran aventura de Silvia (1935)
María de Escocia (1936)
La rebelde (1936)
Damas del teatro (1937)
Olivia (1937)
La fiera de mi niña (1938)
Vivir para gozar (1938)
Historias de Filadelfia (1940)
Tres días de amor y de fe (1943)
Estirpe de dragón (1944)
Corrientes ocultas (1946)
Pasión inmortal (1947)
La reina de África (1951)
La impetuosa (1952)
Locuras de verano (1955)
El farsante (1956)
Faldas de acero (1956)
De repente, el último verano (1959)
Larga jornada hacia la noche (1962)
Adivina quien viene a cenar esta noche (1967)
El león en invierno (1968)
La loca de Chaillot (1969)
A Delicate Balance (1974)
El rifle y la Biblia (1975)
Olly Olly Oxen Free (1978)
En el estanque dorado (1981)
La última solución de Grace Quigley (1984)
Laura Lansing durmió aquí (1986)
Un asunto de amor (1994)
Con Spencer Tracy:
La mujer del año (1942)
La llama sagrada (1942)
Sin amor (1945)
Mar de hierba (1947)
El estado de la Unión (1948)
La costilla de Adán (1949)
Pat and Mike (1952)
Su otra esposa (1957)
Adivina quién viene esta noche (1967)

Katherine Heigl, biografía y filmografía
Pocas veces una actriz ha ido cimentando su carrera desde tan temprana edad, con paso tan firme como seguro. Katherine Heigl ya mostraba desde pequeña que con nada de esa suerte tan necesaria en el mundillo hollywoodiense llegaría a convertirse en una de las estrellas de la gran pantalla. Desde que rodara «Aquella noche«, su primera película allá por el año 1992 con tan sólo 14 añitos, Katherine Heigl ya apuntaba buenas maneras, y fue a base de papeles cada vez un poco más largos y de más profundidad, como consiguió llegar a ser lo que ahora es: una de las reinas de la comedia romántica actual.
Mis primeros recuerdos de ella vinieron alcanzan a su tercera y cuarta películas, papeles de muy diferente matiz. En la primera «Mi padre, qué ligue» hacía el papel de una jovencita quinceañera que presumía de ligue con su propio padre, en la que sería su primera comedia importante, mientras que en la segunda hacía las veces de la hija del mastodóntico Steven Seagal en «Alerta Máxima 2«, que era secuestrada junto con el tren en el que viajaba.
Quizás sean también sus dramas personales los que le hayan dado ese carácter fuerte y seguro que tiene (sufrió la muerte de su hermano a los 15 años, el divorcio de su padre, y la posterior enfermedad de su madre). Carácter que le llevó a renunciar incluso a presentarse a los Emmy por segunda vez a pesar der una de las favoritas porque ella misma pensaba que no había estado a la altura.
Katherine Marie Heigl nació el 24 de noviembre de 1978, en Washington y actualmente se encuentra casada, desde diciembre de 2007, con el músico Josh Kelley. Tiene su propia productora, la Abishag Productions, y en sus propias palabras, le «gustaría ser domadora de elefantes».
Aún cuando su filmografía pareció, en un momento determinado, haberse estancado en papeles adolescentes como los que interpretó en «100 chicas» o en «Un San Valentín de muerte«, ha sido su paso por la serie de televisión «Anatomía de Grey«, la que le valió el reconocimiento definitivo, llegando incluso a conseguir el Emmy a la Mejor Actriz Secundaria en el 2007 por su papel en la serie. De ahí su paso por películas que han supuesto un buen éxito de taquilla: «Lío embarazoso«, «27 vestidos» y la que ahora tiene en pantalla junto a Gerard Butler, La cruda realidad.

Filmografía:
1992 «Aquella noche»
1993 «El rey de la colina»
1994 «Mi padre, qué ligue»
1995 «Alerta Máxima 2»
1996 «Pide un deseo»
1997 «El príncipe valiente»
1998 «Bug Buster»
1998 «La novia de Chucky»
2000 «100 chicas»
2001 «Un San Valentín de muerte»
2003 «Descendant»
2005 «Side effects»
2005 «El farsante»
2006 «ZYZZYX RD»
2006 «Cafeína»
2007 «Lío embarazoso»
2008 «27 vestidos»
2009 «La cruda realidad»

Keanu Reeves, biografia y filmografia
Keanu Reeves es un actor de 44 años muy exitoso, pero un poco extraño. Para empezar, nació en el Líbano, que no es lo más común en las estrellas del cine.
Las familias de los artistas sueles ser bastante complejas, pero la de Reeves supera a la mayoría. Padre chino-hawaiano, geólogo y con problemas de drogas, abandonó la familia siendo Keanu un bebé. Madre inglesa, showgirl, anduvo con su hijo por Hawai, Nueva York y Australia hasta que finalmente se instaló en Canadá. Allí, en la ciudad de Toronto creció el niño, mientras su madre tuvo varias parejas.
De adolescente Reeves se mostraba más interesado por el hockey sobre hielo que por los estudios. Y la transición al mundo de la actuación se dio a través de algunas incursiones en la TV, y de la película Youngblood de 1986 en donde interpretaba al portero de un equipo de Hockey.
Por aquel entonces el muy joven Keanu, instalado en Nueva York, recibió la ayuda del director Paul Aarón, un ex de su madre, para ingresar al mundo del cine. Pero además, el actor contaba con que su apariencia daba con el perfil justo de muchacho ingenuo. Esto le permitió realizar pequeñas participaciones en películas importantes, como Las Amistades Peligrosas de 1988.
En 1989 su participación en las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted, una divertida comedia, le permitió afianzar su incipiente carrera. Luego llegó 1991, un buen año, ya que participó en dos films: la producción independiente Mi Idaho Privado, y la cinta de acción Le Llaman Bodhi. Su posterior actuación en Drácula, de Francis Ford Coppola fue breve, pero obtuvo muy buenas críticas y esto fue un importante paso en su carrera.
Su primer gran éxito de taquilla fue en 1994 con Speed junto a Sandra Bullock, donde la química entre ambos actores salvaba una película de acción sin mayor trascendencia. Después siguieron algunos films de diversas característcas, como el extravagante Johnny Mnemonic, y el muy interesante Un Paseo en las Nubes, en que compartía cartel Aitana Sánchez-Gijón y con Anthony Quinn.
Luego de declinar el ofrecimiento para participar en la segunda parte de Speed, Máxima potencia, hizo una buena jugada al rebajar su caché para participar en Pactar con el Diablo junto a Al Pacino.

Keanu Reeves
Pero 1999 fue el año clave, la película Matrix posicionó a Reeves como una gran estrella. La atrayente estética de este film, más su estimulante argumento, y el famoso efecto de enlentecimiento, se combinaron para producir una de las películas de ciencia ficción más exitosas de los últimos años, y una de las que ha despertado más seguidores…
En el 2000 las violentas Premonición y Juego Asesino fueron un par de intentos por quitarse de encima la etiqueta de chico bueno. Noviembre Dulce, del 2001 era una melancólica comedia romántica (y es mi cinta preferida de las protagonizadas por Reeves).
Las secuelas de Matrix, Matrix reloaded (2003) y Matrix Revolutions (2003) significaron otros contundentes éxitos.
Constantine, fue su último suceso en la taquilla, ya que con la Casa del lago, y Una Mirada en la Oscuridad, no logró productos demasiado éxito.
Su último film, a estrenarse en diciembre de 2008, es la remake El día que paralizaron la tierra.
Hay que decir que desde sus primeros papeles de muchachito ingenuo, Keanu Reeves, ha ido evolucionando hacia personajes de héroes con un aire un tanto extraño. Sin duda, su cara inexpresiva y su eterna tranquilidad contribuyen a darle este aire un poco friki.
Sobre su vida personal, se sabe que le gustan las motos, el rock y las mujeres. Las motos le han provocado algún que otro problema, y su gusto por el rock lo ha llevado a participar como bajista de alguna que otra banda. (En algunas biografía de otros sitios se puede leer que le han amputado un brazo debido a un accidente de moto, y a continuación, que toca el bajo en una banda de rock, gracioso no?)
Sobre su vida sentimental, Reeves se mantiene soltero, aunque han sido varias las chicas que han intentado echarle el lazo: Jennifer Syme (fallecida de forma dramática en accidente de coche), Carrie Anne Moss (co-protagonista de Matrix), la británica Amanda de Cadente, Autumm Macintosh, Lynn Collins, Hallie Mayer-Shyer, Parker Posey, y hasta se lo ha vinculado con Diane Keaton (de 62 años).

Filmografía:
El día que paralizaron la tierra (2008)
Dueños de la calle (2008)
Una mirada en la oscuridad (2006)
La casa del lago (2006)
Thumbsucker (2006)
Constantine (2005)
Matrix reloaded (2003)
Matrix Revolutions (2003)
Cuando menos te lo esperas (2003)
Hardball (2002)
Dulce Noviembre(2001)
Equipo a la fuerza (2000)
Juego asesino (2000)
Matrix (1999)
Pactar con el diablo (1997)
Reacción en cadena (1996)
Luna sin miel (1996)
Johnny Mnemonic (1995)
Un paseo por las nubes (1995)
Speed: Máxima Potencia (1994)
Pequeño buda (1993)
La disparatada parada de los monstruos (1993)
Ellas también se deprimen (1993)
Mucho ruido y pocas nueces (1993)
Drácula de Bram Stoker (1992)
Le llaman Bodhi (1991)
Mi Idaho privado (1991)
El alucinante viaje de Bill y Ted (1991)
Te amaré hasta que te mate (1990)
Dulce hogar, a veces (1989)
Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (1989)
Las amistades peligrosas (1988)
Siempre con nosotros (1988)
Youngblood (Forja de campeón) (1986)
Bajo la influencia (1986)

Biografía y filmografía de Keira Knightley
¿Recuerdas a aquella niña que se hizo pasar por la reina Amidala en «Star Wars Episodio I: la Amenaza Fantasma» allá por el año 1999? El personaje era Sabé y si bien en la película no acabó demasiado bien, su actriz, la que lo interpretó hoy día puede presumir de ser una de las actrices de más caché y reconocidas en el mundo cinematográfico de Hollywood. Aquél fue el primer papel de los muchos que ya ha interpretado Keira Knightley, su debut en el cine.
Pasó por «The Hole«, por «La princesa de los ladrones» e intervino en «Quiero ser como Beckham» y aunque su salto al estrellato le llegó con su interpretación de Elizabeth Swann en «Piratas del Caribe«, ha sido con posterioridad a esos papeles cuando ha alcanzado su madurez interpretativa con papeles y películas bien escogidas y siguiendo la tradición de la escuela británica de la que Kenneth Branagh es un perfecto ejemplo: el de las adaptaciones de obras dramáticas literarias, como «Anna Karenina» (con la que está actualmente en el cine), o «Orgullo y Prejuicio«.
Keira Christina Knightley nació en Londres el 26 de marzo de 1985. Sus dotes interpretativas le vienen de familia, pues su madre, Sharman McDonald es dramaturga, y su padre, Will Knightley es actor de cine. Es normal que de pequeña ya descubriera su afición y que desde los 6 años ya comenzara a aparecer en programas de televisión a pesar de su dislexia. Precisamente su debut en este medio, en una película, fue con tan solo 9 años, en 1994, en «Dos mujeres«.
Se volcó de tal manera en su carrera que a los 17 años abandonó sus estudios, decisión que posteriormente le dejó un «ligero resentimiento» y que la hace sentirse «una inculta» (en sus propias palabras) pero que sin embargo le ha dado una gran fuerza de voluntad para compaginar ahora sus interpretaciones con la lectura y estudiar por cuenta propia.

Keira Knightley
El salto al cine de Hollywood lo dio en la mencionada Star Wars en el año 1999, y desde entonces ha rodado película tras película (al principio no con demasiado éxito, como «The Jacket» o «Domino«), demostrando su fuerte personalidad (como en «Piratas del Caribe» o «El Rey Arturo«) y sus dotes para la interpretación más clásica con las que obtuvo sus mejores reconocimientos.
Con «Orgullo y Prejuicio» obtuvo su primera nominación a los Globos de Oro y a los Oscars, mientras que con «Seda» repitió nominación a los Globos de oro como Mejor Actriz Dramática, además de a los premios BAFTA.
Su carrera la ha completado, como buena actriz inglesa, con el teatro, debutando en el West End en 2009 con «El Misántropo«, una obra de Moliére, además de participar durante cuatro meses en «The Children’s Hour» en el Comedy Theatre.
Keira Knightley no está casada aunque comparte su vida con James Righton, vocalista de Klaxons, y ha mantenido una relación con el actor Jamie Dornan de 2003 a 2005 y con el actor inglés Rupert Friend de 2005 a 2010.
Keira Knightley

Filmografía:
1999: Star Wars Episodio I: la Amenaza Fantasma
2001: Deflacción
2001: La Princesa de los Ladrones
2001: The Hole
2002: Thunderpants
2002: Pure
2002: Quiero ser como Beckham
2003: Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra
2003: Love Actually
2004: El Rey Arturo
2005: The Jacket
2005: Domino
2005: Orgullo y Prejuicio
2006: Piratas del Caribe, el cofre del homobre muerto
2007: Piratas del Caribe, en el fin del mundo
2007: Seda
2007: Expiación
2008: En el límite del amor
2008: La Duquesa
2010: London Boulevard
2010: Nunca me abandones
2010: Solo una noche
2011: Un método peligroso
2012: Anna Karenina
2012: Buscando un amigo para el fin del mundo

Kirsten Dunst, biografía de una estrella
Kirsten Caroline Dunst llegó al mundo el 30 de abril de 1982 en New Jersey, EEUU, y ya desde muy niña comenzó a encaminar sus pasos hacia el mundo artístico: con sólo tres años ya sabía convencer a las cámaras, aunque fuera en principio como modelo publicitario. Eso sí, se cuenta que llegó a rodar más de 70 spots.
Con siete años interviene en «Historias de Nueva York«, siendo este su primer papel para la gran pantalla, bajo las órdenes de directores de la talla de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Sin duda, un gran comienzo para una carrera prometedora. Poco después participa en el rodaje de «La hoguera de las vanidades» en la que aprendería mucho no sólo del director, Brian de Palma, sino también de compañeros hoy consagrados como Tom Hanks o Bruce Willis.
Entrevista con el Vampiro
Tras breves incursiones posteriores en el medio televisivo, en el que ha logrado también importantes premios a lo largo de su fructífera carrera, con doce años retomó sus pasos en el cine con «Entrevista con el Vampiro«, en la que de nuevo volvió a estar rodeada de estrellas brillantes como Tom Cruise, Antonio Banderas o Brad Pitt. Eso si, esto no eclipsó en absoluto la poderosa luz que la acompaña en cada una de sus interpretaciones y que la llevó, en esta ocasión, a estar nominada a un Globo de Oro con tan sólo 11 años. Esto unido a su extraordinario trabajo en la película «Mujercitas» junto a la gran Susan Sarandon y a la controvertida Wynona Ryder, terminaron por lanzarla al estrellato.

Luego llegaron sus intervenciones en proyectos destinados al público infantil-juvenil como» Jumanji«, en la que trabajó con Robin Williams, o «Pequeños guerreros». También prestó su voz al adorable personaje de dibujos animados «Anastasia» en su versión original.
Ya a partir de 1999, rozando la mayoría de edad, cambió el registro para interpretar un papel en «Las vírgenes suicidas» bajo las órdenes de Sofía Coppola, pretendiendo con ello consolidar una carrera seria de actriz valorada por su calidad interpretativa. Precisamente también por Sofia Coppola fue dirigida en el 2006 cuando interpretó el papel protagonista en «María Antonieta».
Virgenes Suicidas
Claro que su reconocimiento internacional le ha llegado, sin duda, de la mano de «Spiderman» y su papel de la dulce Mary Jane Watson, la eterna novia del hombre-araña, aunque personalmente me gustó mucho más su papel en «La sonrisa de la Mona Lisa«, estrenada en el 2003 y en la que trabajó junto a Julia Roberts y Julia Stiles.
Kirsten Dunst actualmente dirige su propia productora, Wooden Spoon Productions, y ansia convertirse no sólo en una gran actriz, sino también en una reconocida directora de cine. De hecho próximamente comenzará el rodaje de su primer proyecto tras las cámaras, el cual se titulará «Welcome«. Por otra parte se espera la cuarta parte de Spiderman para el año que viene, así que probablemente volveremos a verla como la frágil Mary Jane.

Filmografía:
Un amor entre dos mundos (2012)
En el camino (2012)
Despedida de soltera (2012)
Melancolía (2011)
Todas las cosas buenas (2010)
Nueva York para principiantes (2008)
Spider Man 3 (2007)
María Antonieta (2006)
Elizabethtown (2005)
Spider man 2 (2004)
¡Olvídate de mi! (2004)
Wimbledon-El amor está en juego (2004)
Levity (2003)
La sonrisa de Mona Lisa (2003)
SpiderMan (2002)
A por todas (2001)
Así es el amor (2001)
Amor loco, amor prohibido (2001)
Luckytown Blues (2000)
Vivencias de la guerra (1999)
Las vírgenes suicidas (1999)
Aventuras en la Casa Blanca (1999)
El cuervo: salvación (1999)
Muérete bonita (1999)
La aritmética del diablo (1999)
Madre adolescente (1998)
Pequeños guerreros (1998)
Tensión familiar (1997)
La torre del terror (1997)
Buenas noches, madre (1996)
Jumanji (1995)
Los codiciosos (1994)
Entrevista con el vampiro (1994)
Mujercitas (1994)
La hoguera de las vanidades (1990)
Historias de Nueva York (1989)

Kristen Stewart, biografía y filmografía
Su nombre completo es Kristen Jaymes Stewart. Esta joven promesa del cine nació el 9 de Abril de 1990 en Los Ángeles. A pesar de su corta edad es una actriz con bastantes películas a su espalda tanto en cine como en televisión. Actualmente es la actriz de moda por su papel en la película Crepúsculo, basada en el best-seller de Stephenie Meyer que lleva el mismo nombre, donde interpreta a Isabella Swan.
Kristen es hija de John Stewart, un director y productor de televisión que trabaja para la FOX y de Jules Mann, es una guionista nacida en Australia. También tiene un hermano mayor llamado Cameron Stewart. Entre las aficiones conocidas de la protagonista de Crepúsculo figuran el surf, los perros, el rock clásico (adora a Led Zeppelin) y por supuesto, el cine. Sus actores favoritos son el malogrado Heath Ledger y Evan Rachel Wood y su película de terror favorita es el resplandor.
Hablemos de su infancia…Kristen comenzó a actuar desde muy pequeña. Cuando tenía 9 años, un agente la vio cuando participaba en una obra por navidad en su escuela y fue en ese momento cuando empezó su carrera de actriz. Su vida por etapas se podría resumir de esta manera:

 1999: Empezó su carrera como actriz con una breve aparición en la película “Tritón por accidente”, para el canal Disney Channel, pero esta joven no quería encasillarse en películas para niños así que pronto rechazó papeles que la pudiesen perjudicar.
2001: obtuvo un papel como secundaria de dos grandes del cine, Glenn Close y Patricia Clarkson, en la película “La seguridad de los objetos”.
2002: Un año decisivo para ella ya que, obtuvo un papel como hija de Jodie Foster en “La habitación del pánico”, película dirigida por David Fincher. Kristen reemplazó a la actriz a la que originalmente ofrecieron el papel, Hayden Panettiere, y Jodie Foster reemplazó a Nicole Kidman en la misma situación. La actuación de Kristen en esta película tuvo buenas críticas a pesar de que la película no las obtuvo.
2003: en este año, actuó en “La casa” junto con grandes de nuevo, Dennis Quaid y Sharon Stone.
2004: En este año es cuando por fin Kristen Stewart con solo 13 años, consigue un papel protagonista en la película dramática “Speak”. La película fue presentada en el Festival de Sundance y ella recibió buenas críticas por su notable actuación. También actuó en la película “Misión sin permiso”, una película infantil donde no destacó.
Kristen Stewart
2005: consiguió un pequeño papel en la película fantástica “Zathura: Una aventura espacial”, en la que pasó casi desapercibida.
2006: protagoniza un papel en la película “Gente poco corriente”.
 2007: Steward vuelve a juntarse con una gran actriz Meg Ryan en la película “Entre Mujeres”, además consigue trabajar con un gran actor Sean Penn que ahora la dirigirá en “Hacia rutas salvajes” y también consigue una pequeña aparición en la película “Jumper”.
Pero es en este año cuando a Kristen se la presenta la que será la película en su vida puesto que, la productora Summit Entertainment, la elige para interpretar a Isabella Swan, en la película “Crepúsculo”, la cual se estrenó en los Estados Unidos cosechando un éxito increíble en todas las partes del mundo y desatando con ella la “Crepusculomanía”, disparando así la carrera tanto de ella, como de su parteneire en la película, Robert Pattinson, y convirtiéndolos en los actores de moda y los más buscados por la red.
Kristen Stewart en Crepusculo

Filmografía:
• 2012: En el camino
• 2012: Blancanieves y la leyenda del cazador
• 2012: La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2
• 2011: La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1
• 2010: Weolcome to the Rileys
• 2010: the Runaways
• 2010: La saga Crepúsculo: Eclipse
• 2009: Adventureland
• 2009 Algo pasa en Hollywood
• 2009: La saga Crepúsculo: Luna Nueva
• 2008: Crepúsculo
• 2008. Gente Poco Corriente
• 2008: Jumper
• 2008: Hacia rutas salvajes
• 2007: Entre mujeres
• 2007: The messengers
• 2006: Zathura, una Aventura Espacial
• 2004: Misión sin permiso
• 2003: La casa
• 2002: Panic Room (La habitación de pánico)
• 2002: La seguridad de los objetos
• 1999: Tritón por accidente

M. Night Shyamalan, un director para nada directo
En 1999 todos quedamos deslumbrados con Sexto sentido. (Claro, después todo el mundo empezó a hablar de esa película y perdió un poco el encanto). El Sexto sentido llamó la atención sobre M. Night Shyamalan, su director, tanto que todos, Hollywood, la crítica, los fans del terror y los fans de las historias bien contadas, quedamos atentos a lo que hiciera en adelante.
M. Night Shyamalan nació en la India, pero ha vivido desde muy niño en Philadelphia. Tiene 38 años, su nombre real es Manoj Nelliyattu Shyamalan y desde 1993 está casado, llamándose su mujer Bhavna.
Cuando tenía 8 años sus padres, ambos médicos, le regalaron una cámara de super 8 (lo mismo le sucedió a Ben Stiller así que esto va para los padres: ya saben lo que tiene que hacer si quieren que su hijo sea una estrella de Holywood), y su destino quedó sellado.
Inmediatamente comenzó a “filmar” películas caseras imitando a quien era su ídolo por aquel entonces Steven Spielberg, y terminó estudiando cinematografía en la Tisch School of Arts de Nueva York.
Su primera película fue Praying with Anger, en 1992, basada en su experiencia al conocer la India, y la segunda fue Los Primeros Amigos. Ambas películas pasaron desapercibidas para la taquilla, no así para los críticos. Y por aquello de “la tercera es la vencida” su siguiente película fue Sexto sentido: arrasó con en los cines.

film fue El protegido, del año 2000, de nuevo con Bruce Willis, una peli sobre superhéroes oscuros que si bien no llegó a la altura de Sexto Sentido a mí personalmente me dejó satisfecho.
La clave que hace tan atractivas a las películas de M. Night Shyamalan, (sobre todo El sexto sentido y El protegido), radica en que si bien sus guiones apuntan a una explicación sobrenatural del asunto, también cabe una explicación racional de los hechos. Lo que contribuye a generar más dudas más que seguridades. Esto mezclado con una buena dosis de suspenso, miedo, y un poquitín de terror, es un cóctel explosivo en las taquillas.
Otras constantes es las películas de M. Night Shyamalan es que él siempre aparece en como algún personaje secundario, (tradición inaugurada por Hitchcock), y las vueltas de tuerca del final, un recurso que no por ampliamente usado, (y mal), ha dejado de ser efectivo e interesante.
En el 2002 llegó Señales, con Mel Gibson intentando repetir la fórmula que la había dado tan buen resultado a Willis. Siguieron El Bosque (2004) y La joven del agua (2006), films que dejaron contentos algunos y a otros no tanto.
Ahora, luego de algunos problemas con las compañías cinematográficas, llega El incidente, una nueva oportunidad, quizá la última, para que M. Night Shyamalan demuestre si Sexto Sentido fue suerte de principiante o la opera prima de un nuevo gran director. Por otra parte, ya prepara el guión de su próximo proyecto, Avatar, the last Airbender, el cual será una adaptación de la ya popular serie de televisión.

 Filmografía:
El incidente, 2008
La joven del agua, 2006
El Bosque, 2004
Señales, 2002
El protegido, 2000
Stuart Little, 1999
El sexto sentido, 1999
Los primeros amigos, 1998
Praying with Anger, 1992

Biografía de Macaulay Culkin y sus películas
Macaulay Carson Culkin, nació el 26 de agosto de 1980 en la ciudad de New York. Tercero de siete hijos, Macaulay Culkin alcanzó fama mundial a edad muy temprana, participando en su primer obra teatral de Broadway con tan sólo cuatro años. Culkin estudió intensivamente artes interpretativas desde pequeño, incluyendo entrenamiento en la Blanchine’s School de Ballet Americano, y apareció en numerosos comerciales televisivos.
Si bien su debut en la pantalla grande se dio en “Rocket Gibraltar» (1998), fue su encantadora personificación como sobrino de John Candy en el éxito cómico “Amores Compartidos» (1989), el papel que lo convirtió en la estrella infantil del momento. Su estrellato alcanzó dimensiones gigantescas el año siguiente, cuando protagonizó el éxito mundial “Solo en Casa”. La película fue la más taquillera del año, y disparó una secuela ligeramente menos exitosa, “Solo en Casa 2: Perdido en New York”, en 1992.
En 1991, Macaulay Culkin impresionó al público y críticos con su sentida interpretación del mejor amigo de una atribulada muchacha en el drama “Mi Chica”. Sus siguientes filmes, incluyendo “El Buen Hijo» (1993) y “Mano a Mano Con Papá» (1994) fueron olvidables, enfatizando el declive de su popularidad, conjuntamente con su inicio en el consumo de drogas y alcohol.

A lo largo de su carrera, el padre de Macaulay Culkin, Kit Culkin, fue su representante y administrador. Durante los ‘90 comenzaron a circular rumores que acusaban a Kit de dilapidar la fortuna del niño. En 1995, los padres de Macaulay Culkin iniciaron una codiciosa contienda judicial por la custodia de los niños y el patrimonio de Macaulay. Eventualmente, su madre obtuvo la tenencia.
En 2003, tras una larga ausencia del ojo público, Macaulay Culkin participó en “Party Monster“, una historia real sobre el ascenso y caída del promotor de un club, Sus recientes films incluyen “¡Salvados!» (2004) y “Sex and Breakfast» (2007).
En septiembre de 2004, Culkin fue arrestado en Oklahoma por la posesión de 17.3 gramos de marihuana y otras dos substancias controladas para las cuales no poseía prescripción. Se le condenó a 1 año de prisión en suspenso por cada cargo, debiendo abonar $540 en costos legales.
En 2005, Culkin defendió a Michael Jackson en el juicio que se le realizó por abuso sexual. Declaró que las acusaciones contra Jackson eran «absolutamente ridículas.» Culkin conoció a Jackson a comienzos de los ‘90, tras alcanzar la fama con “Solo en Casa” y pasó algún tiempo en su rancho de Neverland. Es el padrino de los dos hijos mayores de Jackson, Prince Michael Jr. y Paris-Michael Katherine Jackson.
Macaulay Culkin contrajo matrimonio con la actriz Rachel Miner en 1998, con sólo 18 años. La pareja se separó en 2000.

Filmografía:
¡Salvados! (2005)
Party Monster (2003)
El guardián de las palabras (1995)
Mano a mano con papá (1994)
Solo en casa 2: perdido en New York (1992)
El buen hijo (1992)
Mi chica (1991)
Yo, tú y mamá (1991)
La escalera de Jacob (1990)
Solo en casa (1990)
Amores compartidos (1989)
Rocket Gibraltar (1988)

Biografía de Marcello Mastroianni
Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació el 28 de septiembre de 1924 en Fontana Liri, municipio perteneciente a la región del Lazio y situado a noventa kilómetros de Roma.
Quizá sólo el hecho de haber nacido en el siglo XX y no en el XV explique que Marcello llegue a superar en fama a su tío Umberto Mastroianni, diez años mayor, vinculado a la Resistencia italiana durante la ocupación alemana e importante escultor que a lo largo de su dilatada carrera profesional irá acumulando prestigiosos premios por todos los rincones del mundo. En cualquier caso, la notoriedad del sobrino es más que merecida, aunque sólo fuese por lo bien que le quedaban las gafas de pasta en 8 y 1/2. Pero no nos adelantemos a los acontecimientos.
En los años treinta la familia se traslada a Roma. En la capital italiana el joven Marcello dará sus primeros pasos en el cine. Así, aparece en distintas películas como Marionette (1938) de Carmine Gallone o I bambini ci guardano (1942) de Vittorio di Sica. Por estos años encuentra trabajo como contable, si bien parece que su vocación era ser arquitecto. Al mismo tiempo entra en contacto con el mundo del teatro.
Es a partir de 1948 cuando trabaja sobre el escenario bajo las órdenes de Luchino Visconti, aristócrata polifacético y autor de películas tan interesantes como Rocco y sus hermanos, siendo protagonista de varias piezas de teatro, entre las cuales cabe reseñar una adaptación de Un tranvía llamado deseo, obra que el dramaturgo Williams Tennesse había publicado un año antes, y que sería llevada a la pantalla poco después por Elia Kazan (con una tórrida pareja de magníficos actores: Vivien Leigh y el joven Marlon Brando).

También en 1947 abandona el fatigoso rol de figurante, en lo que al cine se refiere, para tener su oportunidad con un pequeño papel en la adaptación que Ricardo Fredda hace de Los Miserables de V. Hugo. Poco a poco, Mastroianni irá demostrando sus capacidades artísticas. Si inicialmente es la comedia suave  predominante en su filmografía, pronto va a atreverse asimismo con el drama. Durante los años cincuenta participa en numerosas películas que lo convierten en uno de los actores italianos más populares.
Sin embargo, será en la década de los sesenta cuando se convierta decididamente en una celebridad internacional. Su colaboración con Fellini se traducirá en dos piezas maestras del cine italiano: La dolce vita (1960) y 8 y 1/2. Mastroianni hará suyo ese papel de seductor latino nada latino, en el sentido de que aun quizá sin pretenderlo sabe imprimir a muchos de sus personajes unos rasgos de melancolía y desamparo que nada tienen que ver con el latin lover que estereotipará Hollywood de allí a unos años.
Esa capacidad de seducción se constata asimismo en los varios y sonados romances que salpican su biografía más allá de la ficción. Casado con Flora Carabella en fecha tan temprana como 1950, y sin llegar legalmente a divorciarse nunca, Mastroianni mantendrá affaires públicos (o al menos publicados) con distintas mujeres. El romance con Faye Dunaway, coprotagonista en la película Amanti (Vittorio di Sica, 1968) es uno de ellos, breve pero intenso. Más duradera fue su relación, en cambio con Catherine Deneuve, con la que coincide en La Cagna, film de Marco Ferreri.

En la gran pantalla formó inolvidable pareja con Sofía Loren. Películas como Matrimonio a la italiana (1964) o Los girasoles (1969), hicieron de Marcello y Sofía los Alfredo Landa y Gracita Morales del cine italiano, en versión mejorada, es cierto, pero con una morbosa tendencia al melodrama y, todo hay que decirlo, sin la vis cómica de los españolitos.
Su última compañera sentimental fue Anna Maria Tatò, la misma que firma el documental Mi ricordo, sì, io mi ricordo (1997) donde el viejo Mastroianni, ya condenado por el cáncer (morirá en diciembre de 1996) se sincera ante las cámaras desarrollando con ternura la delicada madeja que forman los recuerdos de cada persona, en este caso los de un  hombre que todavía entonces presumía de ser afortunado. Afortunado por haber amado a las mujeres más hermosas, por haber sido actor durante casi cuarenta años, y por no haber sufrido nunca un balazo. Da gusto morir así.

Mariel Hemingway, datos sobre su filmografia
Mariel Hemingway nació el 22 de noviembre de 1961 en California y es nieta de Ernest Hemingway. Ha desarrollado una carrera como actriz aunque no ha obtenido un reconocimiento masivo. Lo que sí ha logrado son algunos puntos altos en su carrera cinematográfica, (que en la actrices parecen casi siempre estar ligados con la juventud y la belleza), como lo fue, sin lugar a dudas, su actuación en Manhattan de Woody Allen.
wildhogsprempic.
Su carrera comenzó de forma muy interesante a fines de los setenta con la película antes mencionada y continuó con un buen desempeño como Dorothy Stratten en el film Star 80. Durante los 90 siguió apareciendo en algunas películas, aunque son mas recordadas sus incursiones como protagonista, (o actriz invitada), en series de televisión como Civil Wars o Central Park West.
Teniendo en cuenta los antecedentes de su familia, ser una actriz no muy reconocida dentro de Holywood puede ser considerado un tremendo fracaso, o puede que todo un éxito. Su abuelo, el escritor Ernest Hemingway, fue uno de los escritores más grandes de los Estados Unidos y uno de los mas famosos, pero tuvo un trágico final pues murió disparándose un tiro en la cabeza, al igual que lo habia hecho su padre, y como lo hicieron su hermano y su hermana.
Fue debido a esto por lo que en 1996, cuando se encontró el cuerpo sin vida de la hermana de Mariel Hemingway, Margaux Hemingway, en avanzado estado de descomposición en su apartamento de Los Angeles, todo el mundo pensó en un suicidio. Sin embargo investigaciones posteriores descartaron esa posibilidad.
De todos modos Margaux Hemingway, que también había intentado desarrollar una carrera de actriz, se hallaba envuelta en un cuadro depresivo complicado por las drogas y la epilepsia. Así que… ¿quién sabe?.
Los Hemingway: una familia signada por el arte y la tragedia.
De todos modos siempre quedaran maravillas como Adiós a las armas y Manhattan.

 Filmografía:
Candidata al poder, 2000
La guardaespaldas, 1999
Camino sin retorno, 1997
El beso de un extraño, 1997
Hombrecitos, 1997
El llanto de un niño, 1996
Luna maldita, 1996
Una mujer bajo sospecha, 1994
Cuando el amor se acaba, 1992
Rescate desesperado, 1992
Delirios, 1991
Territorio prohibido, 1991
Robar el cielo, 1988
Asesinato en Beverly Hills, 1987
Llamada a un reportero, 1985
Star 80, 1983
La mejor marca, 1982
Manhattan, 1979
Lápiz de labios, 1976

 Biografía y video de Marilyn Monroe
Norma Jeane Baker, más conocida como Marilyn Monroe, llegó a este mundo el 1 de junio de 1926 en Los Angeles, Estados Unidos. Abandonada por su padre, Edward Mortenson, antes de nacer, tampoco contó con apoyo ni especial cariño por parte de su madre, Gladys Baker, que terminó recluida en un psiquiátrico a causa de sus crisis nerviosas y de su esquizofrenia diagnosticada.
Así, la infancia de Norma Jeane fue muy dura y llegó a vivir en distintos orfanatos y centros de acogida.
A los 16 años se casa por primera vez, pero el matrimonio no duró mucho. Se divorció en 1946, año en que se casó en segundas nupcias con el guionista Robert Slatze, aunque esta segunda unión duró demasiado: tan sólo un fin de semana.
Marilyn Monroe
Durante esta época le ofrecieron trabajar como modelo de ropa de baño y, poco después, se tiñó el pelo de rubio platino, lo cual fue un buen empujón en su incipiente carrera.
Un día, llegaron hasta las manos de Howard Hughes las fotos de Norma Jeane y quiso hacerle unas pruebas, pero llegó tarde. La 20th Century Fox la había fichado, e incluso le había cambiado el nombre: Marilyn Monroe había nacido.
Marilyn Monroe
Comenzó con papeles pequeños, con un par de frases en alguna película, tales como Love Happy (1949) y Todo sobre Eva (1950), pero en 1953 se estrenan Niágara, Los caballeros las prefieren rubias y Como casarse con un millonario, que la lanzan directamente al estrellato y la convierten en un símbolo sexual. Además, y como colofón para terminar el año, la Asociación Americana de Distribuidores de Cine la nombran Estrella del Año.

Pero pasados unos años, Marilyn decidió que quería dejar de ser tan solo la rubia tonta de la gran pantalla que todos deseaban, ansiaba ser más que un mito sexual. Creó entonces una productora propia a la que puso por nombre Marilyn Monroe Productions, y rodó con ella Bus Stop, (1956) y El príncipe y la Corista (1957).
Pero aunque profesionalmente todo iba bien, en lo personal no se podía decir lo mismo. Tuvo dos matrimonios más que acabaron en divorcio: con Joe Dimaggio, famoso jugador de béisbol y el hombre que más la ha querido, y con Arthur Miller, conocido escritor. Estos fracasos, junto a su creciente adicción al alcohol y las drogas y su frustración por no poder ser madre, (se rumorea que sufrió un par de abortos), la perjudicaron notablemente y la llevaron a estar ingresada en varias ocasiones.
Marilyn Monroe
El 5 de agosto de 1962, y tras una época de escándalos por sus relaciones con John Fitzgerald Kennedy y su hermano Robert Kennedy, fue encontrada muerta en su cama por sobredosis de barbitúricos.
Al menos, esa es la versión oficial pues lo que pasó realmente aun sigue siendo un misterio.

Filmografía:
Vidas Rebeldes (1961)
El multimillonario (1960)
Con faldas y a lo loco (1959)
El príncipe y la corista (1957)
Bus Stop (1956)
La tentación vive arriba (1955)
Río sin retorno (1954)
Luces de candilejas, (1954)
Los caballeros las prefieren rubias (1953)
Cómo casarse con un millonario(1953)
Niebla en el alma (1952)
Cuatro páginas de la vida (1952)
Clash by Night (1952)
Me siento rejuvenecer(1952)
No estamos casados (1952)
Niágara (1952)
Home Town Story (1951)
Love Nest (1951)
As Young As You Feel (1951)
Let’s Make It Legal (1951)
Right Cross (1950)
The Fireball (1950)
La jungla de asfalto (1950)
Eva al desnudo(1950)
A Ticket to Tomahawk (1950)
Ladies of the Chorus (1949)
Love Happy (1949)
Scudda-Hoo! Scudda-Hay! (1948)
Dangerous Years (1947)
The Shocking Miss Pilgrim (1947)

Matt Damon, biografía y filmografía
Es uno de esos actores que en los comienzos de su carrera parecen no prometer mucho. Pero sin embargo, Damon dio la gran sorpresa en Hollywood. Desde sus comienzos con Ben Affleck en “Good Will Hunting” hasta el éxito de las sagas de Ocean´s y Bourne, ha demostrado que tiene bien ganado su lugar en la industria cinematográfica.
Nacido un 8 de octubre en Cambridge, Massachussets, de joven siempre quiso ser actor y de hecho fue consiguiéndolo poco a poco, con papeles minúsculos, pero que le servirían para conocer gente importante.
Su primer aparición en la pantalla grande la dio en “Mystic Pizza”, con Julia Roberts, en 1988. A eso le siguieron fracaso tras fracaso hasta su revelación en “En honor a la verdad”, donde interpretaba a un soldado adicto a la heroína, junto a Meg Ryan y Denzel Washington.
Pero su primer gran éxito sería de la mano de su gran amigo Ben Affleck, que juntos escribieron y produjeron “Good Will Hunting”, que le valió dos premios de la Academia.

Matt Damon
Pese a ese éxito, Matt decidió seguir filmando y no descansar. Llegaron “Salvando al soldado Ryan”, de Steven Spielberg y la independiente Dogma, donde también compartía cartel con Affleck. Le siguió “El Talento de Mr. Ripley”, de Anthony Minghella, junto a Gwyneth Paltrow y Jude Law.
Ya entrado el 2000 no tuvo mucha suerte en el nuevo milenio. Filmó cuatro películas que no consiguieron éxito. Pero todo cambiaría con la llegada de la remake de “Ocean´s Eleven”. Allí compartió cartel con Brad Pitt, George Clooney y otros grandes actores.
Ese mismo año llegaría el comienzo de la saga de “Bourne”. Allí demostró sus aptitudes como actor de acción. Llegarían dos secuelas, lo mismo con “Ocean´s”.
En el 2005 se casó con Luciana Barroso, de Argentina y siguió estrenando un éxito tras otro. Hizo “El secreto de los hermanos Grimm” y “Syriana”. El 2006 lo terminaría con la multipremiada “Los Infiltrados”, con Jack Nicholson, Mark Whalberg y Leonardo Di Caprio.
Matt Damon
Eso fue la carrera de Matt Damon, signada por los subes y bajas, pero sin dudas con el correr de los años se convertirá en un gran actor y con grandes papeles por venir.

Filmografía:
IElysium, 2013
Behind the Candelabra, 2013
Tierra prometida, 2012
Un lugar para soñar, 2012
Margaret, 2011
Contagio, 2011
Destino oculto, 2011
Más allá de la vida, 2010
Bourne Legacy, 2010
Green Zone: distrito protegido, 2010
Invictus, 2009
The Informant!, 2009
Margaret, 2009
Guerrilla, 2008
Youth without Youth, 2007
El ultimátum de Bourne, 2007.
Ocean´s thirteen, 2007.
El buen pastor, 2006.
Infiltrados, 2006.
The Good Shepherd, 2006.
El secreto de los hermanos Grimm, 2005.
Syriana, 2005.
The Departed, 2005.
El mito de Bourne, 2004.
Ocean´s 12, 2004.
Gerry, 2003.
Pegado a ti, 2003.
El caso Bourne 2002
Spirit, el corcel indomable, 2002.
Una noche perfecta, 2002
Ocean´s eleven (Hagan juego), 2001.
La leyenda de Bagger Vance, 2000.
Titan A.E., 2000.
Todos los caballos bellos, 2000.
Dogma, 1999.
El talento de Mr. Ripley, 1999.
Rounders, 1998.
Salvar al soldado Ryan, 1998.
El indomable Will Hunting, 1997.
Legítima defensa, 1997.
Persiguiendo a Amy, 1996.
Gerónimo,1993.
Colegio privado, 1992.
School ties, 1992.
Mystic Pizza, 1988.

Megan Fox, biografía y filmografía
Megan Fox nació un 16 de Mayo de 1986 en Estados Unidos, concretamente en la ciudad de Rockwood, estado de Tennessee. Su belleza y sensualidad provienen de una curiosa mezcla de ascendentes italianos, franceses y cherokees.
Siendo un niña de 5 años comenzó su camino en el mundo artístico estudiando danza. En 1996, Megan, junto a su familia, se mudó a Florida, donde comenzó sus estudios de interpretación. Como era de esperar también comenzó a modelar desde muy temprana edad, y ya a los 13 años desfilaba por las pasarelas. Ahora bien, que no se trataba de una modelo más, quedó claro cuando ganó premios como el American Modeling and Talent Convention y el Hilton Head Island.
Su filmografía no es muy extensa, más bien hay que pensar que éste es sólo el inicio de una carrera que puede ser muy exitosa. La primera película en la que Megan Fox participó fue Holiday in the Sun, un filme protagonizado por Mary-Kate Olsen y Ashley Olsen. De la misma época, su paso por la televisión fue un escalón fundamental en su carrera, logrando muy buena repercusión con las series Ocean Ave, What I Like About You, Two and a Half Men.
En el 2004, co- protagonizó junto a Lindsay Lohan la película Quiero ser superfamosa, cuyo título era casi una premonición. Pero sin duda el salto a la fama mundial de Megan ocurrió en 2007 con su participación en Transformers. Una película que mezcla ciencia ficción y vertiginosa acción dirigida por Michael Bay, protagonizada por Megan y Shia LaBeouf, y que supuso el salto de la actriz a la categoría de sex simbol mundial.
Megan Fox en Transformers 2

Whore y Nueva York para principiantes han sido dos películas recientes en las que ha participado Megan pero en las que no logró el éxito de Transformes. Jennifer’s Body, es una cinta de terror cuyo estreno está muy próximo y de la que se han conocido fotos del rodaje por demás interesantes.
La secuela de Transformers, La venganza de los caídos recientemente estrenada, está sacudiendo la taquilla de todo el mundo y promete consolidar a Megan como la estrella que ya es.
Por otra parte, Fathom (2011), Jonah Hex (2010), Passion Plays (2010) son los títulos de sus próximos proyectos. Lo que está claro es que las pocas películas que ha protagonizado y las series de televisión en las que ha participado han sido suficientes para transformarla en una de las mujeres más deseadas del mundo. No faltan las encuestas y los rankings que la dan como la chica más hermosa del mundo. Por algo es que se habla mucho de Megan como la sucesora de Angelina Jolie.
Megan Fox, primer plano
Claro que, nada es perfecto, y en el caso de Megan, la chica tiene una marcada tendencia a hacer declaraciones por demás polémicas, desde manifestar abiertamente su apoyo a la legalización de la marihuana hasta sus recientes críticas al director Michael Bay.
Para más datos, a Megan le gustan los comics, los videojuegos y los animales, posee numerosos tatuajes en su cuerpo y vive con su novio, el actor Brian Austin Green.

Filmografía:
2012, Si fuera fácil
2011, Friends with Kids
2010, Passion Play
2010, Jonah Hex
2009, Jennifer’s Body
2009, Nueva York para principiantes
2009, Transformers: La venganza de los caídos
2007, Transformers
2004, Quiero ser superfamosa
200, Holiday in the Sun

Michael Caine, biografía y filmografía
De nuevo les hablaremos de un gran actor que participa en la superproducción Batman, the Dark Knight como actor “secundario”. Hoy el turno es para Alfred (Michael Caine), ese maravilloso personaje que acompaña al hombre-murciélago desde sus inicios.
Michael Caine es un actor británico, (y se nota que es británico) que nació el 14 de marzo de 1933. Su verdadero nombre es Maurice Joseph Micklewhite. Se crió en un barrio humilde de Londres, y cuando tenía 15 años abandonó la escuela para comenzar a trabajar (en 1948 eso era algo mucho más frecuente de lo que es hoy pues lo extraño era que alguien siguiera estudiando pasados los veinte).
Luego fue a la guerra de Corea, donde, según dicen, llegó a entrar en combate. A su regreso fue cuando comenzó a actuar. Como la mayoría de los actores, Caine comenzó en el teatro, pero en su caso en otros trabajos que no eran precisamente el de actor. Con el tiempo, sus dotes como intérprete le fueron abriendo puertas en el mundo de la actuación…
Lo siguiente pasos fueron los tradicionales: algunos participaciones en la televisión, algunos films de poca importancia, (debutó en 1956), hasta la película que lo hizo conocido: Alfie, en 1966, donde interpretaba a un gigoló. Ese es un aspecto de la carrera de Michael Caine que nos puede sorprender. En su juventud el ahora mayordomo de Christian Bale fue un reconocido galán.

Michael Caine
Lo cierto es que a partir de Alfie, Caine no ha parado de trabajar. Algunos puntos altos de su carrera fueron: en 1972 la película de suspenso La Huella y, en 1975, en El hombre que pudo reinar de John Huston. Además ha trabajado con otros celebres directores como Brian de Palma, Stanley Donen y Woody Allen.
Debido a su colaboración con Woody Allen en la magistral Hannah y sus hermanas, Caine obtuvo un premio «Oscar como Mejor actor de reparto». De hecho ha sido nominado al «Oscar como mejor actor» en varias ocasiones sin obtenerlo, (en realidad, Hollywood le debería algún homenaje del tipo Oscar a la trayectoria).
Con una elegancia natural y una versatilidad demostrada, Caine ha participado en numerosísimas producciones hollywoodenses. Más abajo encontrarán su filmografía. Sería imposible (por lo extenso) hacer un comentario de cada película en la que participó Caine, ni siquiera de las importantes, para ello necesitaríamos un espacio exclusivamente destinado a él. Lo que sí cabe es destacar el profesionalismo y el talento entregado por el actor en cada proyecto en que ha participado. A lo largo de su carrera ha demostrado ser un gran actor que combina la flema inglesa con una poderosa energía vital que hacen que cada papel lo interprete con la dosis justa de refinamiento y firmeza.
De su vida privada poco se sabe. Su primer matrimonio con Patricia Haines duró tres años. Se volvió a casar en 1973 con Shakira Caine. Tiene dos hijas, una de cada matrimonio.
En el 2000 fue nombrado caballero por la realeza británica. Aún así, ya ven, continua trabajando como mayordomo.
Michael Caine

Filmografía:
Batman, el Caballero Oscuro, 2008
La huella, 2007
Un plan brillante, 2007
El truco final: El prestigio, 2007
Hijos de los hombres, 2006
El hombre del tiempo, 2006
The Actors, 2005
Embrujada, 2005
Batman comienza, 2005
A la vuelta de la esquina, 2005
La sentencia, 2004
El secreto de los Mccan, 2004
El americano impasible, 2003
Últimas órdenes, 2002
Austin Powers en miembro de oro, 2002
Get Carter, 2000
Quills, 2000
Miss Agente Especial, 2000
Shiner, 2000
Fantasmas a escena, 1999
Las normas de la casa de la sidra, 1999
Sangre y vino, 1997
Mandela y Klerk, 1996
Medianoche en San Petersburgo, 1995
El expreso de Pekín, 1995
En tierra peligrosa, 1994
Seducción peligrosa, 1992
¡Qué ruina de función!, 1992
Los teleñecos en cuento de Navidad, 1992
Ejecutivo ejecutor, 1990
Un destino de ida y vuelta, 1990
Atraco a falda armada, 1990
Dr. Jekyll y Mr. Hyde, 1989
Un par de seductores, 1988
Una novia para dos, 1987
El cuarto protocolo, 1987
Tiburón, la venganza, 1987
Hannah y sus hermanas, 1986
La calle de la media luna, 1986
La sombra del delator, 1986
Loca juerga tropical, 1985
El pacto de Berlín, 1985
Lío en Río, 1984
Educando a Rita, 1983
La trampa de la muerte, 1982
La mano, 1981
Evasión o victoria, 1981
Vestida para matar, 1980
Más allá del Poseidón, 1979
California Suite, 1978
Un puente lejano, 1977
Ha llegado el águila, 1976
Harry y Walter van a Nueva York, 1976
La conspiración, 1975
La inglesa romántica, 1975
El hombre que pudo reinar, 1975
Contrato en Marsella, 1974
La huella, 1972
Salvaje y peligrosa, 1972
Historias peligrosas, 1972
Asesino implacable, 1971
Comando en el mar de China, 1970
La batalla de Inglaterra, 1969
Un trabajo en Italia, 1969
Mercenarios sin gloria, 1968
Siete veces mujer, 1967
Un cerebro de un billón de dólares, 1967
La caja de las sorpresas, 1966
Alfie, 1966
Funeral en Berlin, 1966

Michael Fassbender, biografía y filmografía
Una mirada dura y penetrante, facciones marcadas y una figura y porte que muestra bien claramente su extraña mezcla de sangre alemana y norirlandesa. Michael Fassbender se ha convertido en uno de los actores más prolíficos actualmente y más deseado, en un rostro cinematográfico que por un lado une lo inquietante con lo atractivo, la firmeza con la calidez y la elegancia con cierta rebeldía.
Nacido el 2 de abril de 1977 en Heidelberg, por sus venas corre no solamente la sangre alemana, sino también la norirlandesa de su madre. Precisamente a este país se trasladó siendo muy joven pues sus padres regentaban allí un restaurante, y quizás sea esta influencia británica la que más ha marcado su carrera, de estilo claramente teatral por su profesionalidad y particular estilo.
Pronto comenzó sus estudios en Londres en el prestigioso Central School of Speech and Drama, y aunque sus primeros papeles fueron para la televisión, tanto en series (‘Band of brothers‘, donde debutó en 2001) como en telefilms (‘Sherlock Holmes y el caso de las medias de seda‘), su primer trabajo en el cine fue en el año 2006 junto al director Zack Snyder en la bélica ‘300‘, y su primer papel protagonista en ‘Hunger‘ (2008) de la mano de Steve McQueen con quien también trabajó en ‘Shame‘ (2011).
michael-fassbender.
Desde su participación en ‘Hunger’, donde acumuló magníficas críticas, su fama no hizo sino crecer, y sus apariciones se multiplicaron en películas como ‘Fish Tank‘ (2009), ‘Malditos bastardos‘ (2009), ‘Centurión‘ (2010), ‘Jonah Hex‘ (2010), o ‘X-Men: Primera generación‘ (2011) donde interpretaría al joven Magneto.
Precisamente su papel más magnético y polémico fue el que interpretó en ‘Un método peligroso‘ (2011) donde interpretaba al psiquiatra Carl Jung, y donde mostró todas sus dotes de atracción masculina junto a Keira Knightley.
Sus papeles dramáticos se completaron en el clásico ‘Jane Eyre‘ (2011) y en su interpretación teatral del héroe irlandés Michael Collins.

Filmografía:
300 (2006)
Ángel (2007)
Hunger (2008)
Eden Lake (2008)
La masacre de Town Creek (2009)
Fish Tank (2009)
Malditos Bastardos (2009)
Centurión (2010)
Jonah Hex (2010)
Jane Eyre (2011)
X-Men: primera generación (2011)
Un método peligroso (2011)
Shame (2011)
Indomable (2012)
Prometheus (2012)
El consejero (2013)

Michelle Pfeiffer: biografía y filmografía
Michelle Pfeiffer, nacida el 29 de abril de 1958 en Santa Ana, California, comenzó a estudiar periodismo mientras trabajaba como dependienta en una tienda de modas. Fue su elección como Miss Orange County la que le valió para abrirse camino en el mundo del cine, pues su rostro perfilado y con unos rasgos muy singulares empezó a hacerse conocido.
Michelle PfeifferDecidida a entrar en el mundo del cine, empezó a estudiar Interpretación en el Beverly Hills Playhouse y al poco debutó en algunos anuncios publicitarios. Su debut en el cine fue con «The Hollywood Knight» en el año 1980 pero fue un papel que todos recordaremos la que la hizo saltar a la fama. En Grease 2 tuvo su primer papel protagonista y su belleza y simpatía cautivó a muchos adolescentes de aquella época.
Después le llegarían papeles de gran reconocimiento, como el de Lady Halcón, en 1985, Cuando llega la noche, en el mismo año, o Las Brujas de Eastwick en 1987. El empujón definitivo, el que la reconoció internacionalmente como la gran actriz dramática que es es, le llegó en 1988, con Las Amistades Peligrosas, junto a John Malkovich y Glenn Close, en la que fue nominada al Oscar de Hollywood como la mejor actriz secundaria. En 1989 con Los Fabulosos Baker Boys y en 1992 con Por encima de todo, fue también nominada al Oscar como mejor actriz principal. La Casa Rusia con Sean Connery, Frankie and Johnny con Al Pacino, o La Edad de la Inocencia fueron películas por las que estuvo nominada al Globo de Oro.
Poco después se retiró, y estuvo alejada de las pantallas durante 5 años, volviendo para hacer alguna que otra comedia. Sus últimas interpretaciones, recién estrenadas en las carteleras, son Hairspray y Stardust.
Sentimentalmente, estuvo casada desde 1981 a 1989 con Peter Horton, director de cine, y desde 1993, con Peter E. Kelley pero también se la ha relacionado con actores de la talla de Val Kilmer o John Malkovich.

Filmografía:
– The Hollywood Knight (1980)
– Falling in love again (1980)
– Charlie Chan and the curse of the Dragon Queen (1981)
– Grease 2 (1982)
– El Precio del Poder (1983)
– Lady Halcón (1985)
– Cuando llega la noche (1985)
– Dulce libertad (1986)
– Las brujas de Eastwick (1987)
– Casada con todos (1988)
– Conexión Tequila (1988)
– Las amistades peligrosas (1988)
– Los fabulosos Baker Boys (1989)
– La casa Rusia (1990)
– Frankie and Johnny (1991)
– Batman vuelve (1992)
– Por encima de todo (1992)
– La edad de la inocencia (1993)
– Lobo (1994)
– Mentes peligrosas (1995)
– Intimo y personal (1996)
– Feliz cumpleaños amor mío (1996)
– Un día inolvidable (1996)
– Heredarás la Tierra (1997)
– El príncipe de Egipto (1998)
– En lo profundo del oceáno (1999)
– El sueño de una noche de verano (1999)
– Historia de lo nuestro (1999)
– Lo que la verdad esconde (2000)
– Yo soy Sam (2002)
– La flor del mal (2002)
– Simbad, la leyenda de los siete mares (2003)
– El novio de mi madre (2007)
– Hairspray (2007)
– Stardust (2007)

Mickey Rourke, biografía y filmografía
Mickey Rourke nació en 1956 en Nueva York, aunque a veces los años 1950 o de 1953 son señalados como su fecha de nacimiento, y su verdadero nombre es Philip André Rourke. Siendo niño su familia se mudó de Nueva York a Miami, donde Mickey creció junto a su madre Anne, quien luego de divorciare del padre del niño, se casó en 1963 con un policía.
Su niñez transcurrió entre su adoración por el boxeo y por el béisbol (su apodo de Mickey le viene de su admiración por el jugador Mickey Amntle). Los estudios de actuación, Rourke los realizó en el Actor Studio bajo las enseñanza de Sandra Seacat.  A finales de los 70 comenzó su carrera de actor con pequeños papeles en algunas serie de TV de la época.
De esa primera etapa se destacan su participación en filmes como 1941 de Steven Spielberg (1979) y La ley de la calle de Francis Ford Coppola (1982). A medida que transcurría la década del 80, la carrera de Mickey se afianzaba, en parte, gracias a que los personajes de joven outsider le sentaban muy bien a su cara, su aspecto y sus gestos. Manhattan Sur de 1985 y Corazón de ángel de 1987, un oscuro filme de Alan Parker con alguna escena erótica y el mismísimo Robert de Niro en el papel de Lucifer, fueron dos puntos altos de su carrera.
Pero la cinta que lo llevaría al estrellato fue, sin dudas, fue la recordada Nueve semana y media. Película que protagonizó junto a Kim Basinger y que, en su momento, supuso una transgresión a los estándares de la época por su “alto” contenido erótico (en estos casos, los filmes que más se destacan son los que están en la frontera entre lo permitido y lo no permitido, Closer, es un claro ejemplo).

Mickey Rourke
Pero, después de Nueves semanas y media, en lugar de continuar con lo que pudo haber sido una brillante carrera que lo hubiera llevado a ser otro Harrison Ford o un Tom Cruise, el problemático actor mantuvo una errática y zigzagueante vida y filmografía, entre problemas personales (y con la ley), buenos papeles y cintas más que olvidables.
En 1987, en El borracho, interpretó al mismísimo Charles Bukowski, a quien conoció en los set de filmación y con quien congenió de maravillas desde un principio (no me sorprende). Esto le valió a su vez el ser retratado en la novela Hollywood, del mítico escritor norteamericano.
En 1988 protagonizó la poco recordada Homeboy, una historia de pugilato, junto a su esposa de ese entonces, la actriz Debra Feuer, y  el siempre atemorizante Christopher Walken.
Jonhy el guapo, de 1989, era un drama en el que, premonitoriamente, interpretaba a alguien cuyo rostro estaba desfigurado, pero que tras una cirugía conseguía ser alguien realmente guapo. En ese año también llegó el filme Orquídea salvaje, protagonizada junto a su nueva esposa, la hermosa Carré Otis. Esta película suele ser señalada como un intento por repetir el esquema y el éxito de Nueves semana y media, pero que no logró ninguna de esos objetivos (en parte porque las escenas eróticas ya no escandalizaban como antes).
A principios de los 90, con más de 35 años, Mickey, tomó la mala decisión de intentar una carrera como boxeador. No tuvo éxito y su pasaje por los rings sólo le dejó un rostro desfigurado que tuvo que reconstruir con varias cirugías.
antes y ahora de Mickey rourke

En 1991 protagonizó junto a Don Johnson, Dos duros sobre ruedas, un filme que bordeaba los límites de lo asquerosamente comercial pero que funcionó bien en la taquilla, y que refleja otra de la pasiones de Mickey, las motocicletas.
Durante el resto de los noventa y principios del siglo XXI en su alicaída carrera actoral siguieron papel menores aunque en películas importante y/o con grandes directores y actores: Legítima defensa de Coppola en 1997, El juramento dirigido por Sean Penn en 2001, Once Upon a Time in Mexico de Robert Rodríguez en 2003, y El fuego de la venganza junto a Denzel Washington en 2004, son algunas de ellas.
Mickey Rourke
Sin City, de 2005, marcó un nuevo quiebre en la carrera de Rourke. El personaje que interpreta en una de las tres historias que se ven en esa película le valió las mejores criticas y lo trajo de nuevo a las grandes ligas de Hollywood. Stormbreaker de Geoffrey Sax, en 2006 es otro filme que se destaca de los últimos tiempos.
Pero sin duda, The Wrestler, (El luchador) ha marcado el verdadero resurgir de Rourke. Se trata de un filme que muestra los intentos de un luchador por volver a la cima, y promete ser una de esas veces que un personaje y un actor se encuentran y se ve que han nacido el uno para el otro.
Esta película es candidata a varios Oscar, y entre ellos Rourke ha sido nominado como mejor actor.

Filmografía:
El luchador (2009)
Operación Stormbreaker (2007)
Domino (2006)
Sin City (2005)
El fuego de la venganza (2004)
Spun (2004)
El mexicano (Once upon a time in Mexico) (2003)
Anónimos (2003)
El juramento (2001)
Animal Factory (2000)
Get Carter (2000)
The animal factory (2000)
Shergard (1999)
Vidas condenadas (1998)
Jueves (1998)
Thursday (1998)
Buffalo 66 (1998)
Double Team (1997)
A quemarropa (1997)
Seducción mortal (1995)
El último rodeo (1994)
Dos duros sobre ruedas (Harley Davison and the Marlboro) (1991)
37 horas desesperadas (1990)
Johnny el guapo (1989)
Francesco (1989)
Orquídea Salvaje (1989)
El borracho (1987)
El corazón del ángel (1987)
Réquiem por los que van a morir (1987)
Nueve semanas y media (1986)
Manhattan Sur (1985)
Sed de poder (1984)
La ley de la calle (1983)
Diner (1982)
Fuego en el cuerpo (1981)
La puerta del cielo (1980)
Mil novecientos cuarenta y uno (1979)

Mila Kunis, biografía y filmografía
La actriz Mila Kunis nació el 14 de agosto de 1983 en Chernivtsi, por aquel entonces parte de la Unión Soviética, y ahora Ucrania, bajo el nombre Milena Márkowna Kunis. No obstante, se la conoce como una actriz estadounidense, que saltó a la fama gracias a su personaje en la serie That 70’s Show.
Su madre, Elvira, es profesora de física y su padre, Mark, ingeniero mecánico. Mila Kunis llegó a Estados Unidos con 7 años de edad, en 1991, radicándose en California, huyendo de las persecuciones antisemitas, algo casi usual en la antigua Unión Soviética.
Mila incursionó en la actuación con sólo 9 años de edad, a instancias de su padre, que la inscribió en un taller teatral. Su primer oportunidad se dio en 1995, interpretando a un personaje llamado Melinda, en “Make a Wish, Molly” en 1995. A partir de entonces, su carrera entró en ascenso.
En 1998, Kunis obtuvo el papel de Jackie Burkhart en la serie de Fox “That ’70s Show“. El único requisito, además de talento era ser mayor de  18 años de edad. Kunis, que tenía 14 años en el momento, afirmó a los directores del casting que pronto cumpliría los 18, pero no dio precisiones de cuánto faltaba para eso. A pesar que finalmente se supo la verdad, los productores mantuvieron a Kunis en el personaje, convencidos que era la indicada para dar vida a la atolondrada y frívola Jackie. “That ’70s Show” se extendió durante ocho exitosas temporadas.

Sus tonos chillones y manejo de los tiempos para la comedia le valieron que Seth Macfarlane, creador de la caricatura “Family Guy”, reescribiera el personaje de Meg Griffin, para que le diera voz.
En 2002 participó de la película de terror “American Psycho 2“, junto a William Shatner. El film recibió duras críticas, y, posteriormente, Kunis expresó su vergüenza por haber tomado parte del proyecto. En 2004, protagonizó “Tina’s Wedding”. Si bien la película fue rodada en 2004, no llegó a los cines sino hasta 2007, sin lograr demasiados elogios tampoco.
En 2008, su suerte cambió con «Forgetting Sarah Marshall«, reuniendo críticas positivas. El mismo año interpretó a Mona Sax, junto a Mark Wahlberg, en “Max Payne“. En 2009 apareció en la comedia “Extract”, con Ben Affleck y Jason Bateman.
Pero sin duda, el punto de inflexión en cu carrera fue su papel protagonista junto a Denzel Washington en la película de acción “El Libro de Eli“, por el cual recibió criticas superlativas.
En el año 2010 volvió co-protagonizando con Natalie Portman, la película de Darren Aronofsky, “Black Swan”, por el cual fue nominada por primera vez a los Globos de Oro y el Screen Actors Guild.
«Estéticamente, tenía que ser una bailarina y, entrenaba como una. Al final, sólo pesaba 43 kilos,» señaló la actriz acerca de su transformación, la cual la llevó a entrenar siete días a la semana durante siete meses.
Kunis ha confirmado que su próximo proyecto será “Ted“, co-protagonizada por Mark Wahlberg, y dirigida y co-escrita por el creador de “Family Guy“, MacFarlane.

Filmografía:
Oz: un mundo de fantasía (2013)
Ted (2012)
Amigos con derecho a roce (2011)
El cisne negro (2010)
Noche loca (2010)
El Libro de Eli (2010)
Extract (2009)
Paso de ti (2008)
Max Payne (2008)
After Sex (2007)
Boot Camp (2007)
Moving McAllister (2007)
Tony N Tina s Wedding (2007)
American Psycho 2 (2002)
Get Over It (2001)
Gia (1998)
Krippendorf s Tribe (1998)
Milo (1997)
Santa With Muscles (1996)
Piranha (1995)
Make a wish, Molly (1995)

Mira Sorvino, datos sobre su filmografía
La carrera y la vida de Mira Sorvino tiene un antes y un después de su actuación en Poderosa Afrodita. En esa película de 1995 dirigida y escrita por Woody Allen, la actriz interpreta el papel de una prostituta, papel que le valió numerosos premios y la casi inmediata fama mundial.
En las escenas junto al personaje de torpe que ha inmortalizado Woody Allen (tanto así que se lo suele confundir con él), la actriz y el director lograron momentos de hilarante comicidad. Es asombroso que ese papel de prostituta tonta y parlanchina la haya salido tan bien teniendo en cuenta que Mira Sorvino es todo lo contrario en la vida real. Es una chica culta y refinada que se graduó con los máximos honores en la universidad de Harvard, que habla francés y, aunque parezca extraño, chino mandarín (sus estudios universitarios se centraron en la cultura asiática).
Es hija del actor Paul Sorvino y se crió en Nueva York. A pesar de ser la hija de… o tal vez debido a ello, Mira se abrió camino sola (a base de talento y esfuerzo) en el mundo de la pantalla: empezó su carrera detrás de las cámaras como asistente, pero poco a poco fue escalando posiciones hasta llegar a los papeles protagónicos.
Otra de sus memorables actuaciones fue junto a Val Kilmer en la película A Primera Vista, donde quien se ha calzado la capucha Batman alguna vez, interpreta a un joven ciego que recupera la vista. Mira Sorvino interpretaba a la pareja de Val Kilmer y el film, además de ser una historia emocionante, contaba con el innegable atractivo visual de esta hermosa pareja.
Desde entonces Mira Sorvino ha continuado su carrera en Hollywood, delante de cámaras en papeles más relacionados con su belleza física, y detrás de la pantalla produciendo films con un contenido humano más profundo. Prueba de ello es que también es embajadora para Amnistía Internacional del programa “no mas violencia contra la mujer”.
Por otra parte, además de Woody Allen y Val Kilmer, Quentin Tarantino ha sido otro “alto en el camino” de la actriz…
Mira Sorvino

Filmografía:
Reservation Road (2007)
Brooklyn Rules (2006)
La memoria de los muertos (2004)
Gods and generals (2003)
Between strangers (2002)
Semana Santa (2002)
Wisegirls (2002)
El Gran Gatsby (2001)
La zona gris (2001)
El triunfo del amor (2001)
Summer of Sam (Nadie está a salvo de Sam) (1999)
A primera vista (1999)
Asalta como puedas (1998)
Lulu on the bridge (1998)
Demasiado cansado para morir (1998)
Asesinos de reemplazo (1998)
Mimic (1997)
Norma Jean and Marylin (1997)
Romy y Michelle (1997)
New York cop (1996)
Cuentos eróticos (1996)
Sweet nothing (1996)
Tarantella (1996)
Beautiful girls (1996)
Blue in the face (1995)
Poderosa Afrodita (1995)
The dutch master (1994)
Quiz show. El dilema (1994)
Barcelona (1994)
Amongst friends (1993)

Monica Bellucci, biografia y filmografia
Bella y sensual como pocas actrices en el cine, Monica Bellucci podría ser considerada como la heredera natural de otro gran mito del cine italiano como es Sofía Loren. Quizás no tenga sus dotes dramáticas pero guarda su elegancia y su saber estar tras la pantalla. Su sola presencia hace subir enteros cada escena en la que aparece aunque, curiosamente, quizás sea su extraña elección de papeles la que no la ha hecho dar el salto de calidad que necesita su carrera.
Su registro ha abordado desde comedias como la de «Asterix y Obelix: misión Cleopatra«, hasta extrañas películas de acción como «Dobermann» donde encarnaba a una mujer fatal, a exotismo como en el «Drácula de Bram Stoker«, papeles secundarios en películas sangrientas como «Kill Bill» o futuristas como «Matrix», o en el que a mi entender es su mejor registro hasta ahora, dramas como en «Malena» o en la María Magdalena de «La Pasión de Cristo» de Mel Gibson.
Nacida en Citta di Castello, en Perugia, en Italia, en el año 1968 el 30 de septiembre, Mónica comenzó a estudiar Derecho, pero estaba claro que no andaba su futuro en esas ramas, y pronto se decantó por el mundo de la moda, siendo modelo en París, Nueva York, y cómo no, Milán. Era finales de los 80, y no pasaría mucho tiempo antes de que alguien viera su estilo inconfundible y su rostro y se la llevara al cine.
Su primera oportunidad llegó en 1990 en la televisión con «Vita coi figli» de la mano del director Dino Risi. Rodaría de ahí varias películas italianas más hasta que en 1992 llegó su salto al cine norteamericano con Francis Ford Coppola y su «Drácula de Bram Stoker» en el que representaría a una de las tres lascivas novias del conde. Éste puede ser una constante de sus películas: su carácter liberal y su sensualidad le han llevado a hacer escenas de alto voltaje en algunas de sus películas y a mostrar sin pudor su cuerpo, como hiciera recientemente en «Shoot Em’Up» donde demostró cómo hacer el amor en medio de una auténtica ensalada de tiros.
Escena de «Shoot Em’Up» junto a Clive Owen
Sensualidad que volvió a demostrar en el 2007 en «Manuale d’amore» (¿quién no quiere a una fisioterapeuta como ella?) aunque quizás su papel más difícil quizás fuese el de la protagonista de «Irreversible«, donde hubo de interpretar una escena de violación de las más duras que se recuerdan en el cine.
Sus películas le han llevado a compartir cartelera varias veces con Vincent Cassel a quien conoció en el rodaje de «El apartamento«. Se enamoraron y acabaron por contraer matrimonio en el año 1999 y tener una hija, Deva.
Mónica Bellucci y Vincent Cassel
Monica Bellucci

Filmografía:
Vita coi figli (1990)
Briganti (1990)
La riffa (1991)
Ostinato destino (1992)
Drácula de Bram Stoker (1992)
Mitici (1994)
Palla di neve (1995)
Il cielo è sempre piu blue (1995)
Flash-back (el apartamento) (1996)
Stressatti (1997)
Dobermann (1997)
Mauvais genre (1997)
Come mi voui (1997)
Le plaisir (1998)
Comme un poisson hors de l’eau (1998)
Sin reglas (1999)
Bajo sospecha (2000)
Franck Spadone (2000)
Malena (2000)
El pacto de los lobos (2001)
Asterix y Obelix, misión Cleopatra (2002)
Irreversible (2002)
Riccordati di mi (2003)
Lágrimas del Sol (2003)
Matrix Reloaded (2003)
Enter the Matrix (2003)
Matrix revolutions (2003)
La Pasión de Cristo (2004)
Agentes secretos (2004)
She hate me (2004)
El secreto de los Hermanos Grimm (2005)
¿Cuánto me amas? (2005)
Sheitán (2006)
Napoleón y yo (2006)
La piedra del consejo (2006)
Heartango (2007)
Manuale d’amore 2 (2007)
Shoot Em’Up (2007)
Las vidas privadas (2008)
L’uomo che ama (2008)
La vida privada de Pippa Lee (2009)

Nick Nolte, biografía y filmografía
Nacido bajo el nombre de Nicholas King Nolte el 8 de febrero de 1941 en Omaha, Nebraska, Nick Nolte ha mantenido un coqueteo con la prensa desde los comienzos de su carrera, admitiendo abiertamente mentir acerca de su vida privada con el fin de crear ficción para el consumo del público.
Con un largo historial de abuso de drogas y alcohólico en recuperación, Nick se ha divorciado tres veces. Sus mejores actuaciones parecen extraídas de su vida personal, presentando a menudo hombres problemáticos que luchan con sus demonios internos mientras intentan encontrar el camino a la redención.
Nick Nolte asistió brevemente a la Universidad de Arizona, donde mostró talento como jugador de fútbol antes de ser expulsado por malas notas. Luego se mudó a Los Ángeles para estudiar actuación en el Pasadena Playhouse y la Academia de Stella Adler. Tenía treinta y cinco antes de hacer hizo su debut como el rebelde Tom Jordache en la aclamada mini-serie de televisión Rich Man, Poor Man en 1976.

Tuvo varios papeles descollantes, entre ellos Who’ll Stop The Rain?  en 1978, y Heart Beat en 1980, antes de alcanzar el éxito comercial junto a Eddie Murphy en la comedia de acción de 48 Horas.
Anotó un gran éxito en la taquilla nuevamente en 1986 de Down And Out In Beverly Hills. En 1991, protagonizó junto a Barbra Streisand en la adaptación cinematográfica de la novela de Pat Conroy, El príncipe de las mareas. Su actuación como el emocionalmente destrozado Tom Wingo le valió  una nominación al Oscar y un Globo de Oro al Mejor Actor.
Después de una serie de películas con poca repercusión, Nick Nolte retomó la senda del éxito en 1997 con dos proyectos más pequeños, Afterglow y Aflicción, recibiendo por esta última su segunda nominación al Oscar como actor. Otras buenas actuaciones incluyen The Golden Bowl (2000), El Buen Ladrón (2000) Hotel Rwanda (2004) y Al Límite (2006).
Nick Nolte se casó tres veces: con Sheila Page (1966 a 1970), con Sharyn Haddad (1978 a 1983) y Rebecca Quédese (1984 a 1994). Tienen un hijo, Brawley Nolte Rey.
En 2002 fue arresto por manejar bajo la influencia de sustancias, y esta detención lo llevó a volver a rehabilitación. Afortunadamente, ha conseguido recuperar su carrera como actor.

Filmografía:
Over the Hedge  2006
Clean  2005
The Beautiful Country  2005
Hotel Rwanda  2004
Clean  2004
Northfork  2003
The Hulk  2003
The Good Thief  2003
The Golden Bowl  2001
Trixie  2000
Simpatico  1999
Breakfast of Champions  1999
The Thin Red Line  1998
Nightwatch  1998
Affliction  1997
Afterglow  1997
U-Turn  1997
Mother Night  1996
Mulholland Falls  1996
Jefferson in Paris  1995
I Love Trouble  1994
Blue Chips  1994
I’ll Do Anything  1994
Lorenzo’s Oil  1993
The Player  1992
The Prince of Tides  1991
Cape Fear  1991
Another 48 Hours  1990
Q&A  1990
Everybody Wins  1990
Farewell to the King  1989
New York Stories  1989
Three Fugitives  1989
Weeds  1987
Extreme Prejudice  1987
Down and Out in Beverly Hills  1986
Grace Quigley  1985
Teachers  1984
Under Fire  1983
48 Hrs.  1982
Cannery Row  1982
Heart Beat  1980
North Dallas Forty  1979
Who’ll Stop the Rain?  1978
The Deep  1977
Rich Man, Poor Man  1976
Return to Macon County  1975
The Runaway Barge  1975
Death Sentence  1974

 Nicolas Cage, biografía y filmografía
Su nombre real es Nicholas Kim Coppola y nació en Long Beach, California, el 7 de enero de 1964. Es hijo de un profesor de literatura y de una bailarina, y como se sabe, es sobrino del director Francis Ford Coppola. Justamente, al comienzo de su carrera como actor, Nicolas decidió cambiar su apellido para no correr con la carga (o con lo ventaja) de ser el sobrino de… y pasó a utilizar el de Cage, apellido adoptado del personaje de los comics John Cage.
Poco más se sabe de su infancia, salvo que concurrió a una secundaria de Beverly Hills donde pronto le tomó gusto a la actuación participando en varias obras de teatro.
Sus inicios en el cine fueron en la década del 80, en la película Aquel excitante curso (1982) del director Amy Heckerling, mientras que su primer rol protagónico le llegaría en la película de Martha Coolidge Valley Girl (1983). Luego le siguieron participaciones en varios filmes de su tío Francis Ford Coppola, cintas como la recordada La ley de la calle de 1983 o Cotton Club de 1984.
La primera cinta con la que Cage logró llamar la atención fue la comedia protagonizada junto a Cher Hechizo de Luna, de 1987, y el mismo éxito obtuvo con la comedia Arizon Baby de 1987 y con Luna de miel para tres de 1992.
Nicolas Cage
Si se analiza se puede observar que en la primera etapa de su carrera Cage oscilaba entre las comedias y los dramas, pero en 1995, con el suceso de Adiós a Las Vegas su carrera dio un notable vuelco. Adiós a Las Vegas, Leaving Las Vegas, fue una conmovedor y desgarrador retrato del alcoholismo dirigido por Mike Figgis, basado en la novela de John O’Brien y protagonizado, magistralmente, por Cage y Elizabeth Shue. Gracias a esta película Cage recibió un Oscar como mejor actor y pasó a ser considerado por los productores y directores más importantes de Hollywood. Productores que lo convocarían en adelante para protagonizar varias superproducción de acción y del género policial.

La Roca de 1996, Cara a Cara y Con Air de 1997, Snake Eyes de 1998 y Asesinato en 8mm de 1999 son filmes cuyos títulos ya nos muestran el nuevo rumbo que tomó la carrera del actor (aunque es cierto que sus interpretaciones en estos filmes de acción siempre le agregan un notable plus dramático a las obras).
En cuanto a su vida personal, el mismo año que protagonizara Adiós a las Vegas, Cage se casó con la actriz Patricia Arquette, breve matrimonio que duró hasta el año 2000, aunque en el intermedio llegaron a protagonizar juntos el filme Al límite (1999) bajo la dirección de Martin Scorsese.
Antes de su casamiento con Patricia Arquette, Nicolas había sido pareja de Lori Allison, de la hoy famosísima Sarah Jessica Parker y de Fristina Fulton, con quien tuvo un hijo. Después del divorcio con Arquette, Cage mantuvo una turbulenta relación con Lisa Marie Presley (hija de Elvis Presley) con quien llegó a contraer matrimonio en 2002, el cual sólo duró un par de meses tras una separación en la que se alegaron diferencias irreconciliables. En 2004 Cage se casaría por tercera vez con quien es su actual esposa, la camarera de origen japonés Alice Kim.
Nicolas Cage
Volviendo a su carrera, de sus filmes más recientes se destacan el excelente drama bélico La mandolina del capitán Corelli de 2001, El señor de la guerra de 2005, World Trade Center de 2006, filme sobre el 11 de septiembre en el que interpreta a uno de los bomberos que acudió luego del ataque al edificio, y El motorista fantasma de 2007, filme basado en un personaje del cómic.
Cabe señalar que Nicolas es un confeso fan de los cómics y tanto es así que ha llegado a bautizar a su hijo con el nombre de Kal-El (nombre kryptoniano del personaje de Superman). Además Cage también es un gran fan de la música y uno de sus mejores amigos es el legendario cantante Tom Waits.
Finalmente, su últimos trabajos a la fecha son Bangkok dangerous, un trhiller de acción en el que interpreta a un asesino a sueldo (las cintas policiales son uno de los géneros en los que Cage logra sus mejores interpretaciones), y en breve lo podremos ver en Señales del futuro, película de suspenso sobrenatural con el fin del mundo como amenaza suprema.

Filmografía :
Señales del futuro 2009
Bangkok Dangerous 2008
La búsqueda II 2007
El vidente 2007
Grindhouse 2007
El motorista fantasma 2007
Time Share 2006
Amarillo Slim 2006
The Wicker Man 2006
World Trade Center 2006
El hombre del tiempo 2005
El señor de la guerra 2005
La búsqueda 2004
Los impostores 2003
El ladrón de orquídeas 2002
Sonny 2002
Windtalkers 2002
Christmas Carol: The Moovie 2001
La mandolina del capitán Corelli 2001
Italian Soldiers…in Russia 2001
Welcome to Hollywood 2000
60 segundos 2000
Family Man 2000
Al límite 1999
8mm 1999
Junket Whore, amanda 1998
City of Angels 1998
Snake Eyes 1998
Cara a cara 1997
Con air 1997
Portrait 1997
La Roca 1996
Adiós a Las Vegas 1995
El sabor de la muerte 1995
El paraíso 1994
Te puede pasar a ti 1994
Tess y su guardaespaldas 1994
A Century of Cinema 1994
Amos y Andrew 1993
Deadfall 1993
Luna de miel en Las Vegas 1992
Red Rock West 1992
Zandalee 1991
Corazón salvaje 1990
Fire Birds 1990
Time to Kill 1990
El beso del vampiro 1989
Hechizo de luna 1987
Arizona baby 1987
Peggy Sue se casó 1986
The boy in blue 1986
Birdy 1984
The Cotton Club 1984
Racing with the Moon 1984
Rumble Fish 1983
Valley Girl 1983
Aquel excitante curso 1982

 Nicole Kidman, biorafia y filmografia
La primera imagen que tenemos de Nicole Kidman es, sin duda, su interpretación en Calma Total, aquel thriller psicológico en el que quedaba a merced de un loco Billy Zane que se encaprichaba de ella, en un yate en medio del océano. Aquella Nicole para nada se parecía en la que hoy día es, pero ya empezaba a despuntar unas dotes especiales para las escenas dramáticas. Para ella, Calma Total, fue un éxito y el espaldarazo definitivo para dar el salto al estrellato, de la que hoy es una de sus máximas representantes.
Muchos piensan que Nicole Kidman nació en Australia, pero no es así. En realidad, nació en Hawaii el 20 de junio de 1967, pero a muy temprana edad se marchó con sus padres a Sidney. Fue allí donde ingresó en una escuela de teatro a los 4 años.
A los 16 años llegó su primera oportunidad. Era el año 1983, y participó en la obra Bush Christmas, ambientada en la Navidad. Obra, por otro lado, que aún se sigue proyectando cuando llegan estas épocas navideñas. Con 17 años consiguió un reconocimiento impresionante, pues fue elegida mejor Actriz del año por el público y por la Academia de Cine de Australia. Sin embargo, aquel trabajo fue puntal, porque hubo de dejar prácticamente aparcada su carrera cuando su madre enfermó de cáncer. No fue hasta 1989 cuando ya protagonizó la película que la lanzó al estrellato: Calma Total.
Hasta entonces sólo pequeñas producciones en la propia Australia que le llevaron a conseguir algunos premios, como el de Mejor Actriz Secundaria por el Cine Australiano con Emerald City.
Tras el éxito de Calma Total, rodaría otro gran éxito de crítica con Tom Cruise, en Días de Trueno. Era el año 1989, y Nicole Kidman le había dado un giro total a su vida, máxime cuando aquella película significó encontrar al que sería su pareja durante 13 años. Una pareja, Cruise-Kidman, que siempre estuvo rodeada de los clásicos rumores de conveniencia, pues ambos se vieron beneficiados en sus respectivas carreras por la relación. La pareja se casó en Colorado un año después, en secreto, y adoptó dos hijos, pero finalmente decidieron romper en el año 2.002.

Llegaron películas como Billy Bathgate o Malicia, que también tuvieron una buena acogida de público, pero de nuevo, consiguió un éxito rotundo con su papel de Suzanne Stone, en Todo por un Sueño, una comedia negra dirigida por Guus Van Sant, en la que interpretaba a una joven ambiciosa capaz de hacer todo por llegar a ser una estrella de televisión. Con ese papel consiguió un Globo de Oro a la Mejor Actriz, y los Premios de la Crítica de Boston, Londres y Seattle.
En los siguientes años trabajó en grandes producciones y junto a grandes actores. Así se la pudo ver en Batman Forever, Retrato de una Dama, el Pacificador junto a George Clooney o Prácticamente Magia con Sandra Bullock.

Su belleza, su elegancia y su intensa vena dramática estaba causando furor en el mundo del celuloide. Y fue con Eyes Wide Shut, en el año 1999, cuando le llegó el escándalo. Fue una película rodada con su marido, Tom Cruise, la última película dirigida por el gran Stanley Kubrick. Pero la temática elegida, así como los desnudos de ambos, levantaron polvareda. Y es que en Eyes Wide Shut presentaron el mundo interno de una extraña sociedad cuyas prácticas conducían a un mundo de orgías y desenfrenos.
Fueron sus mejores años, porque tras esta película, rodó en el año 2001 Moulin Rouge, un drama musical que caló hondo no sólo entre sus seguidores, sino entre todos los amantes del buen cine y la buena música. La banda sonora de esta película es una de las más vendidas y escuchadas. Y la interpretación de sus dos protagonistas, Nicole Kidman y Ewan McGregor llenó nuestras pantallas de cine de una historia de amor, ternura y romanticismo como hacía mucho que no se veía. Con su interpretación de la dulce y desvalida Satine rompió el corazón de muchos y llegó a todos los que quisieron ver en ella un símbolo de la mujer delicada. Ese papel le valió otro Globo de Oro, ser nominada además al Óscar, y el Premio a la Mejor Actriz por la Crítica de Londres.
Su siguiente película, Los Otros, en el año 2002, fue otro éxito, pues le valió también otra nominación a Mejor Actriz en los Globos de Oro.
Al fin, su brillante carrera se vio recompensada en ese mismo año cuando logró el tan preciado Óscar de Hollywood por su interpretación de la escritora Virginia Woolf, en Las Horas, donde su caracterización e interpretación fue sencillamente perfectas. También consiguió el Globo de Oro, el Oso de Plata de Berlín, y el BAFTA a la Mejor Actriz.
Más y más premio y nominaciones han sembrado su carrera desde entonces. Siete veces ha sido nominada a los Globos de Oro, y es rara la película en la que su figura no sobresale por encima de sus compañeros de reparto. Además, su versatilidad le ha valido hacer películas tan variadas como La Mancha Humana, o Embrujada, y películas rompedoras y originales como Dogville, rodada con un escenario pintado en el suelo.

Filmografía:
Stoker (2013)
El chico del periódico (2012)
Hemingway & Gellhorn (2012)
Bajo amenaza (2011)
Sígueme el rollo (2011)
Rabbit Hole (2010)
Nine (2009)
Australia (2008)
La Brújula Dorada (2007)
Margot (2007)
Invasión (2007)
Happy Feet (2006) (voice)
Retratos de una Obsesión (2006)
Embrujada (2005)
La Intérprete (2005)
Reencarnación (2004)
Las mujeres perfectas (2004)
Cold Mountain (2003)
La Mancha Humana (2003)
Dogville (2003)
Las Horas (2002)
La Habitación del Pánico (2002) (voice)
Oscura seducción (2001)
Los Otros (2001)
Moulin Rouge (2001)
Alice Hartford
Practicamente Magia (1998)
El Pacificador (1997)
The Leading Man (1996)
Retratos de una Dama (1996)
Batman Forever (1995)
Todo por un Sueño (1995)
Mi vida (1993/I)
Malicia (1993)
Un horizonte muy lejano (1992)
Billy Bathgate (1991)
Flirting (1991)
Días de Trueno (1990)
Calma Total (1989)
Emerald City (1988)
Bush Christmas (1983)

Olivia Wilde, vida y películas
Olivia Jane Cockburn, que es el nombre real de Olivia Wilde, nació en Nueva York el 10 de marzo de 1984. Es hija de dos periodistas, Andrew Cockburn y Leslie Cockburn y desde muy niña tuvo vocación por la actuación.
Uno de los primeros trabajos que la hicieron conocida fue su participación en 2003 en la serie Skin. En 2004 realizó otra participación en una serie de televisión, The O. C., con la que volvió a atraer las miradas de los productores.
En 2005 se estrenó La vecina de al lado, una comedia romántica protagonizada por Elisha Cuthbert y Emile Hirsch que tuvo cierta repercusión y en la cual Olivia tenía un pequeño papel.
Uno de los primeros papeles importantes que Olivia realizó fue en la película Alpha Dog de 2006, un policial sobre el mundo de las drogas cuyo reparto incluía a Bruce Willis, Emile Hirsch y Justin Timberlake.
Pero 2007 fue el año clave en la carrera de esta actriz, pues comenzó su participación en la serie House, donde interpreta a Trece, una doctora bisexual con una enfermedad degenerativa, un personaje que le ha reportado gran popularidad.
Olivia Wilde
Desde su participación en la serie House, le fueron surgiendo varias apariciones de Wilde en filmes de mediano presupuesto. En 2008 Wilde ejerció como productora, además de protagonista, del documental FIX. Y en 2009 también formó parte de la cinta Año uno, una comedia protagonizada por Jack Black sobre los tiempos bíblicos.

Pero ya en 2010 comenzaron los papeles realmente importantes para Olivia, se estrenó Tron Legacy, continuación de una mítica cinta de los 80, una película de ciencia ficción con un gran despliegue de efectos especiales que la tenía como co-protagonista junto a Jeff Bridges. En 2010 participó también en Los próximos tres días, cinta cuyo reparto encabezaba Russell Crowe.
En 2011 se estrenó Cowboys and Aliens, filme en el que la actriz comparte la pantalla con dos actores de primera línea como son Daniel Craig y Harrrison Ford.
En octubre de 2011 se estrenará In time, una cinta que mezcla ciencia ficción e intriga y en la que Olivia Wilde interpreta a la madre de Justin Timberlake. Para ese mismo mes está previsto el estreno de The Change-Up (El cambiazo), una comedia de los realizadores de Resacón en Las Vegas en la que también participa Olivia Wilde.
Por donde se lo mire la carrera de Olivia va en franco ascenso, y no nos olvidemos que se trata de una actriz de sólo 27 años.
Con respecto a la vida privada de Olivia Wilde poco se sabe (aunque circulan muchos rumores) salvo que estuvo casada desde 2003 hasta 2011 con el artista italiano Tao Ruspoli. Se divorciaron en el año 2011 y desde entonces se le han atribuido relaciones sentimentales con diversas personalidades.

Filmografía:
Skin (2003) – Serie de televisión
The Girl Next Door (2004)
The O.C. (2004 – 2005) – Serie de televisión
Conversations with Other Women (2006)
Alpha Dog (2006)
Los hermanos Donnellys (2007) Serie de televisión
House (2007 – 2011) – Serie de televisión
Fix (2008) – Bella
Año Uno (2009)
Tron Legacy (2010)
Los próximos tres días (2010)
Cowboys & Aliens (2011)
The Change-Up (2011)
In time (2011)

Orlando Bloom, biografia y filmografia
Orlando Bloom se ha convertido, a pesar de sus dudosas dotes como actor, en uno de los ídolos del público femenino en los últimos años. Y es que si algo no se le puede reprochar es el tacto que ha tenido para escoger los papeles que le ofrecen. Su fama se debe, sin duda, al éxito de aquellas películas en las que ha participado: El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe y Troya son algunas de las megaproducciones en las que ha participado.
Orlando Bloom
Sin embargo, su infancia no fue nada feliz. Nacido en Kent, Reino Unido, el 13 de Enero de 1977, muy pronto, a los 4 años, perdió a su padre. Su madre era propietaria de una escuela para inmigrantes, y ella sola tuvo que sacar adelante a Orlando y su hermana mayor.
Según Orlando Bloom ha dicho, la película que le hizo meterse en el mundo del cine fue «El buscavidas«, cuando la vio con tan sólo 12 añitos. A los 16 años se apuntó a teatro en la National Youth Theatre de Londres. Así, durante unos años estuvo haciendo pequeños papeles en televisión y teatro, hasta que consiguió su primer pequeño trabajo en una película «Wilde«.
Sin embargo, a partir de ahí, le llovieron las desgracias. Un día, en casa de un amigo, se cayó por la terraza desde un tercer piso y se rompió la espalda. Las primeras noticias médicas fueron que quedaría paralítico. Sin embargo, con el tiempo y mucha fuerza de voluntad se recuperó. Desde entonces, no obstante, ha sufrido bastantes roturas de muchos de sus huesos. Se ha roto las dos piernas, un brazo, varias costillas, la muñeca y hasta el cráneo.
Sea como fuere, la gran oportunidad de Orlando Bloom llegó con El Señor de los Anillos. Aún siendo desconocido se presentó a una audición para hacer el papel de Faramir. Sin embargo, poco más tarde lo llamaron para hacer el papel de Legolás. A partir de ahí todo fueron éxito tras éxito. Ridley Scott le hizo trabajar en Black Hawk Derribado y en El Reino de los Cielos, y sobre todo, se catapultó a la fama con Piratas del Caribe.

Filmografía:
– Wilde (1977)
– El Día del Juicio (2000)
– El Señor de los Anillos (2001)
– Black Hawk derribado (2001)
– El Señor de los Anillos, las Dos Torres (2002)
– Ned Kelly (2003)
– Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra (2003)
– El Señor de los Anillos, el retorno del Rey (2003)
– Kid, puños de calcio (2004)
– Troya (2004)
– Paraíso de violencia (2004)
– El Reino de los Cielos (2005)
– Elizabethtown (2005)
– Piratas del Caribe, el cofre del hombre muerto (2006)
– Amor y otros desastres (2006)
– Piratas del Caribe, en el fin del Mundo (2007)

 Owen Wilson, biografía y filmografía
Owen Cunningham Wilson nació el 18 de noviembre en Dallas, Texas. Hijo de un fotógrafo y una ejecutiva publicitaria, Owen Wilson es popular por su personalidad cómica y risueña, así como por su reconocible nariz quebrada.
Tras ser expulsado de la Escuela St. Mark de Texas, se graduó en la Escuela Thomas Jefferson, antes de comenzar un fugaz paso por el Instituto Militar de Nuevo México. Mientras asistía a la Universidad de Texas, en Austin, conoció al futuro director Wes Anderson.
La primera sociedad fílmica entre Wilson y Anderson fue la película «Bottle Rocket», de 1996, creada a partir de un corto exhibido previamente en el Sundance Film Festival. Poco antes, Wilson se había trasladado a Hollywood con sus dos hermanos, Andrew y Luke. Una vez allí, co-escribió otras tres películas junto a Anderson, «Rushmore», «The Life Aquatic» y «Los Tenenbaums, una familia de genios», la última de las cuales posteriormente obtuvo un premio de la academia a Mejor Guión Original.
Sumado a sus colaboraciones con Anderson, Wilson ha aparecido en numerosas películas taquilleras, incluyendo varias comedias con el actor Ben Stiller. Su mayor éxito fue en «De Boda en Boda» (2005), protagonizada junto a Vince Vaughn.

Wilson también prestó su voz en la película de animación «Cars» (2006). Durante ese tiempo se lo vinculó sentimentalmente con su co-estrella de «Tu, yo y ahora… Dupree», Kate Hudson, pero la pareja rompió en mayo de 2007. También se le adjudican romances con Jessica Simpson, Jennifer Aniston, y Sheryl Crowe.
El 26 de agosto de  2007, Owen fue trasladado de su casa en Santa Mónica, California, al hospital, tras una llamada de auxilio realizada desde la casa. Los repostes policiales señalaron que se trató de un intento de suicidio. Desde el hospital, Wilson difundió un comunicado de prensa solicitando privacidad parar «recibir cuidados y sanar en privado durante ese duro tiempo.» En su estadía en el hospital, fue visitado por su familia y amigos, incluyendo a Wes Anderson y Woody Harrelson. Wilson regresó a casa menos de una semana después.
El actor canceló diversas apariciones públicas y abandonó la película «Tropic Thunder», que lo habría reunido con su gran amigo Ben Stiller.
Owen Wilson volvió a la escena en octubre de 2007, cuando asistió a la premiere de «Viaje a Darjeeling», en Los Ángeles.
En 2008, protagonizó las comedia «Una pareja de tres«.

Filmografía:
Carta blanca (2011)
¿Cómo sabes si…? (2011)
Ahora los padres son ellos (2010)
Noche en el museo 2 (2009)
Una pareja de tres (2009)
No tan duro de pelar (2008)
Viaje a Darjeeling (2008)
Tu, yo y ahora… Dupree (2006)
De boda en boda (2005)
The Life Aquatic (2005)
The Big Bounce (2004)
Starsky & Hutch (2004)
Soy espía (2003)
Los rebeldes de Shanghai (2003)
Los Tenenbaums, una familia de genios (2002)
Tras la línea enemiga (2002)
Zoolander (2001)
Shanghai Kid: Del este al oeste (2000)
Doble vida (1998)
Armageddon (1998)

Patrick Swayze, biografía y filmografía
Patrick Wayne Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, Texas, donde vivió hasta los 20 años. Su madre era coreógrafa y bailarina, y Patrick siguió sus pasos, al mudarse a Nueva York en 1972 para completar su formación a través de una escuela profesional de ballet. Su primera aparición profesional sería como bailarín de Disney en un desfile.
Su carrera lo llevó a Broadway, y tuvo su primera aparición cinematográfica en 1979, con la película Skatetown. También apareció en 1981 en un episodio de la serie M.A.S.H. Desde entonces tuvo varios pequeños trabajos en películas y miniseries, hasta que no llegó su primer gran papel importante, en 1987, con Dirty Dancing, en la que hacía del instructor Johny Castle.
Curiosamente, Dirty Dancing fue una película que se hizo con muy poco presupuesto, pero que sin embargo se convirtió en un éxito sorprendente en todo el mundo. Cuando se pasó a cinta de vídeo, fue la primera película que vendió más de un millón de copias, y tanto el DVD de la película, como el de su banda sonora, se siguen vendiendo bastante. Con Dirty Dancing, Patrick Swayze recibió la primera de sus tres nominaciones a los Globos de Oro al mejor actor.
Patrick coescribió la canción She’s Like The Wind, que se incluyó en la banda sonora (puedes disfrutar del vídeo musical de esta canción al final de este artículo). Se convirtió en un Top Ten, y ha sido cantada por varios artistas. La película ganó más de 300 millones de dólares en todo el mundo, y se ha convertido incluso hasta en un juego de ordenador.

En 1990, Swayze protagonizó otra de esas películas por las que no le olvidamos, Ghost, junto con Demi Moore y Whoopi Goldberg. Fue con Ghost cuando recibió su segunda nominación a los Globos de Oro como mejor actor. En ella aparecía como el banquero Sam Wheat, quien regresa como un fantasma para proteger a su novia, después de ser asesinado. Tras la película, la revista People lo catalogó como el hombre más sexy de 1991.
Patrick Swayze conoció a su mujer, Lisa Niemi, en 1970, cuando tenía 18 años, y ella 14. Se casaron el 12 de junio de 1975, y siguieron juntos hasta la desaparición del actor. Lisa Niemi era una bailarina profesional, y vivían en un rancho cerca de Los Ángeles, donde tenían caballos de raza árabe. Por cierto, Patrick también tenía licencia para pilotar aviones.
Desgraciadamente, a principios del 2008, a Patrick se le diagnosticó cáncer de páncreas. Aún así, grabó una serie de televisión mientras recibía tratamientos de quimioterapia. El cáncer se le trasladó también al hígado, y a pesar de someterse a varios tratamientos, murió el pasado 14 de septiembre del 2009 a la edad de 57 años.
Seguro que será recordado por su gran legión de fans y por el legado de sus películas.

Filmografía:
Secretos de familia, 2005
George and the Dragon, 2004
11:14, Destino final, 2003
Green Dragon, 2002
Donnie Darko, 2001
Black Dog, 1998
Cartas de un asesino, 1998
A wong foo, gracias por todo, Julie Newmar, 1996
Tres deseos, 1995
Un cuento: el mito de Pecos Bill, 1994
Enemigo público número 1… mi padre, 1993
La ciudad de la alegría, 1992
Le llaman Bodhi, 1991
Ghost, 1990
De profesión: duro, 1989
Con su propia ley, 1989
El guerrero del amanecer, 1987
Dirty Dancing, 1987
Youngblood (Forja de campeón), 1986
Amanecer rojo, 1984
Más allá del valor, 1983

Biografía y Filmografía 
Paul Newman, uno de los actores más carismáticos y atractivos de la Historia del Cine, ha muerto, hoy día 27 de septiembre de 2008, a la edad de 83 años, a causa de un cáncer de pulmón contra el que, a pesar de haberse sometido a un tratamiento exhaustivo, no pudo finalmente vencer.
Y es una pena muy grande la que sentimos todos aquellos que lo admiramos en películas como Éxodo, La gata sobre el tejado de Zinc, El largo y cálido verano, Dos hombres y un destino, El golpe o El color del dinero… Todo un sinfín de películas, más de 60, que han sido grandes éxitos, tanto de calidad como en taquilla.
Ya desde agosto se esperaba esta triste noticia, pues por esos días ya la enfermedad había avanzado tanto que se había vuelto imparable. Por supuesto, la que fue su esposa durante prácticamente toda su vida, (desde 1958), Joanne Woodward, y sus tres hijas han permanecido junto a él en casa hasta el último momento.
Paul Newman junto a su esposa, Joanne Woodward
También han estado con él las dos hijas que tuvo en un matrimonio anterior, cuando estuvo casado con Jackie Witte.
Paul Newman, nacido el 26 de enero de 1925 en Ohio, EEUU, de padre judeo-alemán y de madre católica de origen húngaro, dejó definitivamente de trabajar en el Cine en el 2007, justo unos meses antes de que se anunciara públicamente esta terrible enfermedad que, lamentablemente, ha terminado con su vida.
Hoy queremos publicar unas imágenes de este mito del Séptimo Arte, dejemos que viva en nuestras retinas para siempre.
Paul Newman
En Dos hombres y un destino, junto a Robert Redford
Newman
En La gata sobre el tejado de zinc, junto a Liz Taylor
Newman
Paul Newman, para siempre leyenda del cine

 Paul Walker, biografía y filmografía
Este fin de semana nos despertamos con la triste noticia del fallecimiento de Paul Walker, un carismático y querido actor protagonista de la saga de Fast & Furious, una de las seguidas y exitosas de los últimos tiempos.
El pasado 30 de noviembre, cuando regresaba de un acto benéfico, el popular «Brian O’Conner«, papel por el que será recordado siempre, se dejó la vida, curiosamente, en la carretera, en un accidente automovilístico, lo que ha desatado muchas suspicacias y críticas a pesar de que lo único cierto es que viajaba como copiloto y no se han sabido las causas exactas que provocó el mismo.
Californiano de Glendale, Walker nació el 12 de septiembre de 1973 pero sus primeras aficiones lo llevaron al surf y las artes marciales. Aún así, ya hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación apareciendo como invitado en algunas series entre los años 1986 y 1994, como «Autopista hacia el cielo».  En 1986 hizo su primera interpretación en cine en una película de terror «Monster in the closet» y en el año 1991 se graduó en el Village Christian High School.
Desde 1998 sus apariciones comenzaron a hacerse más frecuente y en películas más conocidas como «Pleasantville» junto a Reese Whiterspoon y Tobey MacGuire o en «The Skulls» donde interpretó a Mandrake, otro de sus papeles conocidos.

2001 le dio el premio que se venía mereciendo cuando interpretó por primera vez a Brian O’Conner en la película «The Fast and The Furious» con la que se iniciaría una larga saga de la que ahora se estaba rodando la séptima entrega. De todas ellas, sólo en la tercera no participó. Aquella primera interpretación, su figura, sus ojos claro, y su amplia sonrisa le valieron además el título de «hombre más sexy del 2001» que le entregó la revista People.
Salvo la saga que le hizo popular, sus películas nunca han sido grandes éxitos, ni serán filmes que se recuerden, pero el actor consiguió lo que ni siquiera grandes actores de Hollywood logran: ganarse el cariño y el respeto de los amantes del cine, por su simpatía y carisma, y a decir de quienes le conocían, por su bondad y disposición para ayudar en lo que podía, como demostró en el año 2010 cuando marchó a Chile para ayudar en persona en la catastrófe en la que un terremoto de 8,8º asoló la ciudad de Constitución.
Desgraciadamente el actor perdió la vida el pasado 30 de noviembre de 2013, cuando se encontraba a la mitad del rodaje de «Fast & Furious 7«.

Filmografía:
1986: Monster in the closer
1987: Programado para matar
1994: Tammy and the T-Rex
1998: Meet the Deedles
1998: Pleasantville
1999: Varsity Blues (Juego de campeones)
1999: Alguien como tú
1999: Inocencia robada
2000: The Skulls
2001: The fast and the furious
2001: Joy ride (Nunca juegues con extraños)
2002: Life Makes Sense If You’re Famous (corto)
2003: A todo gas 2
2003: Timeline
2004: Noel
2005: Deep blue (Inmersión letal)
2006: La prueba del crimen
2006: Bajo cero
2006: Banderas de nuestros padres
2007: Bobby Z
2007: Stories USA (corto)
2008: Proyecto Lazarus
2009: Fast & Furious: aún más rápido
2010: Ladrones
2011: Fast & Furious 5
2013: The fast and the furious 6
2013: Pawn Shop Chronicles
2013: Hours
2014: Fast & Furious 7

Paz Vega, biografía y filmografía
Paz Vega es una actriz española, cuyo verdadero nombre es Paz Campos Trigo, que nació el 2 de enero de 1976, en Sevilla, y toma su apellido artístico de su abuela.
Es una de las actrices españoles más reconocidas a nivel nacional e internacional, y dicho reconocimiento lo demuestran los premios que ha recibido a lo largo de su carrera:
2 premios Goya
2 premios Unión de actores
3 fotogramas de plata, 1 premio del cine europeo
1 trofeo del Festival de Cannes
1 galardón a mejor actriz por parte de Imagen Foundation, 1 galardón a mejor actriz revelación por parte de Phoenix Film Critics Society
1 galardón del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz
1 galardón Sant Jordi
1 premio Ondas
pazvega

Paz Vega estudió en Triana en el Instituto Gustavo Adolfo Bécquer. Comenzó estudios de Ciencias de la Información, pero no logró el título porque decidió marcharse a Madrid para dedicarse de lleno a la interpretación.
Los primeros papeles que consigue son para series de televisión como Más que amigos, Compañeros o 7 vidas. Después de esto su primer papel importante en cine es el de Lucía en Lucía y el sexo, de Julio Médem. En ese mismo año trabaja para Sergi López en Sólo mía, de Javier Balaguer.
En el año 2002 participa en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, y protagoniza El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázara, convirtiéndose asímismo en la película española más taquillera del año.
En 2003 se casó con Orson Salazar y protagonizó junto a Leonardo Sbaraglia la película Carmen, de Vicente Aranda. Un año después rueda en Estados Unidos Spanglish, a las órdenes de James L. Brooks; además de la producción española Dí que sí, junto a Santi Millán.
En 2006 aparece en un videoclip de Alejandro Sanz, A la primera persona. Ese mismo año interpreta a Caterina Sforza en la película Los Borgia, de Antonio Hernández y poco después El destino de Nunik.
El 2 de mayo de 2007, en Madrid, dio a luz a su primer hijo de su primer y único marido, Orson.

Filmografía:
· Más allá del jardín (1997)
· Perdón, perdón (1998)
· Zapping (1999)
· Nadie conoce a nadie (2000)
· Sobreviviré (2000)
· El chico en la puerta (2000)
· Sólo mía (2001)
· Lucía y el sexo (2001)
· Hable con ella (2002)
· El otro lado de la cama (2002)
· Novo (2002)
· Carmen (2003)
· Di que sí (2004)
· Spanglish (2005)
· Los Borgia (2006)
· Dame 10 razones (2006)
· El destino de Nunik (2007)
· Teresa, el cuerpo de Cristo (2007)
· Fundido a negro (2007)
· Las seis mujeres de Henry Lefay (2008)

 Pete Postlethwaite, biografía y filmografía
Nacido el 7 de febrero 1945 en Warrington, Cheshire, Inglaterra, Pete Postlethwaite desarrolló una amplia actividad en teatro y televisión, previo a su paso por el cine.
Proveniente de una familia de clase media, cursó estudios superiores en Londres, donde comenzó a incursionar en la actividad teatral. La decisión de ser actor no fue tomada bien por sus padres. Su padre, que había realizado trabajos como obrero durante toda su vida, no creía que la vocación de su hijo fuese real, y que finalmente abandonaría el intento. No obstante, esta opinión cambió por completo cuando vio a su hijo ser presentado y conversar con la Reina Isabel tras una actuación en el Swan Theatre, en Stratford.
Postlethwaite continuó en el circuito teatral por muchos años, integrando compañías como la Everyman Liverpool, Manchester Royal Exchange y la prestigiosa Royal Shakespeare Company.
Inspirado por la obra del actor Albert Finney, Postlethwaite comenzó a trabajar en televisión y cine. A mediados de los años 80 ganó popularidad en la pantalla grande. El personaje que lo lanzó a la fama era casi ruin, un ebrio de de Liverpool que golpeaba y aterrorizaba a su esposa e hijos en Distant Voices, Still Lives (1988).
En 1993 obtuvo su primera nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto por su inolvidable interpretación de Giuseppe Colon, en la película de denuncia En el Nombre Del Padre. Tuvo otros papeles en películas de gran presupuesto como Sospechosos Habituales, Hamlet, Corazón De Dragón, Romeo y Julieta, Parque Jurásico: El Mundo Perdido y Amistad, entre otros.
También participó en numerosas películas para televisión, como los clásicos Cyrano de Bergerac, La Isla Del Tesoro, El Enemigo De Sharpe y Rebelión En La Granja. Obtuvo dos nominaciones como Mejor Actor de BAFTA por su trabajo en la película Sin Palabras y la miniserie Martin Chuzzlewit.
Pete Postlethwaite - En El Nombre Del Padre
Diagnosticado de cáncer hace más de 10 años, prefirió mantener su enfermedad en secreto, protegiendo su vida reservada y serena en un pequeño pueblo en Shropshire, Inglaterra, donde residía junto a su esposa, de 23 años, Jacqueline, y sus dos hijos
Pete Postlethwaite falleció el 2 de enero de 2011.

Filmografía:
Cerrando el círculo (2008)
La profecía (2006)
Aeon Flux (2006)
El jardinero fiel (2005)
Dark Water (La huella) (2005)
Between Strangers (2004)
Atando cabos (2002)
Rat (Mi vida como una rata) (2002)
El valor de la verdad (2000)
Los divinos Ryans (1999)
Rebelión en la granja (1999)
Entre gigantes (1998)
El mundo perdido: Jurassic Park (1997)
El beso de la serpiente (1997)
Tocando al viento (1996)
Corazón de dragón (1996)
Romeo y Julieta (1996)
Sospechosos habituales (1995)
En el nombre del padre (1993)
Alien 3 (1992)
El país del agua (1992)
Segundo sangriento (1992)
El último mohicano (1992)
Hamlet (1990)

Richard Gere, biografia y filmografia
Richard Gere, nació en Filadelfia el 31 de agosto de 1949. Por sus padres tiene ascendientes sajones y judíos, y es el segundo de 5 hermanos. Desde muy joven mostró dotes para el arte, y ya en la secundaria cantaba y tocaba varios instrumentos musicales. También se destacó como deportista e incluso ganó una beca para estudiar en la Universidad de Massachussets, en donde cursó estudios de filosofía (como se ve, todos estos elementos aparecerían luego en su vida y en su carrera).
Mientras estaba en la universidad, Gere comenzó a interesarse por la actuación y ya en 1973 apreció en el musical de Grease, en el rol principal… Luego, participó en varias obras teatrales en la ciudad de Nueva York, entre ellas, Back Bog Beast Bait y Killers Head de Sam Shepard.
El siguiente paso era la pantalla grande (nótese que se salteó la etapa de trabajar como camarero en Los Ángeles mientras acudía a diferentes casting) y lo hizo en 1975 con el filme Quiero la verdad.
Luego, participó en filmes como Buscando al Sr. Goodbar, y Stony, sangre caliente, hasta que en 1980 llegó Gigoló americano, película que lo catapultó a la fama.
En 1982 rodó otro éxito de taquilla, Oficial y Caballero, (también conocida como Reto al destino), un especie de premonición de Top Gun, pero sin aviones, en donde el duelo entre el personaje de Gere y el de Lou Gosset Junior valía el precio de la entrada.
Le siguieron filmes como Cónsul honorario, Cotton Club, Poder, Atrapados sin salida y Más allá de la ambición a principios de los 80. Rey David fue un recordatorio de lo mucho que le interesan a Gere las cuestiones filosófico–religiosas.

En 1990 el éxito de Pretty Woman, junto a Julia Roberts, un film que no pasaba de ser una historia entretenida, interpretada por dos de las personas más hermosas del mundo, hizo sombra a Asuntos Sucios, una estupenda cinta sobre la corrupción policial junto a Andy García.
Hay que decir que Pretty Woman, tal vez porque no pretendía ser más que una clásica comedia romántica, se convirtió en una de las comedias más taquilleras de todos los tiempos, además, consolidó a Gere definitivamente como sex simbol.
En los siguiente años Gere interpretó personajes muy diferentes: en 1994, la película Intersección lo tenía debatiéndose entre Lolita Davidovich y Sharon Stone (pobre hombre…); en 1995, fue el legendario caballero Lancelot en El primer Caballero; y en 1997 fue el famoso asesino El Chacal.
En el 2000 se volvió a reunir con Julia Roberts, para la película Novia en fuga, en un intento de repetir la fórmula de Pretty Woman, pero que no llegó a alcanzar el récord de taquilla que había conseguido aquella cinta. Eso sí, logró arrastrar a varios millones de espectadores a los cines sólo para verlos juntos de nuevo.
En el mismo año, protagonizó junto a Winona Ryder, Otoño en NuevaYork, una delicada obra dramática, y en el 2001 protagonizó el film Infiel junto a Diane Lane, en el que Gere interpretaba al marido engañado…
En el 2002, Gere pudo demostrar sus dotes para el canto y el baile en el musical Chicago, con el que ganó un Globo de Oro. Y en el 2004, lo vimos actuar junto a Susan Sarandon y Jennifer López en la divertida ¿Bailamos?
Por estos días está en cartel Noches de Tormenta, otro film protagonizado junto a Diane Lane.

Hay que destacar que Gere ha construido su exitosísima carrera en Hollywood sin haber participado casi en películas de acción, y su filmografía oscila entre el drama y la comedia.  Y es que al repasar su carrera y su vida, Gere da la sensación de ser un hombre que ha llegado a la cima sin más armas que su belleza, un poco de talento y una sabia elección de papeles.
Por otra parte, la música y la filosofía parecen ser los otros dos aspectos fundamentales en la vida del actor, que ha manifestado públicamente su adhesión al budismo y su devoción al Dalai Lama. También ha sabido participar como activista en numerosas causas en favor de los derechos humanos.
En el plano personal, quizá debido a que más de una vez ha interpretado roles de homosexuales y ha colaborado en la lucha contra la discriminación de la personas gay, muchas veces han corrido rumores sobre su homosexualidad.
Sin embargo, también tiene fama de mujeriego y playboy. Algunas de las mujeres que pasaron por su vida son la pintora Sylvia Martins y la actriz Penélope Milford. Pero sin duda, su novia más conocida fue la modelo Cindy Crawford, con quien tuvo un mediático matrimonio entre 1991 y 1995.
Desde 2002 está casado con la actriz Carey Lowell, con quién tiene un hijo que lleva el nombre del padre de Gere, Homer.

Filomgrafía:
1975 Report to the Commissioner
1976 Baby Blue Marine
1976 The Libreg Incident
1977 Buscando a Mr. Goodbar
1978 Stony: fuego en la sangre
1978 Días de gloria
1979 Yanquis
1980 Gigoló americano
1981 Reporters (documental)
1982 Reto al destino u Oficial y caballero)
1983 Vivir sin aliento
1983 Cónsul honorario
1984 Cotton Club
1985 El rey David
1986 El poder
1986 Sin piedad o Atrapados sin salida)
1988 Lejos del hogar
1990 Mujer bonita
1990 Asuntos internos
1991 Rapsodia en agosto
1992 Deseo y engaño
1993 Mr Jones
1994 Intersection (Entre dos amores)
1995 El primer caballero
1995 Unzipped (documental)
1996 La raíz del miedo
1997 El Chacal
1997 Justicia roja o El laberinto rojo)
1998 Junket Whore (documental)
1999 Novia a la fuga
2000 El Doctor T. y las mujeres)
2000 Otoño en Nueva York
2001: Bollywood Bound (documental)
2002: Chicago
2002: Infidelidad
2002: Las profecías de Mothman
2002: Shabana
2003: Sommersby
2004: ¿Bailamos?
2004: Freedom2speak v2.0 (documental)
2005: Palabras mágicas
2006: Buddha
2007: I’m not there
2007: La sombra del cazador
2007: El caso Wells
2007: La gran estafa
2008: Noches de tormenta

RobertDowney Jr., biografia
A pesar de los múltiples problemas, algunos bastantes graves, en los que se ha involucrado, Robert Downey Jr. ha sabido consolidarse entre los más importantes de Hollywood. Ha sido candidato a un Óscar y cuenta entre sus méritos el haber conseguido el premio que otorga la Academia Británica de Cine y Televisión, el premio BAFTA, además de haber participado en multitud de películas y haberse hecho un hueco como cantante.
Pero comencemos por el principio… Robert John Downey Jr vino al mundo el 4 de abril de 1965 en Greenwich Village, una extensa área residencial de la ciudad de Nueva York. Su padre, el cineasta Robert Downey, le hizo vivir de cerca lo que es el mundillo del cine y con tan sólo 5 años hizo su primer papelito en «Pound«, dirigida por su progenitor.
Pero fue cuando tenía ya cumplidos los 20 años cuando ya se inició realmente en serio en esta profesión. Corría 1985 cuando, finalizados sus estudios, comenzó a formar parte del equipo de «Saturday Night Live«, show norteamericano de monólogos que aún hoy está en antena. Acabada la temporada 85/86, ya con 21 años, se marchó rumbo a Hollywood.
Y no tardó mucho en conseguir un papel importante pues en el año 1987 consiguió hacerse con un papel protagonista. La película era «The Pick-up Artist«, «El Cazachicas«. Ese mismo año interpretó también a un drogadicto en «Menos que cero«. Pero su primer premio no llegó hasta 1992, año en el que, bajo las órdenes de Richard Attenborough, protagonizó «Chaplin», trabajo con el que ganó el antes mencionado premio BAFTA y fue nominado al Óscar como Mejor Actor.
Durante estos años se consolidó su relación sentimental y se casó, pero su matrimonio sólo duró cuatro años, desde 1992 hasta 1996. De esta unión nació su hijo Indio que hoy cuenta con 14 años.

Robert Downey Jr 
Allá por el 2000 aparece como invitado en la entonces exitosa serie de televisión «Ally Mcbeal«, que llevaba ya unos años arrasando en la pequeña pantalla. Fue tal la repercusión que se convirtió en uno más de los personajes, concretamente en el inquietante Larry Paul que luego se convertiría en el nuevo amor de Ally. Su salida de la serie se vio seguramente propiciada por su detención y posterior juicio por posesión de drogas, (aparte de que entre 1999 y 2000 pasó bastantes meses en prisión).
Claro que ya su fama le precedía pues ya en 1996 había sido detenido por el mismo motivo. Aún así, y antes de dejar la serie, tuvo tiempo de ganar un Globo de Oro como «Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia» y de dejar bien claro que su otra pasión era la música y que tenía también talento como compositor y cantante. De hecho ha sacado al mercado varios álbumes, el último de ellos es «The Futurist«, editado por Sony en el 2005.
Actualmente parece haber retomado su carrera y ya está en boca de todos por los próximos estrenos en los cuales es protagonista, como el de «Iron Man«, película en la que da vida al multimillonario y caprichoso personaje de cómic Tony Stark, con el que se comenta que tiene mucho en común pues éste es amigo de lo políticamente incorrecto.
Otros proyectos en los que ha intervenido recientemente son «Tropic Thunder”, en donde comparte cartel con Ben Stiller y Jack Black y cuyo estreno se espera en EEUU para agosto de este 2008.

Filmografía:
Tropic Thunder – 2008
Iron Man – 2008
Zodiac – 2007
Cariño, estoy hecho un perro – 2006
Memorias de Queens – 2006
Retrato de una obsesión – 2006
Una mirada a la oscuridad – 2006
Buenas noches, y buena suerte – 2005
Kiss, kiss, bang, bang – 2005
Eros – 2004
El detective cantante – 2003
Gothika – 2003
Black and white – 2000
Jóvenes prodigiosos – 2000
Black and White – 1999
Dentro de mis sueños – 1999
Conflicto de intereses – 1998
Eros – 1998
U.S. Marshals – 1998
Después de una noche – 1997
Un chico para dos – 1997
Zona peligrosa – 1996
A casa por vacaciones – 1995
Restauración – 1995
Ricardo III – 1995
Asesinos natos – 1994
Sólo tú – 1994
Corazones y almas – 1993
Vidas cruzadas – 1993
Escándalo en el plató – 1991
Air America – 1990
El cielo se equivocó – 1989
Johnny Superstar – 1988
El cazachicas – 1987
Golpe al sueño americano – 1987
Regreso a la escuela – 1986
La mujer explosiva – 1985
Vivir y morir en Los Ángeles – 1985
Baby it´s you – 1982

Robert Pattinson, biografía y filmografía
Robert Pattinson nació el 13 de mayo de 1986 en Londres, Inglaterra. Mientras crecía practicaba variedad de deportes: fútbol americano, atletismo, esquí y snowboard son algunos de los deportes en que Robert mostraba gran condición física.
A la edad de 12 años empieza una carrera como modelo que no tendría mucho éxito. Según cuenta el propio Robert, su apariencia de niña a esa edad no le favorecía para salir en pasarelas. Cuando tiene 15 años empieza a hacer obras de teatro para aficionados a través de la Compañía de Teatro Barnes, donde actuó en obras como Macbeth y Tess of the D’Urbervilles. Fue en esta última obra donde atrajo la atención de un agentes de actores, quien empezó a buscarles papales un poco más profesionales.
Ya en el 2004 comienza su aparición en películas televisivas. Su primer papel lo desarrolló en la película Ring of the Nibelungs interpretando a Giselher. Rápidamente cambia de escenario e interpreta a Rawdy Crawly en la película de Reese Witherspoon, Vanity Fair. Su actuación sólo se puede ver en la versión en DVD ya que sus escenas fueron borradas poco tiempo después.
Pero es en 2004 que Robert Pattinson empieza a interpretar a los personajes que lo llevarían a la fama.

 La película Harry Potter y el Cáliz de Fuego, en la que hace el papel de Cedric Diggory, se estrena en 2005. Gracias a este papel salta a la fama y es llamado para interpretar al personaje que categóricamente lo lleva a la cima. Se trata de Edward Cullen, el vampiro sobre el que se teje toda la trama de la película Crepúsculo (Twilight). Película basada en el Best Seller de Stephenie Meyer.
Robert también ha participado en películas independientes como How To Be y Little Ashes, donde interpreta al famoso Salvador Dalí.
Como datos curiosos decir que a los 12 años sus hermanas lo vestían como chica, y lo presentaban como “Claudia”, formó una banda llamada “Bad Girl” que sonaba como Led Zeppelin y que su actor favorito es Jack Nicholson.
Robert Pattinson es un joven actor que ha dado muestras de ser multifacético y de ser un gran galán. La legión de seguidoras a lo largo del mundo así lo demuestra. Precisamente algunas revistas empiezan a catalogarlo como el heredero de Hugh Jackman.
Mientras seguimos esperando nuevos proyectos de Robert Pattinson, el actor continúa dándole vida a Edward Cullen en las secuelas de Crepúsculo, Luna Nueva y Eclipse.

 Russell Crowe, biografía y filmografía
Todo e Russell Crowe parece girar en torno a la película Gladiador.
Pero comencemos por el principio: Russell Crowe nació en Nueva Zelanda en 1964. Cuando tenía cuatro años su familia se trasladó a Australia. Allí sus padres se dedicaban a brindar servicios de catering en los set de filmación, hecho que vinculó a Crowe con el mundo de cine.
Poco se sabe de su adolescencia, tal vez porque no haya mucho interesante que contar. Dejó los estudios tempranamente para colaborar económicamente con sus padres. Y por aquel entonces inició una carrera como músico, (es guitarrista y cantante y compositor), en la que ha tenido muy poco éxito.
Al mismo tiempo (en los 80), comenzó a incursionar en el teatro (participó en la obra de culto The Rocky Horror Show) y en la televisión australiana. Luego protagonizó algunos films exitosos también en tierras australianas. Hasta que en 1995 Sharon Stone lo vio y dijo “quiero a ese chico para mi película Rápida y mortal”. Ese fue el puntapié inicial para su carrera en Hollywood.
En 1997 participó junto Kevin Spacey, y Kim Bassinger en la película Los Ángeles Confidencial, película que recibió muy buenas criticas. Pero la película que, sin dudas, le cambió la vida a Russell Crowe fue Gladiador.

Hasta donde yo sé, mezcla personajes históricos con personajes ficticios. Es una versión libre pero basada en sucesos reales.
Es un film con el que sucedió lo mismo que con otras tantas obras de arte: cuando se vuelven demasiado masivas dejan de gustar en los círculos de “entendidos”, a quienes no les gusta compartir sus preferencias con personas snobs o de dudosa inteligencia. ¿Pero para qué negarlo?, Gladiador es una gran película aunque no les guste a muchos (y aunque les guste a muchos).
La(s) actuación(es) de Crowe no se caracterizan por un exuberante histrionismo, ni por una sensibilidad a flor de piel. Sin embargo, hay algo (algo en su mirada), cierta mezcla de tristeza y fuerza, que hacen al personaje de Gladiador tremendamente atractivo.
El film es producto y obra de Riddley Scott, director de otras maravillas como Blade Runner, La Caída del halcón negro y Alien.
Pero la vida de Crowe siguió después de Gladiador y filmó otras películas. El Dilema, por ejemplo, junto a Al Pacino fue un film por el que fue nominado al Oscar.
Luego vino otro punto fuerte de su filmografía: Una mente brillante, donde interpretaba un personaje bastante diferente sus anteriores trabajos: un científico con trastornos mentales. En el film se abordaba la problemática de la salud mental de una forma interesantísima. En cierto modo, la pelícua se apoya en la idea popular del “científico loco” para explorar el verdadero (y escalofriante) mundo de la locura.
Le siguieron otros films como Master and Commander, Al otro lado del mundo en 2003, Cinderella Man, El hombre que no se dejó tumbar en 2005 y Gángster Americano en 2007, de nuevo de la mano de Riddley Scott. Films en los que volvió a papeles más del tipo héroe. Un héroe un tanto melancólico y solitario para ser justos.
A pesar que algunos se refieren a él como “el gordito de Gladiador”, lo cierto es que Crowe derrite a las mujeres. Prueba de ello es su sonado affaire con la hermosa Meg Ryan. Actualmente está casado con Danielle Spencer, con quien tiene dos hijos.

Filmografía:
La trama (2013)
Los miserables (2012)
El hombre de los puños de hierro (2012)
Los próximos tres días (2010)
Robin Hood (2010)
La sombra del poder (2009)
Tenderness, (2009)
Red de mentiras (2008)
American Gangster, (2007)
El tren de las 3:10 a Yuma (2007)
Un buen año, (2006)
Cinderella Man, (2005)
Master and Commander: Al otro lado del mundo, (2003)
Una mente brillante, (2001)
Prueba de vida, (2000)
Gladiador, (2000)
El dilema, (1999)
Mystery, Alaska, (1998)
Huida desesperada, (1998)
Los Ángeles Confidencial, (1997)
La fuerza de la sangre, (1996)
Hechizo en la ruta maya, (1995)
Rápida y mortal, (1995)
Rayo de Sol, (1995)
Nosotros dos, (1994)
El Limbo, (1993)
California, (1993)
Romper Stromper, (1992)
Prisioneros del sol, (1990)
Proof, (1990)
Vecinos, (1988)

Biografía de Ryan Reynolds, filmografía
Probablemente no hay actor más prolífico en los últimos dos años que Ryan Reynolds. Canadiense y considerado por la revista People hace dos años como el hombre más sexy, su atractivo físico junto con su sonrisa y su mirada aniñada e inocente, lo convertían en el prototipo de actor perfecto para comedias románticas. Sin embargo, lejos de encasillarse en ellas, el actor poco a poco ha tomado el pulso a su carrera con papeles de mayor protagonismo y perfiles muy diferentes.
Nacido el 23 de octubre de 1976 en Vancouver, en Canadá, Ryan Reynolds debutó bastante joven, a los 15 años, como actor de televisión en la serie «Fifteen«, en el año 1991, y posteriormente en «La Odisea«, y en films también televisivos como «Un paso al frente«, Expediente X» o «Sabrina, la bruja adolescente«. Finalmente fue en el año 1993 cuando dio el salto al cine canadiense con la película «Ordinary Magic» y al estadounidense en 1997 con «Life during wartime» donde los protagonistas eran David Arquette y Kate Capshaw.
En este país, Estados Unidos, se hizo popular gracias a la serie «Tres para todo» (1998), mientras su carrera cinematográfica aún estaba dando sus primeros pasos. Le siguieron películas no demasiado conocidas: «Aventuras en la Casa Blanca» (1999) y «Van Wilder» (2002), aunque poco a poco su peculariar rostro, de esos que no suelen olvidarse, fue ganándose un público adepto, sobre todo femenino.

Su primera aparición de más renombre, y con cierto protagonismo en una saga muy popular, fue en «Blade Trinity» (2004) en el que compartía pantalla con Wesley Snipes y Jessica Biel. Ahí ya dejó bastante claro que podía llegar a ser alguien de renombre tras las cámaras y sólo un año después consiguió su primer gran éxito en taquilla, para sorpresa de todos, con el remake de la tragedia de la casa de Amytville, «The Amytville Horror» (2005).
Después de pasar por un matrimonio con Scarlett Johansson, con quien estuvo casado desde 2008 a 2010 (anteriomente fue pareja de Alanis Morrissette durante cinco años) y de trabajar con actores de la talla y fama de Ben Affleck, Julia Roberts o Willem Dafoe, llegó su primer papel en una superproducción internacionalmente conocida. Fue junto a Hugh Jackman, en «X-Men, origins: Wolverine»  (2009) donde encarnaba el papel de Deadpool, aunque no fuera de los protagonistas. Su popular rostro continuó apareciendo repetidamente en películas como «Adventureland» (2009) junto a Kristen Stewart, «The proposal» (2009), junto a Sandra Bullock o «Buried«, la agobiante película de Rodrigo Cortés en la que se vio enterrado vivo.
Sin embargo, su papel estelar, que no el más exitoso, y el que le ha valido dar el salto definitivo incluso publicitariamente, le llegó de la mano de Hal Jordan, nombre del personaje principal de «Linterna Verde«, el gran superhéroe de DC Cómics. Fue, curiosamente, en esa película donde conoció a la que es su actual esposa, Blake Lively, con quien se casó en septiembre de este mismo 2012.
Durante sus dos últimos años su ritmo de trabajo ha sido impresionante, y su reciente papel como héroe bien le ha valido posibles futuros papeles del mismo corte, como en la anunciada película que se tiene previsto hacer sobre «Deadpool«, o en el posible remake de «Los inmortales«, para la que se rumorea podría ser el protagonista.
Green Lantern y Deadpool

Filmografía:
Ordinary Magic (1993)
Life during wartime (1997)
Coming soon (1999)
Aventuras en la Casa Blanca (1999)
Big Monster on Campus (2000)
We all fall down (2000)
Finder’s fee (2001)
Van Wilder, animal party (2002)
Persiguiendo un sueño (2002)
Hasta que la muerte los separe (2003)
Foolproof (2003)
Dos colgaos muy fumaos (2004)
Blade: Trinity (2004)
The Amytville Horror: la morada del miedo (2005)
¡Marchando! (2005)
Sólo amigos (2005)
Ases calientes (2006)
The nines (2007)
Vaya caos (2008)
Definitivamente, quizás (2008)
Luciérnagas en el jardín (2008)
Adventureland (2009)
X-Men orígenes: Lobezno (2009)
La proposición (2009)
Paper Man (2009)
Buried (2010)
Linterna Verde (2011)
El cambiazo (2011)
El invitado (2012)
Ted (2012)
R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal

 Sandra Bullock, biografía y filmografía
Como una de las «Reinas de la Comedia» moderna, a Sandra Bullock la hemos conocido durante muchos años por su faceta más cómica en papeles como los que interpretó en «Mientras dormías«, «Miss Agente Especial» o «Amor con preaviso«, comedias románticas todas ellas que resaltaban su sencillez y desparpajo ante las cámaras.
Sin embargo, lejos de esa faceta por la que más se le reconoce, su filmografía cuenta con bastantes películas dramáticas como «Crash» o la más reciente «The Blind Side» (Un sueño posible), que le valió el Oscar a la mejor actriz en el año 2009, y con thrillers de diferentes estilos como «Asesinato 1, 2, 3«, «Infamous: historia de un crimen» o la recién estrenada «Gravity«.
Sandra Anette Bullock nació  en Arlington, en Estados Unidos, el 26 de julio del año 1964, aunque vivió en su infancia entre Alemania y Austria, lo que le permite dominar perfectamente el idioma alemán.
Sus primeros pinos en la interpretación los hizo en 1987, tras graduarse en la Escuela de Arte Dramático, en un papel en «Hangmen» y dos años más tardes en «Mi novio quiere ser millonario» (Religion , Inc.) y en «¿Quién disparó a Patakango?«. Sin embargo fue el rodaje de «Love Potion nº 9» el que cambió su vida, tanto personal como artística.
Fue su primera película donde tuvo más guión y además donde conoció al que fue su primer novio durante cuatro años, Tate Donovan.
El año 1993 dio el salto que necesitaba, aun cuando antes tuvo que pasar por sus primeras escenas de alto voltaje en una película que no muchos conocen, «Fuego en el Amazonas«. Tan fuertes consideró aquellas escenas que la actriz se tapó con cinta aislante los pezones y se bebió una botella de tequila para poderla rodar (al menos, eso cuenta ella). Cuando acabó de rodar aquellas escenas, terminó por vomitar cuanto había bebido… Pero, como decía, aquel año 1993 mostró su buena estrella cómica cuando rodó junto a Sylvester Stallone su primer gran éxito, «Demolition Man«, que la catapultaría a la fama.

Su segundo gran taquillazo, por el que además es reconocida y recordada, fue con Keanu Reeves, en «Speed«, una película que, como ella mismo dice, le permitió a partir de entonces poder elegir sus propias películas sin tener que preocuparse por el futuro.
Sin embargo, su carrera siempre ha estado sembrada de luces y sombras, de subidas y bajadas. Y es que muchos considerarían que no siempre estuvieron bien elegidas sus películas, ni bien interpretadas algunas de ellas.
Aunque comenzó a sobresalir como actriz cómica (su papel en «Mientras dormías» (1995) le valió ser nominada al Globo de Oro por mejor actriz de comedia) y a cosechar éxitos de taquilla como en «La red» (1996) estos triunfos los alternó con películas como «En el amor y en la guerra» (1996) o la segunda parte «Speed 2«, que fueron sonoros fracasos por su parte y que le hicieron tomar un descanso para fundar su propia productora, con la que rodó, entre otras «Prácticamente Magia» con una joven Nicole Kidman (1998).
Fue la comedia «Miss Agente Especial» (2000) la que le valió la vuelta al estrellato y una nueva nominación al Globo de Oro de nuevo como mejor actriz cómica, a la que siguieron algunas comedias románticas que fueron bien recibidas, no por la crítica, sino por las recaudaciones, como «Amor con preaviso» (2002) o «La casa del lago» (2006).
sandra-bullock-miss-agente-especial
El 24 de marzo de 2005 recibió la estrella que hoy luce en el Paseo de las Estrellas de Hollywood, y, precisamente en aquel año, participó en una película de gran éxito que mostró las que podían ser sus dotes dramáticas. Ese film era «Crash», película que recibió tres Oscar de la Academia.
2009 ha sido su mejor año, aunque también el más curioso. En este año recibió su primer Oscar de Hollywood a la mejor actriz por su papel en «The Blind Side» (Un sueño posible), pero al mismo tiempo también recibió el Razzie a la peor actriz por su interpretación en «Loca obsesión«, mostrando así la montaña rusa que ha caracterizado siempre su carrera.
Durante todo este tiempo Sandra Bullock ha estado relacionado con varios de sus compañeros de reparto y ha tenido varios romances algunos de los cuales ella ha desmentido. Según esta prensa rosa podría haber tenido una relación con Ryan Gosling, Hugh Grant o George Clooney, pero fue en el año 2005 cuando se casó con el actor y productor Jesse James del que se divorció en el 2010 cuando descubrió que éste la había engañado.
En este año, 2010 adoptó un bebe afroamericano que cuida como madre soltera y ha seguido con nuevos proyectos, el último de los cuales le ha llevado a un thriller de ficción recién estrenado en las carteleras de cine, «Gravity«.

Filmogafía:
Cuerpos Especiales (2013)
Gravity (2013)
Tan fuerte, tan cerca (2011)
The town (2010)
The Blind Side (Un sueño posible) (2009)
Loca obsesión, todo sobre Steve (2009)
La proposición (2009)
Premonición (2007)
Infamous, historia de un crimen (2006)
La casa del lago (2006)
Miss Agente Especial 2 (2005)
Loverboy (2005)
Crash (2004)
Amor con preaviso (2002)
Divinos secretos (2002)
Asesinato 1-2-3 (2002)
Miss Agente Especial (2000)
28 días (2000)
Blanco perfecto (2000)
Las fuerzas de la Naturaleza (1999)
Prácticamente magia (1998)
Siempre queda el amor (1998)
Speed 2, máxima velocidad (1997)
En el amor y en la guerra (1996)
Tiempo de matar (1996)
Corazones robados (1996)
La red (1995)
Mientras dormías (1995)
Speed (1994)
Vaya par de amigos (1993)
Fuego en el Amazonas (1993)
Demolition Man (1993)
Esa cosa llamada amor (1993)
Relaciones cruzadas (1993)
Secuestrada (1993)
Love Potion nº 9 (1992)
¿Quién disparó a Patakango? (1989)
Mi novio quiere ser millonario (1989)
Hangmen (1987)

Scarlett Johansson, biografia y filmografia
Scarlett Johansson, la musa preferida de Woody Allen, nació en Nueva York un 22 de noviembre de 1984. De padre danés y madre polaca, tiene cuatro hermanos más, de los cuales uno es gemelo, con el que se lleva tan sólo 3 minutos de diferencia.
Si bien su debut como actriz fue a los 8 años de edad junto a Ethan Hawke en la obra Sophistry, el éxito internacional y su reconocimiento lo consiguió gracias a la excelente interpretación que consiguió a las ordenes de Robert Redford en «El hombre que susurraba a los caballos«, con tan sólo 14 años, donde encarnaba a Grace McLean, una chica traumatizada por un accidente de caballo. Su carrera desde aquella película ha sido fulgurante habiendo conseguido premios de interpretación en los mayores festivales del mundo.
Scarlett Johansson de niña
Ha sido dos veces nominada al Globo de Oro a la mejor actriz; fue ganadora del premio a la mejor actriz en el Festival de Venecia por su interpretación en «Lost in Translation» junto a Bill Murray. Fue nominada a mejor actriz revelación por los Global Spirit Award por «Manny & Lo» y ganó el premio a mejor actriz secundaria del Círculo de Críticos Cinematográficos de Toronto por su película «Ghost World«.
Sus papeles han ido ganando en dramatismo y versatilidad, lo que ha hecho que se fije en ella uno de los grandes directores del cine norteamericano, Woody Allen. Con él ha trabajado ya en varias películas entre las que destacamos «Match Point».

Filmografía:
- Un muchacho llamado Norte (1994)
- Causa Justa (1995)
- El Cliente (1995)
- Si no te casas, me mato (1996)
- Manny & Lo (1996)
- Fall (1997)
- Sólo en casa 3 (1997)
- El Hombre que susurraba a los caballos (1998)
- Mi hermano el cerdito (1999)
- El hombre que nunca estuvo allí (2001)
- Ghost World (2001)
- La pesadilla de Susi (2001)
- El ataque de las arañas (2002)
- Lost in Translation (2003)
- La joven de la Perla (2003)
- La prueba perfecta (2003)
- Una canción del pasado (2004)
- Mujer seductora, amante perfecta (2004)
- Bob esponja (2004)
- Algo más que un jefe (2004)
- Match Point (2005)
- La Isla (2005)
- Scoop (2006)
- La Dalia Negra (2006)
- truco final, el prestigio (2006)
- Diario de una niñera (2007)
- Las Hermanas Bolena (2008)
- Vicky Cristina Barcelona (2008)
- Qué les pasa a los hombres (2009)
- The Amazon Warrior (2010)
- Iron Man 2 (2010)
- Con M de Marilyn (2011)
- Un lugar para soñar (2011)
- Los Vengadores (2012)
- Hitchcock (2012)
- Don Jon (2013)

 Sean Penn, breve biografía y filmografía
Sin duda alguna uno de los artistas más revolucionarios de los últimos años en la meca del cine ha sido el que una vez fuera esposo de Madonna. Viendo como es Sean Penn y como es Madonna lo suyo debió ser una historia apasionante para lo bueno y lo malo.
El caso es que quién lo iba a decir cuando estrenaron juntos Sanghai Surprise, esa película para la glorificación de la cantante que entonces tenía ansias de comerse el mundo de la interpretación, quién iba a decir que ese tipo que le daba la replica a Madonna iba a firmar interpretaciones soberbias, de las mejores que yo he visto en una pantalla de cine. Y que además iba a ponerse detrás de las cámaras para experimentar con películas realmente excelentes.
Penn hizo su debut como actor de largometrajes en 1981 en Taps de Harold Becker, donde salían entre otros un Tom Cruise muy joven. En el 86 la ya mencionada Sanghai Surprise después de apariciones en unas siete cintas menores.
Luego yo destaco Corazones de Hierro de Brian de Palma o El Clan de los Irlandeses porque son muy de mi gusto, y a partir de ese momento cada dos por cuatro nos ha ilustrado con interpretaciones increíbles como por ejemplo en Carlito´s Way dando la replica a Pacino como su abogado, Pena de Muerte junto a Susan Sarandon que le valió la primera candidatura a los Oscar, Giro al Infierno de Oliver Stone, HurlyBurly junto a su mujer Robin Wright, La delgada linea roja de Terrence Malick, Acordes y Desacuerdos de Woody Allen por la que vuelve a ser candidato a los Oscar, Yo soy Sam, nueva candidatura sin premio, y por fin con su tremendo papel en Mystic River le premian los de la Academia. Luego tiene su papel en 21 gramos es que soberbio. En fin, una colección de grandes papeles que esta al alcance de muy pocos sinceramente.
El debut de Penn como director le llegó en 1991 con Extraño Vínculo de Sangre, que también escribió y produjo. En 1995, dirigió Cruzando la Oscuridad, que también escribió y produjo. Su tercera película como director/productor fue El Juramento en 2001 que fue nombrada como una de las Diez Mejores Películas de 2001 por el National Board of Review.
En 2002, Sean Penn fue galardonado con el premio Modern Master Award en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. En 2003, fue el actor más joven en recibir el Premio Donostia a los Logros de toda una Vida por el Festival de Cine de San Sebastián. Además en 2004, recibió el John Steinbeck Award por estandarte en el arte creativo.

Filmografía:
· Taps(1981)
· Fast Times at Ridgemont High (1982)
· Bad Boys (1983)
· Summerspell (1983)
· Crackers (1984)
· Racing with the Moon (1984)
· The Falcon and the Snowman (1985)
· At Close Range (1986)
· Shanghai Surprise (1986)
· Colors (1988)
· Judgment in Berlin (1988)
· Casualties of War (1989)
· We’re No Angels (1989)
· State of Grace (1990)
· The Last Party (1993)
· Carlito’s Way (1993)
· Pena de muerte (1995)
· Loved (1997)
· She’s So Lovely (1997)
· U Turn (1997)
· The Game (1997)
· Hugo Pool (1997)
· Hurlyburly (1998)
· La delgada línea roja (1998)
· Acordes y desacuerdos (1999)
· Up at the Villa (2000)
· Before Night Falls (2000)
· The Weight of Water (2000)
· The Beaver Trilogy (2001)
· Yo soy Sam (2001)
· It’s All About Love (2003)
· Mystic River (2003)
· 21 Gramos (2003)
· El asesinato de Richard Nixon (2004)
· La intérprete (2005)
· All the King’s Men (2006)

 Biografía y filmografía de Steve McQueen
teve McQueen es recordado por su imagen reservada, a menudo fría y hasta algo agresiva, pero detrás de esa fachada dura, había un hombre que buscaba constantemente encontrarse a sí mismo, aún cuando con frecuencia equivocara el camino para hacerlo.
Steve McQueen nació el 24 de marzo de 1930 en un pequeño pueblo llamado Beech Grove, en Indiana. Su padre lo  abandonó cuando tenía sólo seis meses de edad. Algunos años después, siendo aún un niño, su madre también lo dejó, por lo que finalmente se mudó a la granja de un tío, en Missouri, donde vivió hasta los doce años, cuando viajó a Los Ángeles parar reencontrarse con su madre.
Allí se unió a una pandilla local, teniendo algunos problemas con la ley. Su madre lo envió Boys Republic, un hogar para niños en California. McQueen intentó huir pero fue capturado. Posteriormente, el actor dio crédito a Boys Republic por haber puesto su vida en orden. Tras convertirse en una famosa estrella de cine visitó el hogar a menudo. En 1962 creó una beca de cuatro años para el mejor estudiante. En su testamento dejó 200.000 dólares a la escuela. En su honor, el Centro de Recreación fue bautizado bajo el nombre Steve McQueen.
Tras dejar Boys Republic, McQueen se enroló en la infantería de marina. Luego de cumplir su servicio, viajó a Nueva York y trabajó en un barco. Posteriormente, se trasladó a Texas parar emplearse en los campos petroleros. Incapaz de permanecer demasiado tiempo en un lugar, se mudó nuevamente, esta vez a Canadá, allí trabajó como leñador. De regreso a Nueva York tuvo trabajos esporádicos, y comenzó un romance con una actriz, que le animó a iniciarse en la actuación.

McQueen fue aceptado en la escuela dramática de Nueva York. Durante el día asistía a clases y por las noches trabajaba conduciendo un camión. Eventualmente consiguió una beca en la Escuela de Arte Dramático Herbert-Bergoff. Su debut en Broadway no se hizo esperar, allí conoció a Neile Adams. Se enamoraron, se casaron y se mudaron a California. Tuvieron dos hijos juntos, Chad y Terry.
En California, obtuvo papeles en películas de bajo presupuesto y pronto consiguió el personaje principal en una serie de televisión llamada, Wanted: Dead or Alive, ese fue el puntapié de su camino a la fama, si bien su conocida inclinación por las noches de whiskey, drogas y mujeres lo marcaban como un actor problemático.
McQueen fue la estrella mejor paga de los años sesenta y setenta. Es reconocido como uno de los mejores actores en la historia del cine y sus films se consideran clásicos. Algunas de sus grandes películas son «El Gran Escape», «El Yang-Tse en llamas» (nominación al Oscar), «Bullitt» (Persecución emocionante), «La huída» y «Papillon«, entre otras.
Durante el rodaje de «La Huida» se enamoró de su compañera de reparto, Ali MacGraw. McQueen puso fin a su matrimonio de 15 años y se casó con MacGraw. Paralelamente, comenzó a profundizarse su adicción a las drogas, particularmente la cocaína. Pronto él y Alí se divorciaron.
Tras encauzar un tanto su vida, contrajo matrimonio por tercera vez, con una modelo llamada Barbara Minty. Poco después le fue diagnosticado cáncer de pulmón. Los médicos le advirtieron que sólo le restaban dos meses de vida, y viajó a México junto a su esposa para recibir tratamiento.
En tierras mexicanas se sometió a un tratamiento agotador de tres meses, en el cual le eran aplicadas inyecciones de células de animales, además de tomar más de 100 vitaminas al día. Sin embargo, su cuerpo siguió debilitándose. También fue operado para extirpar un tumor abdominal, pero falleció poco tiempo después de la cirugía, el 7 de noviembre de 1980, a los 50 años de edad.

Filmografía:
Marcado por el odio (1956)
La masa devoradora (1958)
Cuando hierve la sangre (1959)
Los siete magníficos (1960)
Zafarrancho en el casino (1961)
Comando (1962)
Compañeros de Armas y Puñetazos (1963)
La gran evasión (1963)
Amores con un extraño (1963)
El rey del juego (1965)
El Yang-Tse en llamas (1966)
Nevada Smith (1966)
El Caso Thomas Crown (1968)
Bullit (1969)
Los rateros (1969)
Las 24 horas de Lemans (1971)
La huida (1972)
Junnior Bonner (1972)
Papillon (1973)
El coloso en llamas (1974)
El enemigo del pueblo (1977)
Tom Horn (1979)
Cazador a sueldo (1980)

Tim Burton, biografía de un genio
Tim Burton es un director productor y guionista portador de una genialidad pocas veces vista. Nació un 25 de agosto de 1958, en Burbank, California, y desde niño sintió gran atracción por las películas terror clásicas de Roger Corman, y del villano por excelencia Vincent Price.
Burton, además de su gran potencial como director, productor y guionista, también posee habilidad para el dibujo, razón por la que se matriculó en el Instituto de Artes de California, donde se especializó en la animación. Por ello en 1980 comenzó a trabajar como aprendiz de animador para Walt Disney Studios, y en el 92 se lanzó solo al mundo de la animación, con su galardonado corto Vicent, con el cual rindió homenaje a su ídolo de la infancia.
Es dos años después que crea una versión original de Frankenstein, un corto llamado Frankenweenie, fue por este trabajo que Paul Reubens designó a Burton la dirección de la comedia Pee-wee’s Big Adventure de 1985, a la que siguieron otras producciones como la famosa Beetlejuice, la cual fue reconocida por su estilo visual y la excepcional combinación entre fantasía y horror.
Burton formó su compañía de producción y por ello produjo en 1989 la película Batman, con Jack Nicholson, Michael Keaton y Kim Basinge; producción que se convirtió en la primera en recaudar 100 millones de dólares durante los primeros 10 días en cartelera.
Al año siguiente de este éxito, Tim Burton dirigió la exitosa película Eduardo Manostijeras, con Johnny Depp y Winona Ryder. En 1992 retomó su trabajo con Batman Returns y al año siguiente produjo el musical animado Pesadilla antes de Navidad, película realizada en stop motion.

En 1994 dirigió la película Ed Wood, con Johnny Depp en el personaje principal, al año siguiente formó parte de la tercera entrega de Batman, Batman Forever, el largometraje de animación James y el melocotón gigante, y la parodia de ciencia-ficción Mars Attacks!
En 1999, Burton dirigió la película Sleepy Hollow, adaptación de la historia de Washington Irving La leyenda de Sleepy Hollow, en la cual su actor fetiche, Johhny Depp, encarna al heroico Ichabod. Ya por el 2001, se hizo cargo del ambicioso remake de la clásica película de culto de 1968, El Planeta de los Simios con Mark Wahlberg y Helena Bonham Carter.
En el año 2003 deleitó al mundo con la excepcional película El gran Pez, con las actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney y Alison Lohman. Una producción que sintoniza la ficcion con la realidad de tal forma que la imaginación gana terreno a la frialdad e incredulidad.
Dos años más tarde puso manos a la obra con un nuevo remake, en esta oportunidad una moderna versión de Charlie y la fábrica de chocolate, obviamente con su actor estrella en el personaje principal. Seguidamente deslumbró al mundo con la animación en stop-motion de El cadáver de la Novia, por la cual recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película Animada.
Siguiendo con la línea macabra que tanto fascina al director, Burton se dedicó a la adaptación cinematográfica del popular musical Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street, en la cual trabajaban Johnny Depp y Helena Bonham Carter, y por la cual los tres recibieron varias nominaciones a los Globos de Oro.
En el 2010, Tim Burton, Johnny Depp y Helena Bonham Carter se reunieron para dar vida y forma a la adaptación de Lewis Carrol, Alicia en el País de las Maravillas, en donde Depp interpretaba el papel de El Sombrerero Loco y Carter, la Reina Roja.
Además de su nutrida trayectoria, desde el año 2009 hasta abril del corriente 2010, el museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una retrospectiva de Tim Burton con más de 700 dibujos, pinturas y otras obras de arte de este genio indiscutible.

Tom Cruise, biografía y filmografía
Tom Cruise nació un 3 de julio de 1962 en el estado de Nueva York. Actualmente es una de las principales estrellas del mundo del espectáculo, aunque en los últimos años Brad Pitt le ha disputado su trono de rey de la pantalla, (alguien dijo alguna vez que había que encontrar otros galanes porque Tom Cruise no podía hacer, las películas de acción).
Su padre era ingeniero electrónico y su madre profesora. Durante su infancia la familia se mudó varias veces debido al trabajo del padre. Finalmente, se asentaron en Ottawa, Canadá. La familia estaba compuesta por, además de Tom, tres hermanas. Pero el hogar familiar se disgregó cuando sus padres se divorciaron. Por aquel entonces Tom tenía sólo 12 años.
Por otra parte, el joven Cruise no se destacó como estudiante, quizá por su dislexia, pero sí era un buen deportista, tanto que barajó la posibilidad de dedicarse a la lucha libre pero una lesión en la rodilla le hizo cambiar de planes. Aunque parezca increíble (en realidad, fue un aviso de su interés por la religión), Tom también pensó en ser monje franciscano, pero finalmente se decidió por la actuación.
Probó suerte en Nueva York, y luego en California, presentándose en diversos casting, hasta que finalmente logró actuar en la película Amor eterno de Franco Zeffirelli. Pero, como todos sabemos, fue Top Gun la película que lo catapultó a la fama (a la vez, la película impuso esa visión romántica e idealizada sobre los pilotos).

La década del 80 fue la de su ascenso al estrellato con películas como: El color del dinero, en la que compartía cartel con Paul Newman; Cocktail, otra película “liviana”, en cierto modo similar a Tpo Gun, pero que giraba en torno al mundo de los bares; Rain Man, donde compartía cartel con Dustin Hoffman e interpretaban a dos hermanos (el uno yuppie y el otro discapacitado); y Nacido el 4 de Julio, la película de Oliver Stone sobre Vietnam, donde Cruise interpretaba a un soldado que quedaba en silla de ruedas.
En la década del 90 su matrimonio con Nicole Kidman, ocupó (en las tapas de las revistas y en los programas de chismes sobre todo) el lugar que hoy ocupan Brad Pitt y Angelina Jolie.
Tom Cruise y Nicole Kidman
Por cierto, justamente en Entrevista con el vampiro se reúnen Cruise y Pitt, y también Antonio Banderas, en un duelo de palideces vampirezcas…
Misión Imposible ha sido la único film, de los tantos que pueden ser catalogados como “exitosa película de acción con Tom Cruise”, que ha tenido segundas y terceras partes por supuesto también protagonizadas por el actor.
Por otra parte, Eyes Wide Shut, coincide en el tiempo con el fin de su relación con Nicole Kidman. Magnolias, en cambio, es un film distinto en la carrera de Cruise, que recurre al mecanismo, (ya bastante frecuente), de mostrar una serie de historias aparentemente independientes que al final terminan anudándose.

En Vanilla Sky, remake del éxito del cine español Abre los ojos de Amenábar y dirigida de nuevo por éste, interpreta a un joven exitoso que tiene un accidente y queda totalmente desfigurado. Un buen planteo al que le siguen innecesario y rebuscados giros en el argumento. En esta época, y hablando de su vida sentimental, se habla mucho de él en España pues comienza una relación con Penélope Cruz.
En El último samurai, a mi entender la mejor película de Cruise, interpretaba a un alcohólico soldado que se distinguía por no temer a la muerte, casi la deseaba. La guerra de los mundos, junto a Steven Spielberg, Leones por corderos, junto a Robert Redford, y las secuelas de Misión Imposible, han sido sus últimos proyectos destacados.
En cuanto a su vida amorosa, por hacer un resumen rápido, además de haber aparecido en las fantasías de millones de mujeres alrededor del mundo, Tom Cruise ha estado casado con Mimi Rogers, con Nicole Kidman, ha protagonizado un mediático romance con Penélope Cruz y actualmente está casado con Katie Holmes.
Por otra parte, todo el mundo sabe que Tom Cruise pertenece a una religión llamada Cienciología, lo que la mayoría, que no sabemos de qué trata, hemos optado por catalogarla como otra extravagancia de una estrella.

Filmografía:
Leones por Corderos, 2007
Misión Imposible III, 2006
La guerra de los mundos, 2005
Colateral, 2004
El último Samurai, 2003
Minority Report,2002
Vanilla Sky, 2001
Misión Imposible II, 2000
Magnolia, 1999
Ojos bien cerrados, 1999
Jerry Maguire, 1996
Misión Imposible, 1996
Entrevista con el Vampiro, 1994
La tapadera, 1993
Algunos hombres buenos, 1992
Un horizonte muy lejano, 1992
Días de Trueno, 1990
Nacido el 4 de julio, 1989
Rain Man, 1988
Jovens pistoleros, 1988
Cocktail, 1988
El color del dinero, 1986
Top Gun, 1986
Leyenda, 1985
Risky Business, 1983
Rebeldes, 1983
Taps, más allá del honor, 1981
Amor Eterno, 1981

Tom Hanks, biografía y filmografía
Tom Hanks nació un 9 de julio de 1956 en la ciudad de Concord, en el estado de California. Sus padre, Amos Hanks, de profesión cocinero, y su madre, Janet Hanks, enfermera, se divorciaron cuando Tom era un niño. Luego de residir en diferentes ciudades, el niño y su padre se afincaron en la ciudad de Oakland. Allí, Tom cursó sus primeros estudios demostrando ya entonces su interés por la actuación participando en representaciones de la secundaria, para luego continuar participando en obras teatrales durante su pasaje por la Universidad de Sacramento.
A fines de los 70, el actor se traslada a Nueva York, ciudad donde conoce a la actriz Samantha Lewes, con que se casaría en 1978 y con quien tendría dos hijos.
El debut de Hanks en el cine fue en la película Sabe que estás sola (1980), un thriller que pasó bastante desapercibido. Sin embargo, al poco tiempo, Hanks alcanzó la popularidad gracias a su participación en la serie de TV Bosom Buddies.
La década de los 80 lo vio nacer y consolidarse como un gran actor de comedias, protagonizando cintas como Un, dos, tres… splash (1984) junto a Daryl Hannah, Despedida de soltero, una pícara comedia también de 1984, o la más elaborada El hombre del zapato rojo de 1985. Sin embargo, Big, quisiera ser grande, de 1988, película por la que fue nominado a un Oscar, es su comedia más recordada de aquella década. Década en la que el actor contrajo matrimonio por segunda vez, en esta oportunidad con Rita Wilson, con quien ha tenido otros dos hijos y con quien aún continúa casado.

La década de los 90, lo vería revelarse como un gran actor dramático pero sin dejar de lado su natural don para el humor, aunque más volcado al género de comedia romántica como las protagonizadas junto a Meg Ryan: Algo para recordar de 1993 y Tienes un e-mail de 1998.
El drama Philadelphia, de 1993, en el que Hanks interpretaba a un abogado homosexual enfermo de sida y víctima de la discriminación, le valió su primer Oscar, así como el reconocimiento de un vasto sector del público y la crítica. Al año siguiente repetiría el éxito de público y crítica con el entrañable personaje interpretado en Forrest Gump, interpretación que le valió su segundo Oscar como mejor actor.
Finalizando la década del noventa llegaron dos recordadas e importantes películas dramáticas por las que también fue nominado al Oscar, Salvar al soldado Ryan (1998), una película de Steven Spielberg ambientad en la Segunda Guerra Mundial en la que Hank interpretaba a un duro teniente de infantería, un papel bastante alejado de sus roles habituales; y Náufrago (2000), un film en el que se abordaba el trillado tema del hombre abandonado solo en un isla desierta, pero con una solvencia y una precisión pocas veces alcanzada en el tema.
Atrápame si puedes, de 2002 era un interesante duelo actoral con Leonardo Di Caprio, en el que Hanks nuevamente fue dirigido por Spielberg. Desde entonces, Tom ha seguido alternado su rol de actor con el de productor, guionista y director, tal como lo hizo en The Wonders y en otros varios proyectos.
De los últimos años El Código Da Vinci (2006), se destaca como el film más importante en el que Hanks ha participado. Film de suspenso, basado en el bestseller de Dan Brown del cual en breve veremos su segunda parte, Ángeles y Demonios.

 Filmografía:
2012 El Atlas de las Nubes
2011 Tan fuerte, tan cerca
2011 Larry Crowne, nunca es tarde
2009 Ángeles y demonios
2007 La guerra de Charlie Wilson
2006 El código Da Vinci
2004 La Terminal
2002 Atrápame si puedes
2002 Camino a la perdición
2000 Náufrago
1999 La milla verde
1998 Tienes un e-mail
1998 Salvar al soldado Ryan
1995 Apolo 13
1994 Forrest Gump
1993 Philadelphia
1993 Algo para recordar
1992 Ellas dan el golpe
1990 Joe contra el volcán
1989 No matarás… al vecino
1989 La hoguera de las vanidades
1989 Socios y sabuesos
1988 Lo que cuenta es el final
1988 Big
1987 Dos sabuesos despistados
1986 Nada en común
1986 Esta casa es una ruina
1986 Mil veces adiós
1985 El hombre con un zapato rojo
1985 Voluntarios
1984 1,2,3… Splash
1984 Despedida de soltero
1981 Sabe que estás sola

 Umma Thurman, la musa de Tarantino
Mucha gente la cree alemana por su ascendencia, no obstante Umma Karuna Thurman es de Boston. Su nombre es sánscrito (cosas de tener un padre budista) «la misericordia de la diosa Umma» significa. Sin duda alguna se ha vuelto la musa de Quentin Tarantino que la compara abiertamente con Marlene Dietrich o Greta Garbo.
Lo cierto es que creció bastante acomplejada por su aspecto físico, el cual llegó a ocasionarles problemas mentales conocidos como dismorfobia, una percepción errónea del propio cuerpo. Su gran altura y grandes pies, su nariz, la hicieron no pocas veces objeto de las bromas de sus compañeros de estudios. Eso y el nombre que le habían puesto, que ella solía camuflar bajo el de Umma Karen. Para acabar de arreglarlo no era buena en los estudios ni en los deportes.
Sin embargo, en 1985 y con solo 15 años debutó como modelo, encontrándole una utilidad a su metro ochenta y tres que, hasta ese punto, no había servido más que como motivo de escarnio para sus compañeros de estudios. Su paso al cine se produjo en películas de escaso éxito: «Johnny be Good» o «Kiss daddy goodnight«, películas justamente olvidadas, y con el sonoro fracaso de «Las aventuras del Barón Munchhausen«. Sus escenas llenas de erotismo en «Las amistades peligrosas» o «Henry y June» la hicieron famosa, aunque eso no la libraría de ser nominada incluso a un Razzie posteriormente.
La justa fama le llegaría con «Pulp fiction» donde interpreta a la novia de un gangster con una peluca morena inolvidable y protagoniza uno de los carteles más famosos del cine reciente. También con Tarantino interpretaría un papel bastante más controvertido en la polémica «Kill Bill» en 2003. Sus otros papeles han sido muy diversos, encadenando éxitos y fracasos, eso hasta que la maternidad la decidió a un paréntesis en su trabajo entre 1998 y 2002 del que la sacaría Tarantino. Volviendo a sus orígenes la compañías Lancome y Louis Vuiton la contrataron para hacer de modelo de sus productos. Ha estado casada dos veces y, como curiosidad, a pesar de que Tarantino se empeña en cargarla de armas en sus películas, es una decidida partidaria del control de las mismas.

Filmografía:
– Percy Jackson, el ladrón del rayo (2010)
– Una mamá en apuros (2009)
– La vida ante tus ojos (2009)
– Mi súper ex-novia (2006)
– The Producers: El musical (2006)
– Secretos compartidos (Prime) (2006)
– Be Cool (2005)
– Kill Bill Vol 2 (2004)
– Paycheck (2004)
– Kill Bill – Vol. 1 (2003)
– Ciegos de amor (2002)
– Vatel (2000
– La copa dorada (2000)
– Acordes y desacuerdos (1999)
– Los miserables, la leyenda nunca muere (1998)
– Los vengadores (1998)
– Batman y Robin (1997)
– Gattaca (1997)
– La verdad sobre perros y gatos (1996)
– Beautiful Girls (1996)
– Pulp fiction (1994)
– La chica del gángster (1993)
– Ellas también se deprimen (1993)
– Análisis final (1992)
– Jennifer 8 (1992)
– Robin Hood, el magnífico (1991)
– Las aventuras del Barón Munchausen (1988)
– Las amistades peligrosas (1988)
– Johnny Superstar (1988)
– Un mes en el lago (1994)

Vin Diesel, biografía y filmografía
Mark Sinclair Vincent, alias Vin Diesel, nació en la ciudad de Nueva York el 18 de Julio de 1967. Se sabe poco de su infancia pero sí que no conoció a su padre biológico y que fue criado por un padrastro, con quien tiene una buena relación, y por su madre. Además, tiene un hermano gemelo y dos hermanas.
Comenzó a actuar desde niño en el teatro. Aunque parezca sorprendente cursó estudios de Letras en Hunter College y hasta se especializó en escritura creativa (con vistas a escribir guiones cinematográfico). Luego alternó los estudios con empleos ocasionales como guardia de seguridad en pubs de Manhattan.
Intentó lo del viaje a Los Ángeles para hacerse estrella del cine, pero no le fue muy bien y hasta tuvo que trabajar de telemarketer para ganarse la vida. Cuando logró juntar un poco dinero y apoyo, hizo su primer film, Multi-facial, en el que realizó las tareas de guionista, director, actor y productor.
Multi-facial logró llamara la atención de Spielberg que lo convocó para En busca del soldado Rian. Luego, en el 2000 Vin Diesel protagonizó Pitch Black, una película de ciencia ficción-terror de bajo presupuesto, pero que logró muy buena repercusión gracias al enigmático personaje de Riddick compuesto por el actor.
En el 2001 Rápido y Furioso, fue un gran éxito en la taquilla, una película con un argumento que no era muy atrayente pero ante la cual los amantes de los coches se volcaron en masa para ir a las salas de cine. En 2002 protagonizó XXX, una cinta de acción que buscaba darle una vuelta de tuerca a las películas de espías, con un Vin Diesel en el rol de agente un poco particular, un espía amante de los deportes extremos pero que no sabe disparar.

En el 2003 El Diablo era una violenta cinta de mucha acción en la que interpretaba a un oscuro agente de la DEA en busca de venganza.
Las Crónicas de Riddick, fue la continuación de Pitch Black y contó con un presupuesto mucho mayor, y un guión con algunos puntos flojos, pero en conjunto la película resultaba un buen entretenimiento.
Luego vinieron algunos filmes un tanto diferentes como: Un canguro super duro (2005), Niñera a prueba de Balas (2005), Declaradme culpable (2006), en los que el actor intentó salirse de su rol habitual en las cintas de acción.
Actualmente se anuncia su vuelta para Rápido Y Furioso 4, que volverá a contar con el elenco original, y también su vuelta para la tercera parte de XXX.
Hace poco se ha estrenado Babylon A.D., que lo tiene como protagonista, con no muy buenos resultados en la taquilla. El próximo proyecto en la mira de Vin Diesel es Hannibal the Conqueror, en el que también hará las veces de director.
De los héroes de acción de la actualidad, Vin Diesel es el más musculoso y su características cabeza rapada, su voz grave y su aspecto intimidante lo ha posicionado como el inmediato sucesor de Stallone y Schwarzenegger, pero la cuestión es si este tipo de actores aún tienen cabida en Hollywood.
La ex jugadora de voleyball, Summer Altice, la actriz Michelle Rodriguez, y la periodista Maria Menounos han sido sus novias oficiales, pero no creo que hayan sido las únicas.

Filmografía:
Riddick 3 (2013)
Fast & Furious 6 (2011)
Fast & Furious 5 (2010)
Fast and Furious (2009)
Babylon A.D. (2008)
Hitman (2007)
Declaradme culpable (2006)
Un canguro súper duro (2005)
Las Crónicas de Riddick (2004)
Diablo (2003)
XXX (2002)
Ajuste de cuentas (2002)
A todo gas (2001)
Pitch Black (1999)
El informador (1999)
Salvar al soldado Ryan (1998)
Strays 1997
Multi facial 1994

 Winona Ryder, datos sobre su biografía y filmografía
Su verdadero es nombre Winona Laura Horowitz, nació en 1971 y es descendiente de inmigrantes rusos. En verdad es rubia, sufre de insomnio, una de sus mejores amigas es Gwyneth Paltrow y le tiene miedo al agua.
Su entorno familiar le inculcó la pasión por la actuación y, después de varios roles secundarios en películas de bajo presupuesto en 1988, apareció en Beetlejuice, de Tim Barton. Rápidamente su figura, que trasmitía una notable inocencia y candidez, fue detectada en los radares de productores y directores.
En 1989 actuó en Amistades Peligrosas, donde parecía aún más frágil y vulnerable al lado de ese monstruo que es John Malkovich. En 1990 actuó en una de ESAS película, Eduardo Manostijeras. Una de ESAS películas que están bastante por encima de lo que le suele gustar a la mayoría, pero que los expertos, (los «críticos» de cine en este caso), consideran que está un poco por debajo de la línea de las obras maestras.
En esta película además de compartir cartel con Johnny Depp, tuvo una corta relación sentimental con este camaleónico actor.
Depp y Ryder
Otro punto alto de su carrera fue su participación en Drácula, de Bram Stoker. Desde que existe el cine cada generación necesita tener su Drácula particular, y Winona seguirá siendo la novia de Drácula para muchos.
Otro papel memorable fue en la magnífica Edad de la inocencia, de Martin Scorsese, junto a la bella Michelle Pfeiffer y a ese magnifico actor que es Daniel Day-Lewis. Su siguiente papel fue en una emblemática película sobre la generación X, Reality Bites, dirigida por Ben Stiller.

A lo largo de su carrera Winona ha cosechado muchos éxitos y algunos fracasos ya que algunos de los proyectos en los que ha participado han sido unos verdaderos fiascos: películas como La casa de los espíritus, que no llego a recaudar 6 millones de dólares mientras que su presupuesto fue de 40 millones (quién pone la diferencia en esos casos, me pregunto…)
En 1996 actuó en Alien: Resurrection, junto a Sigourney Weaver, y está película sí fue un éxito notable de taquilla. Posteriormente, el siguiente escalón en su carrera fue una película junto a Richard Gere: Autumn in New York donde él interpretaba a un hombre maduro y ella una muchacha con un delicado corazón.
Gere y Ryder
En diciembre de 2001 tuvo un oscuro incidente en una tienda de Beverly Hills por el cual fue arrestada por robo… sólo ella sabe qué fue lo que pasó, pero el incidente dio para que algunos periodista se hicieran un festín.
Al parecer su carrera se vio temporalmente interrumpida por este suceso, pero el hecho es que esta actriz, que se ha codeado con la realeza cinematográfica, (ha trabajado con cuanto artista importante hay en Hollywood), sigue activa y se dice que próximamente aparecerá en Star Trek, en el maravilloso rol de Mamá de Spock… (habrá que estar atentos).

Filmografía:
Lucas (1986)
Square Dance (1987)
Beetlejuice (1988)
1969 (1988)
Heathers a.k.a. Lethal Attraction (1989)
Great Balls of Fire! (1989)
Welcome Home, Roxy Carmichael (1990)
Eduardo Manostijeras (1990)
Sirenas (1990)
Night on Earth (1991)
Dracula de Bram Stoker (1992)
La edad de la inocencia (1993)
La casa de los espíritus (1993)
Reality Bites (1994)
Mujercitas (1994)
How to Make an American Quilt (1995)
Boys (1996)
Looking for Richard (1996)
El crisol (1996)
Alien: Resurrection (1997)
Celebrity (1998)
South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)
Otoño en Nueva York (2000)
Lost Souls (2000)
Mr. Deeds (2002)
Sim0ne (2002)
El corazón es mentiroso (2004)
The Darwin Awards (2006)
A Scanner Darkly (2006)
The Ten (2007)
Sex and Death 101 (2007)

Así es El Cine Actores y Actrices