El folclore musical español es posiblemente uno de los más ricos y variados del mundo, en consonancia con la diversidad cultural y lingüística de las comunidades que integran la península ibérica. Esta diversidad es fruto de la influencia de los pueblos que han colonizado la península a lo largo de su historia: celtas, iberos, fenicios, griegos, romanos, visigodos, árabes,... Además de las formas propias de cada comunidad, entre los bailes y danzas más generalizados en España se encuentran la jota, la seguidilla y el fandango, En lo que se refiere a las formas vocales, es habitual el romance, que todavía se sigue transmitiendo oralmente y cuyo origen se remonta a la Edad Media. La canción folklórica se distingue de otro tipo de manifestaciones en algo que constituye su esencia: se trata de algo vivo.
Podemos comprender esta idea de una forma muy sencilla: si varias personas conocen la misma canción, es probable que no coincidan absolutamente todas en aspectos como el texto, e incluso la melodía. Esto se debe a que las canciones folklóricas se han transmitido por tradición oral, de “boca a oído”, de generación en generación. Su autor se pierde en la noche de los tiempos y es precisamente el tiempo el factor que influye en la “transformación natural” de estas melodías.
Características musicales
En la música tradicional española se pueden encontrar tanto ritmos libres canciones de trabajo, canciones de cuna como medidos. Entre estos últimos, son habituales los compases ternarios, como en la jota o la seguidilla, o de amalgama, como el zortziko, que se escribe en 5/8. Es frecuente la repetición de un patrón rítmico a lo largo de la pieza. Las melodías suelen ser sencillas y onduladas. Se mueven dentro de un ámbito reducido, entre una quinta y una octava. No se basan en la escala pentatónica como en los países del. Este europeo u otros tipos de música étnica, sino que se construyen a partir de las escalas mayor y menor del sistema tonal moderno y, a veces, de las escalas modales como, por ejemplo, la escala frigia típica de la música andaluza.
La textura es fundamentalmente monódica, como en la mayoría de la música folklórica. La melodía se interpreta al unísono o a la octava por los distintos instrumentos y voces, apoyándose en la base rítmica de instrumentos como el pandero, el tamboril o las castañuelas.
La textura
monódica a veces deriva en diversas formas de heterofonía y de bordón, como por ejemplo la música asturiana o gallega, que acompaña la melodía con un bordón producido por la gaita. En algunos casos se producen texturas de melodía acompañada en las que los acordes son ejecutados por instrumentos cordófonos como la guitarra o el timple. La forma de las canciones oscila entre la forma estrófica propia del romance y la jota, y la forma ternaria de las seguidillas con la estructura típica de estribillo, copla y estribillo.
Estilos de Música más Populares en España
La música es una parte integral de la vida española, y es en el centro de cada festival y celebración. Desde el famoso flamenco flamenco hasta el sabor único propio del rock alternativo del país, las diversas regiones de España producen y disfrutan de diferentes sonidos. Hay una gran variedad para que los amantes de la música puedan explorar, pero para comenzar, esta es nuestra guía sobre los tipos de música que son mejor amados en España.
Guitarra clásica
Cuando piensas en la música española, una de las primeras Las imágenes que pueden aparecer en tu cabeza son las de un guitarrista español que toca rasgueando en Andalucía, donde se inventó la guitarra. La guitarra clásica española fue llevada a nuevas alturas por personajes como Carlos Montoyo, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y Narciso Yepes, y muchos reconocen a Andrés Segovia por establecer la guitarra clásica como un género en sí mismo.
Pop
Macarena ¿Alguien? La música pop es tan grande en España como en cualquier otro lado. Aunque gran parte de lo que escuchará en bares y clubes es estadounidense y británico, España también tiene un gran talento local. Las bandas españolas son famosas por producir algunas de las canciones pop más pegadizas, desde Los Del Rio y su éxito de los 90 "Macarena" que todavía se puede escuchar con bastante frecuencia en los clubes españoles a David Bisbal, y más recientemente, a los gustos de popular adolescente rompecorazones David Bustamante.
Indie
Indie rock es enorme en España, con leyendas indie como Los Planetas acreditado con la explosión del género en popularidad aquí. Más recientemente, las bandas locales que hacen olas en España y en todo el mundo incluyen al peculiar Pony Bravo y Fuel Fandango, que incorporan todo, desde el rock al flamenco en su sonido.
Bacalao
De vuelta en el día a mediados de los 80, para ser precisos Valencia era la capital española del hedonismo, una especie de meca del clubbing años antes de que nadie supiera sobre Ibiza. Y muchos clubes tocaban un tipo de música llamada bacalao; que significaba 'bacalao' en español, la palabra proviene de la jerga usada por los DJ valencianos para describir buena música importada del exterior a mediados de los 80 cualquier cosa desde New Order hasta Sisters of Mercy. Hoy todavía puedes encontrar uno o dos clubes en Valencia con una historia que se remonta a esa época, y la ciudad sigue siendo un gran lugar para ir de fiesta.
Jazz
La música de jazz tiene un gran cantidad de seguidores en España, con cada ciudad presentando un par de excelentes bares de jazz que presentan espectáculos de artistas locales e internacionales. Los festivales de jazz se celebran en toda España en verano, en todas partes, desde Barcelona a San Sebastián.
Clásico
Las ciudades de España son el hogar de algunos lugares de conciertos de clase mundial increíbles. Los principales conciertos en Madrid se llevan a cabo en el magnífico Auditorio Nacional de Música, sede de la orquesta nacional española. En Barcelona, puedes encontrar grandes nombres en concierto en el excéntrico art nouveau Palau de la Música, mientras que el propio Palau de la Música de Valencia ofrece un programa completo de eventos con artistas locales y nacionales. En las tres ciudades y otras en toda España, también se celebran numerosos conciertos al aire libre en parques y jardines en verano.
Jota
Los estilos de música más tradicionales todavía están prosperando en España hoy en día. Uno de ellos es jota, que combina la guitarra, castañuelas, panderetas y, a veces, la flauta. El estilo, popular en toda España, se origina en Aragón, y ahora puedes ver variaciones considerables de una región a otra.
Zarzuela
Otra forma tradicional de música, la zarzuela es una especie de ópera popular que comenzó como una especie de entretenimiento de la corte en el Palacio de la Zarzuela, cerca de Madrid. Esta forma de arte expresivo fue reprimida por Franco en sus esfuerzos por hacer que la cultura española fuera uniforme en todas las regiones, pero después de su muerte la forma se volvió increíblemente popular, especialmente con la generación más joven, y hoy puedes escucharla en la televisión y la radio.
Gregorian Chants Canto Gregoriano
Lo creas o no, uno de los mayores éxitos nacionales e internacionales que han salido de España en la última década fue un álbum de cánticos gregorianos lanzados por los monjes benedictinos de Santo Domingo de Silos, cerca de Burgos. Su exitoso álbum Las Mejores Obras del Canto Gregoriano encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y vendió más de cinco millones de copias. En España, son un nombre familiar.
Flamenco
Quizás el estilo musical más famoso de España sea el flamenco, lo que ha contribuido a que la región sur de Andalucía sea el fenómeno cultural que es hoy en día. Hoy, el estilo está experimentando un renacimiento. Puede ser mejor conocido por el famoso baile apasionado y los coloridos vestidos que llevan los intérpretes, pero el flamenco también se puede representar sin bailar. Siempre presenta el cante jondo canción profunda de los gitanos gitanoo de Andalucía. Paco de Lucia es uno de los mejores guitarristas flamencos internacionalmente conocidos.
Música española, cómo el flamenco sería lo primero. En este género de música único, orígenes populares pero alcance cultural universal, y estrechamente ligado al baile, está asociado con España y, en especial, con Andalucía. El guitarrista Paco de Lucía y los revolucionarios cantaores Camarón de la Isla o Enrique Morente han contribuido a renovar el género y a darle una difusión internacional muy importante. Aunque estamos seguros de que te encantará conocer a estos artistas, y a muchos de los que hacen flamenco en su vertiente más pura, la propia naturaleza desgarrada de esta expresión artística puede hacer que te cueste mucho entender las palabras… por no hablar de reproducirlas cantando. Así que puedes optar por una versión más ligera, ya que muchos cantantes y solistas españoles han fusionado exitosamente la tradición flamenca y el pop: Raimundo Amador, Ketama o Rosario Flores son algunos de ellos.
Otra de las aportaciones españolas con mayor éxito internacional es la que nuestros compositores e intérpretes líricos han hecho a la música clásica: algunos cantantes de ópera mundialmente reconocidos son la soprano española Montserrat Caballé, y tenores como Plácido Domingo, José Carreras y el fallecido Alfredo Kraus. Pero, de nuevo, no solo no es fácil reproducir lo que hacen con sus cuerdas vocales, sino que el repertorio lírico no suele estar escrito en español. Así que te recomendamos escuchar las grabaciones de estos cantantes y las obras de compositores como Albéniz, Manuel de Falla o Pau Casals para conocer mejor la cultura musical española y, tal vez, como música de fondo para cuando repases tus ejercicios de gramática.
La denominada música popular española comenzó a difundirse a finales del siglo XIX gracias al desarrollo de la industria fonográfica y las primeras grabaciones folclóricas. Géneros como la copla andaluza, el cuplé o el bolero se hicieron enormemente populares durante las primeras décadas del siglo XX, y se mantuvieron en alza hasta la década de los 60. Este tipo de canciones melódicas solían estar interpretadas por un cantante, acompañado de una orquesta o de instrumentos pop. Las baladas se convirtieron en uno de los formatos favoritos, con su temática romántica, y algunas de sus estrellas españolas más conocidas son Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo, Rocío Dúrcal o, por supuesto, Julio Iglesias. Este género musical estaba influido, sobre todo, por la música francesa e italiana.
A partir de 1964 cuando comienza la denominada invasión británica, que pone de moda los grupos o conjuntos, como se llamaban entonces, influidos por el rock y el pop anglosajón. Así también esta la década en la que los primeros éxitos pop españoles empezaron a conseguir cierta notoriedad más allá de nuestras fronteras. La primera canción en lograrlo fue Black is black, de Los Bravos, aunque tal y como permite suponer su título no estaba cantada en español, sino en inglés. Número uno en Canadá, 4 en Estados Unidos y versionada en francés por Johnny Hallyday, es una de las primeras muestras de la influencia que la música anglosajona comenzaba a ejercer en los creadores españoles.
Así qué durante las décadas de los sesenta y los setenta, el festival de Eurovisión logró popularizar a algunos artistas y canciones que participaron representando a España y, de paso, proporcionó auténticos himnos para los karaokes que han mantenido su éxito hasta hoy. La, la, la, escrita por el Dúo Dinámico, dio la victoria a Massiel en 1968, pero la canción que alcanzó mayor repercusión gracias al festival ha sido, sin duda, Eres tú, de Mocedades, que quedó segunda en 1973 y alcanzó la máxima puntuación para España de la historia del concurso. Además de ser uno de los pocos temas de un artista español que han entrado en el Billboard estadounidense donde se mantuvo durante 17 semanas y alcanzó el puesto número 9, de ella se han hecho más de setenta versiones en diferentes idiomas. Así que es posible que, sin ser consciente de ello, la hayas tarareado alguna vez.
La década de los setenta estuvo marcada por la consolidación de la canción protesta, con su crítica muchas veces velada a la dictadura franquista, su defensa de los desfavorecidos y la reivindicación de la cultura popular, con artistas como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat.
Momentos importante de la historia de la música en español fue el movimiento contracultural bautizado como la Movida Madrileña, surgido en torno a 1980 en la capital, y en el que se perciben las influencias del punk y la new wave británicas. La Movida representó una ruptura radical con los convencionalismos propios de la dictadura franquista y también tuvo su representación en otro tipo de manifestaciones artísticas, como las primeras películas de Pedro Almodóvar o el programa musical de televisión La edad de oro. Algunos de sus grupos y cantantes más representativos son Radio Futura, Nacha Pop, Los Secretos, Tino Casal o las sucesivas formaciones en las que tomó parte la vocalista Alaska, como Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides o Alaska y Dinarama.
¿Y qué hay de la música española de los últimos años? También existe, pero quizá es menos conocida. Mucho más allá con la canción de Macarena, que traspasó todas las fronteras a principios de la década de los 90.
Sus temas más comerciales, el pop y el rock se entrelazan a veces con ritmos latinoamericanos, o tienen una inspiración más anglosajona. Sería la carrera de Enrique Iglesias, con una amplia proyección internacional; en el segundo, destacan grupos como Amaral o Vetusta Morla. Este último ha celebrado el concierto más multitudinario hasta la fecha de un artista español, con 38.000 asistentes. En los últimos años, géneros como el hip-hop o el trap han encontrado su lugar en la escena musical española, con cantantes como La Mala Rodríguez.
Cantantes españoles
Julio Iglesias
Julio José Iglesias de la Cueva nació en Madrid el 23 de septiembre de 1943. Es, posiblemente, el más conocido en el mundo de entre todos los cantantes españoles, además de ser compositor, músico, abogado, ex futbolista llegó a debutar como portero en el primer equipo del Real Madrid y empresario. Su carrera musical comenzó en 1968 y el tipo de música está entre el pop, música romántica, pop francés y adult comtemporary. Su tipo de voz en tenor lirico.
A lo largo de su trayectoria y carrera musical se ha hecho con dos Record Guiness: el primero de ellos es por ser el artista que más discos ha vendido en diferentes idiomas en el mundo y el segundo por ser el artista latino con más discos vendidos en el mundo en lo que va de historia en 1983 y 2013 respectivamente. Es actualmente uno de los artistas con más ventas de copias de sus discos, con un promedio de 350 millones. A lo largo de su carrera a se estima que ha dado más de 5000 conciertos y ha ganado más de 2600 discos de oro y platino.
Raphael
Miguel Rafael Martos Sánchez nació el 5 de mayo de 1943 en Linares Jaén y canta con su tono de voz barítono ligero, recurriendo al pop latino y balada romántica desde que debutó en 1959.
Es uno de los cantantes españoles más destacados de la historia con casi sesenta años de carrera artística; actualmente realiza giras por toda Europa y América y sus temas más antiguos están siendo grabados de nuevo utilizando los sonidos más actuales.
Rocío Dúrcal
María de los Ángeles de las Heras Ortiz nació en Madrid el 4 de octubre de 1944, y falleció el 25 de marzo de 2006 a los 61 años de edad. Además de ser cantante de balada, rancheras, baladas, flamenco, tango y salsa, también era actriz de televisión. Su tipo de voz era mezzosoprano y debutó en 1954.
Es una de las cantantes de habla hispana con más ventas en la industria musical, recibiendo a lo largo de su carrera premios como el Billboard salón de la fama y un año antes de su fallecimiento un Grammy Latino a la excelencia musical.
Rocío Jurado
María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado nació el 18 de septiembre de 1946 en Chipiona Cádiz y falleció el 1 de junio de 2006, a los 60 años. Fue una cantante con una gran fama no sólo en España sino en todo el mundo. Su música se movía entre el flamenco, la copla andaluza, el bolero, el pop español y la balada romántica.
A lo largo de su carrera musical logró 80 discos de platino y 150 de oro. En 1988 recibió un premio “América a la mejor voz latina”. En el año 2000 ganó el premio “La voz del milenio”.
Isabel Pantoja
María Isabel Pantoja nació el 2 de agosto de 1956 en Sevilla. Nació en una familia de músicos folclóricos y cantantes, por lo que no es de extrañar que a los siete años empezó a destacar en la música.
Cuenta con una gran carrera musical y es reconocida no sólo en España sino también fuera de ella, algo que también hizo que se abriese paso en la televisión.
Camilo Sesto
Camilo Blanes Cortez nació el 16 de septiembre de 1946 en Alcoy Alicante, y falleció el 8 de septiembre de 2019. Fue un destacado, compositor, productor, músico y cantante español con gran fama en el resto del mundo. Su música estaba entre el pop, la balada y el rock.
Es uno de los cantantes españoles más importantes de la historia y en 2011 ganó el premio “Máximo Orgullo Hispano”. Tiene más de 40 producciones discográficas y sus ventas superan los 70 millones de copias.
Joaquín Sabina
Joaquín Ramón Martínez Sabina nació el 12 de febrero de 1949 en Úbeda Cádiz. Poeta, pintor y uno de los cantautores más grandes de nuestra historia, su música se clasifica en rock, folk, trova y pop. Su tono de voz en barítono y su periodo de actividad musical es desde 1978.
Sabina ha vendido más de diez millones de discos y en su trayectoria ha publicado un total de diecisiete discos de estudio, tres recopilatorios, y cinco discos en directo, contando también discos con Joan Manuel Serrat, Fito Páez o Javier Krahe.
Alejandro Sanz
Alejandro Sánchez Pizarro nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid. Su música se mueve entre el pop rock, la balada, el flamenco, el rock español y el pop latino, tono de voz tenor.
Su periodo de actividad musical va desde 1988 hasta la actualidad y ha logrado consagrarse como uno de los cantantes españoles más influyentes de la historia, vendiendo hasta ahora más de 25 millones de discos. Ha ganado 20 Grammys Latinos y 3 Americanos.
Rocío Jurado
"La más grande" es el sobrenombre con el que se conoce Rocío Jurado y que ya lo dice todo, una leyenda de la copla y el flamenco nacional. Reconocida a nivel internacional, su voz fue aplaudida en todos los rincones del continente americano, del que Miami era prácticamente su segunda casa. En el año 1985 cantó en la Casa Blanca, para el entonces presidente de Estados Unidos Ronald Reagan y, en el 2000, varios periodistas norteamericanos le concedieron el premio a la Mejor voz femenina del siglo XX, en la ciudad de Nueva York. Con más treinta discos en el mercado, Como una ola, Paloma brava, Punto de partida, Se nos rompió el amor, Señora o Ese hombre son algunas de sus canciones más recordadas.
Isabel Pantoja
Continúa siendo uno de los grandes referentes en la música nacional, concretamente en la copla. Con más de tres decenas de álbumes en su discografía, las décadas de los ochenta y los noventa fueron los años más gloriosos de su carrera, época en la que se enmarcan grandes éxitos como Marinero de luces o Se me enamora el alma, algunas de sus canciones más icónicas. Rostro habitual de la televisión y la prensa rosa española, sin duda es una de las personas más conocidas de nuestro país.
Lola Flores
Conocida cómo "La Faraona", cuenta la leyenda aunque sus hijas lo desmintieron que The New York Times la presentó con la mítica frase: "Ni cantan, ni baila, pero no se la pierdan". Cantante, bailaora y actriz, Lola Flores es un ícono de la cultura española. Tal fue su fama, que a mediados de los años cincuenta rodó tres películas en un mismo año en México y, después, emprendió una gira por Perú, Colombia, Ecuador, Cuba y Chile.
Entre sus canciones más recordada se encuentran La zarzamora, A tu vera, Torbellino de colores, ¡Ay pena, penita, pena! Una leyenda de nuestra cultura que, a día de hoy, continúa siendo fuente de inspiración de infinidad de artistas y muchas de sus frases se consideran prácticamente dicho populares “Si me queréis, irse”.
Alaska
Nació en México, pero su nacionalidad hispano-mexicana y todo lo que ha aportado a nuestra música la convierten en una imprescindible de la lista. María Olvido Gara Jova, más conocida como Alaska, es una figura clave de la movida madrileña, movimiento cultural del que formó parte con grupos como Alaska y los Pegamoides, así como Alaska y Dinarama.
Además de en lo musical, Alaska es recordada por la gran mayoría de los que fueron adolescentes en los ochenta por el mírico programa de televisión La bola de cristal, el cual presentaba. Ha aparecido en multitud de series, películas e, incluso ha tenido su propio reality show junto a su pareja, Mario Vaquerizo. Con Fangoria, la banda que capitanea desde 1991, tiene un total de 11 álbumes en el mercado y a lo largo de su carrera suma éxitos musicales tan míticos como Mi novio es un zombie, Bailando, A quién le importa, Ni tú ni nadie o Un hombre de verdad, todas ellas convertidas en himnos de nuestra música.
Rocío Dúrcal
Una de las artistas más internacionales de nuestra música también gracias a sus múltiples películas conocida como la reina de las rancheras aunque su verdadero nombre era María de los Ángeles de las Heras Ortiz. Se calcula que Rocío Dúrcal vendió más de 40 millones de discos en todo el mundo, siendo la cantante española con mayores ventas en el extranjero hasta el 2005. Ese mismo año, uno antes de su fallecimiento, ganó un Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical y en 2009, el Premio Grammy póstumo en reconocimiento a su carrera musical. La gata bajo la lluvia, Ya te olvidé, Tenías que ser tan cruel, Tarde o Frente a frente son algunas de sus canciones más conocidas.
Ana Torroja
A finales de los setenta pasó a la fama como la vocalista de Mecano, uno de los grupos más importantes de la música española y del que también formaban parte los hermanos José María y Nacho Cano. Consolidados como una de las figuras de la movida madrileña, el grupo destacaba por estilo tan personal de Ana Torroja combinado con su voz dulce y entre sus grandes éxitos se encuentran temas tan míticos del pop nacional como Me cuesta tanto olvidarte.
En tu fiesta me colé, La fuerza del destino o el repetido todas y cada una de las Nocheviejas, Un año más. Descanso dominical, el quinto disco del grupo, fue el primero de la historia en vender un millón de copias en España y cabe mencionar también el triunfo de la banda en Francia. País que también acogería con los brazos abiertos a Ana Torroja en solitario, carrera que emprendió desde mediados de los noventa.
Mónica Naranjo
La de Mónica Naranjo es una de las voces más aplaudidas de entre las cantantes femeninas españolas. Corría el año 1997 cuando Palabra de mujer le llevó a lo más alto de la industria, gracias a éxitos como Desátame o Pantera en libertad.
Con ocho álbumes de estudio en el mercado, la conocida como "Pantera de Figueres" se ha atrevido prácticamente con todos los estilos musicales, desde la electrónica hasta la samba. A nivel internacional, el México es considerada toda una diva, además de un importante ícono LGTBI.
Ana Belén
Puede que si hablamos de María del Pilar Cuesta Acosta solo unos pocos sepan a quién nos referimos, al contrario que si nos referimos directamente a Ana Belén. Con una carrera repleta de éxitos, su papel en la cultura de nuestro país es innegable. Ana Belén cuenta en su currículum con más de cuarenta películas, decenas de obras de teatro y más de 35 discos.
Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha conseguido el Premio Grammy Latino a la excelencia musical en 2015 y el Premio Goya de Honor en 2017. Ana Belén ha puesto voz a canciones tan icónicas como la tan recordada La Puerta de Alcalá, Lía, Derroche o Peces de ciudad.
Luz Casal
La gallega Luz Casal es considerada una de las mejores voces de nuestro país, donde triunfó en los años ochenta para después alcanzar el éxito internacional, sobre todo en Francia. Con más de diez álbumes en su discografía, es el quinto trabajo de Luz Casal, Luz V, posiblemente uno de los más destacados de la carrera de la cantante.
En él se encuentra este atemporal y súper versionado No Me Importa Nada. Piensa en mí, Loca, Un nuevo día brillará o Entre mis recuerdos son algunas de las canciones más recordadas de la cantante de la voz inconfundible.
Marta Sánchez
Figura imprescindible del pop español de los noventa, fue después de su etapa con el grupo Olé Olé cuando Marta Sánchez alcanzó lo más alto de las listas de éxitos con canciones cómo.
Desesperada, canción que formaba parte de su primer disco Mujer del cual vendió un millón y medio de copias en todo el mundo cuando corría el año 1993. De hecho, de este álbum lanzó una copia especial en inglés destinada al mercado anglosajón y asiático, consagrándose como una artista de fama internacional. Entre sus duetos más populares destaca Vivo por ella, de la mano de Andrea Bocelli.
Montserrat Caballé
Entre las mejores voces femeninas de nuestro país no puede faltar un hueco para una de las cantantes de lírico más reseñables de la historia de España: Montserrat Caballé, considerada una de las mejores sopranos del siglo XX a nivel mundial. Llegó a interpretar más de ochenta personajes operísticos, desde la ópera barroca hasta Giuseppe Verdi
y en su currículum aparecen premios como el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal solista de música clásica por su interpretación en el álbum Rossini: Rarities en 1969, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Entre sus canciones más famosas se encuentra el himno de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992, interpretado a dúo con Freddie Mercury, con quien forjó una muy buena amistad.
Paloma San Basilio
Se retiró de la música en el año 2013, pero en su legado ha dejado canciones tan conocidas como Juntos, Beso a beso dulcemente, No llores por mí, Argentina, Sin saber por qué o La fiesta terminó, con la que representó a España en el Festival de Eurovisión en 1985.
A lo largo de su carrera ha vendido 16 millones de discos con estilos que van desde la canción melódica al pop. Además, cabe mencionar su trayectoria como intérprete de teatro musical con títulos como Evita, El hombre de La Mancha o My Fair Lady.
Natalia Jiménez
Se dio a conocer a principios de los 2000 como vocalista de La quinta estación y una década después arrancó su carrera en solitario. Desde entonces, ha desarrollado la mayor parte de su carrera artística en Latinoamérica, sobre todo en México, donde se ha consolidado como una de las divas musicales de nuestra época, además de una habitual en talents de música de canales de televisión como Telemundo.
Además, no ha dudado en plasmar su amor por la cultura mexicana en sus canciones, siendo las rancheras o los boleros algunos de los estilos con los que más cómoda confiesa sentirse. Ha sido galardonada en los Grammy y en los Latín Grammy y, a día de hoy, es una de las grandes voces de nuestra música.
Malú
La de Malú es una de las voces más potentes y genuinas de nuestro país. Tras más de veinte años de carrera y más de una decena de álbumes de estudio, la madrileña es una de las cantantes más admiradas y queridas de nuestro país. Un talento musical que bien puede ser considerado toda una herencia familiar, ya que, la cantante es hija de Pepe de Lucía y sobrina del virtuoso guitarrista Paco de Lucía.
Fue en el año 1998 cuando escuchábamos el debut de Malú con la canción que la llevaría directamente al estrellato: Aprendiz, en la que no dejó ninguna duda de su torrente de voz. Toda, Si estoy loca, A prueba de ti, Quiero o Invisible son algunas de las canciones más conocidas de su discografía.
Rosalía
Es indiscutible que Rosalía se ha convertido en una estrella mundial de la canción, la más reciente de la lista. Un hueco merecido teniendo en cuenta su influencia a nivel mundial. Su álbum El Mal Querer le llevó a lo más alto de la fama en el año 2019, en el que arrasó en todos los puntos del globo.
Un trabajo musical por el que consiguió un Grammy a mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo que sumó a otros premios como sus anteriormente conseguidos Grammy Latinos. Desde que lanzó su segundo disco (y se encuentra preparando el tercero) no ha parado, ni mucho menos y es que, Rosalía no ha dejado de sorprender con diferentes colaboraciones, todas ellas de la mano de artistas internacionales como Billie Eilish, Travis Scott, The Weeknd o, más recientemente, Tokischa.
Cantantes españoles
Plácido Domingo
Una de las voces más versátiles del mundo entero. Domingo, además de afamado tenor todos recordamos el espectáculo Los Tres Tenores al lado del italiano Luciano Pavarotti y del también español.
José Carreras
José Carreras, es director de orquesta, productor musical y compositor. Tiene más de medio siglo de carrera, espectáculos en los cinco continentes, supera cien grabaciones, la mayoría óperas completas. Todo un ícono español.
Alejandro Sanz
Ganador de 20 Premios Grammy Latinos y 3 Grammy “americanos”, con más de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, Sanz es sin lugar a dudas, una de las voces españolas más influyentes de las últimas dos décadas.
Cuenta en su trayectoria musical con 11 trabajos grabados en estudio, 6 en directo y un número importante de colaboraciones. Entre sus canciones más populares destaca “Corazón partió”, incluida en el disco “Más” 1997.
David Bisbal
Salido del famoso reality Operación Triunfo, de cuya primera edición terminaría en la segunda posición detrás de Rosa López. Bisbal es uno de representantes emblemas del Pop Latino, vendedor de más de 6 millones de copias a nivel mundial y acreedor de 48 Discos de Platino por sus ventas.
Ha editado seis trabajos de estudio y cuenta con un buen número de colaboraciones. Entre sus canciones más populares destaca “Ave María”, de su álbum debut “Corazón Latino” 2002
Miguel Bosé
Aunque nacido en Panamá, es otro de los artistas icónicos de España. Ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo. En sus más de cuarenta años de carrera, ha editado 18 álbumes de estudio nada más en español, y cinco recopilaciones.
Salpicado de alguna que otra polémica, la influencia de Bosé dentro de la cultura popular no solo en España, en toda Hispanoamérica, parece ser imperecedera. Entre sus temas más populares destaca “Amante bandido”, incluido en el disco Bandido 1984.
Melendi
Melendi se pasea con soltura entre el rock y la rumba, lo que le ha conferido una identidad inconfundible. En poco más de 15 años de carrera musical, ha editado 8 discos de estudio, con más de 3.000.000 de copias vendidas.
Entre sus canciones más populares destaca “Un violinista en tu tejado”, aparecido en el disco “Curiosa la cara de tu padre” 2008.
Pablo Alborán
Es el más joven de este listado. La de Alborán se pudiese considerar como una carrera meteórica. Su primer sencillo “Solamente tú”, publicado en 2011, significó el primer número uno en España para un artista debutante en más de 10 años.
Ha editado tres trabajos de estudio, acumula 4 nominaciones a los Grammy Latinos y en 2016 ganó el premio Goya por la canción “Palmas en la nieve”.
Álex Ubago
La llegada de este cantautor al firmamento artístico es de esas historias en la que “gracias al amigo de un amigo”, fue descubierto por la persona correcta. Su despegue comenzó desde su propio
trabajo debut llamado “¿Qué pides tú?” 2001, que incluyó el tema “Sin miedo a nada”, grabado junto a Amaia Montero. Álex ha sacado al mercado seis discos de estudio, un álbum grabado en directo, 4 recopilatorios y un trabajo editado con el grupo Alex, Jorge y Lena, trío que formó en 2012 junto a Jorge Villamizar ex de Bacilos y la cantante cubana Lena Lurke.
Camilo Sesto
Para muchos, no se trata de uno de los mejores, es simplemente el mejor cantante español de ahora y siempre. Una trayectoria espectacular, con más de 70 millones de copias vendidas, 52 canciones “número 1”, 27 trabajos de estudio, 5 recopilatorios. También ha compuesto canciones a otros artistas como Miguel Bosé, Lucía Méndez, José José y mucho más. El pasado año 2016 grabó el tema “Padre Nuestro”, a dúo con el Papa Francisco.
Raphael
Otra leyenda viva de la canción española, con más de medio siglo de actividad musical y éxito. En 1982 le fue otorgado de manera simbólica un Disco de Uranio, por las ventas totales de su discografía. Entre EP´s, álbumes de estudio y recopilatorios, Raphael ha publicado más de 100 trabajos, lo que además lo sitúa como una de las voces más proliferas del mundo entero.
David Bustamante
Bustamante es otro ejemplo de la primera edición de Operación Triunfo, donde terminaría en tercera posición por detrás de Rosa López y David Bisbal.
Desde entonces acumula 15 Discos de Platino y uno de Oro por las ventas obtenidas en España. Entre sus temas más populares destaca “Cobarde”, incluido en el álbum “Al filo de la realidad” 2007.
Julio Iglesias
El nombre del éxito: más de 300 millones de discos vendidos, lo que le sitúa en el top 10 de todos los tiempos a nivel mundial. Para muchos, es el cantante europeo más importante de la historia, con más de 2600 Discos de Platino y Oro certificados, dos Récords Guinness. Tiene hasta una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Enrique Iglesias
Aunque llevar el apellido Iglesias a cuestas y ser cantante puede ser un gran impulso o un gran lastre, depende de cómo se vea, Enrique no tardó mucho en hacerse de un nombre propio en la escena musical de Hispanoamérica.
Ha vendido más de 100 millones de copias de sus discos y ha ganado innumerables premios como el Grammy y el Grammy Latino. Al igual que su padre, también tiene varios récords, como es el caso de 13 números uno en la lista dance de Billboard. Entre sus temas más populares destaca “Si tú te vas”, su single debut.
Joaquín Sabina
Sabina es una de las figuras más emblemáticas del acervo cultural español contemporáneo. Además de cantante, es también reconocido como poeta y pintor. Su producción incluye 17 trabajos de estudio, cinco grabados en vivo y tres recopilatorios.
Álex Casademunt
El cantante saltó a la fama por participar en la primera edición de ‘Operación Triunfo’, entre los años 2001 y 2002, en Televisión española. Este nuevo concurso de telerrealidad supuso un gran boom y todos sus participantes se convirtieron en ídolos de masas. Tenían firmas de discos, una gran gira nacional.
Todo eso hizo que entre ellos formaran un vínculo muy especial que con el paso de los años no han roto. Los concursantes han hecho piña a lo largo de estos 20 años y son multitud las ocasiones donde le hemos visto disfrutar de una barbacoa o de un día de piscina juntos. La música les unió.
Triste noticia del fallecimiento de Álex Casademunt, con tan solo 39 años y con una larga vida por delante. El artista sufrió un accidente de moto a última hora de la tarde de este martes. Un accidente que le arrebató la vida. Sucedió en la localidad barcelonesa de Mataró, donde residía actualmente, y donde había encontrado la estabilidad gracias al amor de su hija, Bruna, de tres años.
Bisbal, Chenoa, Natalia o Nuria Fergó, entre otros, han mostrado su pesar por la prematura pérdida del cantante de Mataró, que falleció al chocar el turismo que conducía contra un autobús de línea.
Poesía
La palabra “poesía” viene del latín poiesis, que significa “cualidad de crear, hacer o producir”. Se trata de un acto creativo en donde se manifiestan la estética y la belleza a través de la palabra. La poesía es un género literario asociado a la capacidad expresiva y la sensibilidad artística que toma la forma de un verso, o en ocasiones de prosa.
Las seis cuerdas de Federico García Lorca
La guitarra hace llorar a los sueños. El sollozo de las almas perdidas se escapa por su boca redonda. Y como la tarántula, teje una gran estrella, para cazar suspiros, que flotan en su negro, aljibe de madera.
Yo no soy yo Juan Ramón Jiménez
Yo no soy yo. Soy este que va a mi lado sin yo verlo, que, a veces, voy a ver, y que, a veces olvido. El que calla, sereno, cuando hablo, el que perdona, dulce, cuando odio, el que pasea por donde no estoy, el que quedará en pie cuando yo muera…
Menos tu vientre Miguel Hernández
Menos tu vientre, todo es confuso. Menos tu vientre, todo es futuro, fugaz, pasado baldío, turbio. Menos tu vientre, todo es oculto. Menos tu vientre, todo inseguro, todo postrero, polvo sin mundo. Menos tu vientre, todo es oscuro. Menos tu vientre, claro y profundo.
