miércoles, 27 de mayo de 2020

Música Melodias Romanticas y Mucho Más





Música Melodias  Romanticas y Mucho Más



La canción melódica es un género musical cantado en español, en el que abunda una gran presencia de orquestación y es interpretado habitualmente por cantantes solistas de destacadas cualidades vocales. Predominan en él las baladas, aunque también puede tener influencias de otros estilos. Sus letras hacen casi siempre referencia a temas románticos y o sentimentales.



En los años 1960 y 1970 la canción melódica se convirtió, probablemente, en el estilo de música más popular, cantado en castellano.
En estos años el estilo se consolidó con la aparición de grandes estrellas como Raphael1943, Julio Iglesias 1943, Camilo Sesto 1946-2019, Massiel 1947, Nino Bravo 1944-1973, Rocío Dúrcal 1944-2006, Mari Trini 1947-2009, o el argentino Sandro 1945-2010.
También ayudaron a la consolidación del estilo el Festival Internacional de la Canción de Benidorm iniciado en 1959 y el Festival OTI de la Canción iniciado en 1972.
En su época de mayor popularidad, la canción melódica era generalmente un tipo de balada romántica acompañada de arreglos tradicionales y ligeros, frecuentemente interpretados por una orquesta. Posteriormente, en los años setenta, también obtuvieron gran éxito artistas como Pablo Abraira, Mocedades, José Vélez 1951-, Dyango 1940-, Manolo Otero 1942-2011, Paloma San Basilio 1950- o José Luis Perales 1945.



A lo largo de los años ochenta, las nuevas generaciones fueron perdiendo interés por el estilo de la canción melódica, que pasó a considerarse como algo pasado de moda o desfasado, en comparación con los nuevos estilos musicales del momento. Aun así artistas como Julio Iglesias 1943-, Raphael 1943- o Francisco 1959-, siguieron cosechando éxitos, aunque fuera entre un público cada vez más adulto.



Luis Miguel en el Auditorio Nacional año 2009, México.
La canción melódica siguió siendo popular en Latinoamérica, con artistas como Leonardo Favio 1938-2012, José Luis El Puma Rodríguez 1943-, Sandro 1945-2010, José José 1948-2019, Juan Gabriel 1950-2016 Emmanuel 1955- y, posteriormente, María Martha Serra Lima 1944-2017, Valeria Lynch 1952-, Pimpinela 1955 y 1961 o Luis Miguel 1970-, entre otros.
Otros artistas como Facundo Cabral 1937-2011, Joan Manuel Serrat 1943-, José Feliciano 1945-, Víctor Manuel 1947- o Ana Belén 1951-, si bien no son considerados exponentes típicos de la canción melódica, han incursionado en esta frecuentemente. Por otra parte, artistas de la copla andaluza como Rocío Jurado 1946-2006 Isabel Pantoja 1956-. incorporaron cada vez más influencias de la canción melódica en su repertorio.



La canción melódica surgió como estilo musical en la primera mitad del siglo XX.Sus primeras influencias fueron el bolero, la copla andaluza y el cuplé. En comparación con estos géneros, la canción melódica ponía más énfasis en el estribillo y fue eliminando progresivamente los elementos más folklóricos de sus influencias, sustituyéndolos por orquestas, o incluso, más adelante, instrumentaciones pop.
Posteriormente la canción melódica evolucionó bajo la influencia de la chanson francesa y de la música romántica italiana, en particular al influjo del Festival de la Canción de San Remo, que se celebró por primera vez en 1951. También fue relevante la influencia de la música los cantantes crooners estadounidenses. En los años cincuenta, artistas como Gloria Lasso, Elder Barber, Monna Bell y José Guardiola se convirtieron en algunas de las primeras estrellas de la canción melódica.


Época dorada: años sesenta y setenta
En los años 1960 y 1970 la canción melódica se convirtió, probablemente, en el estilo de música más popular, cantado en castellano.
En estos años el estilo se consolidó con la aparición de grandes estrellas como Raphael 1943-, Julio Iglesias 1943-, Camilo Sesto 1946-2019, Massiel 1947-, Nino Bravo 1944-1973, Rocío Dúrcal 1944-2006, Mari Trini 1947-2009, o el argentino Sandro 1945-2010.



También ayudaron a la consolidación del estilo el Festival Internacional de la Canción de Benidorm iniciado en 1959 y el Festival OTI de la Canción iniciado en 1972.
En su época de mayor popularidad, la canción melódica era generalmente un tipo de balada romántica acompañada de arreglos tradicionales y ligeros, frecuentemente interpretados por una orquesta. Posteriormente, en los años setenta, también obtuvieron gran éxito artistas como Pablo Abraira, Mocedades, José Vélez 1951, Dyango 1940-, Manolo Otero 1942-2011, Paloma San Basilio 1950- o José Luis Perales 1945-.


Relax en español: Relajarse es el sencillo debut del grupo británico de dance Frankie Goes to Hollywood, lanzado en el Reino Unido por ZTT Records en 1983, La canción fue incluida en el álbum Welcome to the Pleasuredome 1984.
A pesar de que no tuvo gran éxito en su lanzamiento inicial, "Relax" llegó finalmente al número uno del UK Singles Chart el 24 de enero de 1984, llegando a ser finalmente una de las canciones más controvertidas y comercialmente exitosas de la década. 
El sencillo finalmente vendió 1.91 millones de copias solo en el Reino Unido, haciéndolo el séptimo sencillo con más ventas de la historia del UK Singles Chart. 1? Siguiendo el lanzamiento del segundo sencillo del grupo, "Two Tribes", Relax" estuvo en una posición descendente en el ranking británico durante junio de 1984, para después ascender y conseguir el segundo puesto detrás del número uno, "Two Tribes", representando un éxito simultáneo en los rankings, algo no conseguido desde principios de los 60.



Ahora me siento mejor
Tengo familia y encima mis bros
Mirando arriba diciendo gracias
Por todo lo que la vida me dio
y eso que nunca dejé de buscar
Lo que llenaba este gran vacío
Y ahora por fin que me siento relax.
 No hay nadie que me saque del juego 
Ahora.
si voy tranquilo qué
Si estoy con todos mis niggos
Jugando bien tranca, yendo pa' delante
 Pecheando con buenos sonidos
 Echando pa' fuera los líos qué 
Confiando en mis pocos amigos.
 Pensando en solo hacer lo mio
Sintiendo en mis venas el frío.
 Dígamelo, dígamelo
Si quieres sacar lo mio
Si total yo, si total yo
Lo que quiero lo consigo
Así que no, así que no
Me digas que estoy perdido
Si tengo a Dios, si tengo amor
Llenándome este vacío
Ahora me siento mejor
Tengo familia y encima mis bros
Mirando arriba diciendo gracias
Por todo lo que la vida me dio
Y eso que nunca dejé de buscar
Lo que llenaba este gran vacío
Y ahora por fin que me siento relax.
 No hay nadie que me saque del juego. 
Me siento invencible, 
bro
y es increíble, no 
Que estoy casi ciego, igual no me pierdo
Es más, me burlo del hoy
 Confianza no me falta nunca
Si siento que nada me tumba 
No busco plantar más bandera 
Si tengo mi huella en la luna
Y ahora me harté de estar en espera 
Me siento en lo que hago todo una fiera 
Que me critiquen todo lo que quieran
 Total lo que hago es a mi manera
 Y hoy ya no pararé 
Si me siento muy bien qué 
Haciendo lo que sé hacer, men
 Y estamos muy tranca 
Haciendo lo que amamos
 Con todos 
Sabiendo que hoy no paro nada.
Cómo no va a arrancar
Si sobra capacidad
Solo pienso en progresar
Mi mente siempre don't stop, 
Ahora me siento mejor
 Tengo familia y encima  
Mirando arriba diciendo gracias 
Por todo lo que la vida me dio
 eso que nunca dejé de buscar
 Lo que llenaba este gran vacío 
Y ahora por fin que me siento relax.
No hay nadie que me saque del juego
 Quieren ganarme sabiendo que estoy grande
 Sabiendo que ahora no hay tiempo pa' salames
 Volví perseverante, ya no soy el de antes
 Estoy más decidido, pa' romper los parlantes, Dónde están.
Los que decían que no iba a llegar
 Que era un ingenuo para progresar 
Que no tenia estilo y que yo no hacia na', Dónde están.
Todos esos pibes que en mi no confiaban 
Que se reían cuando me trababa
 Y se asustaron al ver que cambiaba,Dónde están Dónde están Dónde están Dónde están 
Dónde están, dónde están, dónde están.


La música relajante es una de las herramientas que tienes en cualquier momento para recuperar la tranquilidad. El próximo 15 de marzo celebramos el Día Mundial del Sueño, y por ello te traemos una selección con canciones que te van a atrapar. Si haces una sencilla búsqueda en Youtube y escribes “relaxing music” o “chillout playlist” encontrarás millones de resultados con horas y horas de reproducción. Música para meditar, para descansar después de un entrenamiento, sonidos de agua o lluvia, melodías de piano, acordes de ukelele…



Seguro que habrás leído acerca de la influencia que la música tiene en tu estado de ánimo. Puede ayudarte a relajarte, a aumentar la motivación en el trabajo o a sentirte recompensado después de una sesión de entrenamiento.
También encontrarás miles de resultados de playlists de música relajante en Spotify. La propia plataforma incluye en su buscador un apartado en el que se recopilan las mejores canciones para relajarte: ya sea antes de irte a dormir, mientras estás en la oficina para aumentar la concentración o cuando estás frente a una puesta de sol perfecta un fin de semana.



Antonio Machado 
Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.
Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...
Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar:
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...
Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...
Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."


Miguel Hernández
Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad, siento más corazones
que arenas en mi pecho dan espuma a mis venas;
y entro en los hospitales, y entro en los algodones,
como en las azucenas.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada,
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño,
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida;
porque soy como el árbol talado que retoño:
aún tengo la vida.


Gustavo Adolfo Becquer
Volverán las oscuras
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y, otra vez, con el ala a sus cristales
jugando llamarán;
pero aquéllas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha al contemplar,
aquéllas que aprendieron nuestros nombres...
ésas... ¡no volverán!
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde, aun más hermosas,
sus flores se abrirán;
pero aquellas, cuajadas de rocío,
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer, como lágrimas del día...
ésas... ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón, de su profundo sueño
tal vez despertará;
pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengáñate:
¡así no te querrán!



Rafael Alberti  A galopar
Las tierras, las tierras, las tierras de España
las grandes, las solas, desiertas llanuras,
galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
que la tierra es tuya.
¡ A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar !
A corazón suenan, resuenan, resuenan
las tierras de España, en las herraduras,
galopa, jinete del pueblo,
caballo cuatralbo,
caballo de espuma.
¡ A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar !
Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie,
que es nadie la muerte si va en tu montura.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
que la tierra es tuya.
¡ A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar !
Se equivocó la paloma Rafael Alberti 
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al Norte, fue al Sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas eran rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.
<<<<<<<<<<<<<<<<<<<>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Tu risa 
Pablo Neruda  
Quítame el pan si quieres,
quítame el aire, pero
no me quites tu risa.
No me quites la rosa,
la lanza que desgranas,
el agua que de pronto
estalla en tu alegría,
la repentina ola
de planta que te nace.
Mi lucha es dura y vuelvo
con los ojos cansados
a veces de haber visto
la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa
sube al cielo buscándome
y abre para mí
todas las puertas de la vida.
Amor mío, en la hora
más oscura desgrana
tu risa, y si de pronto
ves que mi sangre mancha
las piedras de la calle,
ríe, porque tu risa
será para mis manos
como una espada fresca.
Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.
Ríete de la noche,
del día, de la luna,
ríete de las calles
torcidas de la isla,
ríete de este torpe
muchacho que te quiere,
pero cuando yo abro
los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van,
cuando vuelven mis pasos,
niégame el pan, el aire,
la luz, la primavera,
pero tu risa nunca
porque me moriría.
<<<<<<<<<<<<<<<<<>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Ya ves Jose Antonio Labordeta 
Ya ves
que vamos avanzando
cumpliendo este camino
no lo sé
ya ves.
Ya ves
que vamos recordando
creciendo hacia el ocaso
no lo sé
ya ves.
Ya ves
qué pálidas palabras
se pierden en la noche
sin hallar solución.
Ya ves
que hemos ido surgiendo
de inciertas duras voces
de desesperación.
Recuérdame
como un árbol batido
como un pájaro herido
como un hombre sin más;
recuérdame
como un verano ido
como un lobo cansino
como un hombre sin más.
Ya ves
que fuimos agrietando
los muros mantenidos
no lo sé
ya ves.
Ya ves
que estamos añorando
unos niños perdidos
no lo sé
ya ves.
Ya ves
que voces diferentes
se cruzan en el alba
buscando la verdad.
Ya ves
que fuimos puente herido
de abrazos detenidos
por ver la libertad.

  

Música Melodias  Romanticas y Mucho Más

domingo, 24 de mayo de 2020

La Historia de la Guitarra y los Guitarristas del Mundo





Historia de la Guitarra y los Guitarristas del Mundo


A lo largo de la historia, la música nos ha dado grandes prodigios que con su talento lograron llegar muy lejos. El rock es uno de los géneros más interesantes cuando hablamos de personas excepcionales. 



Hoy quisimos dedicar nuestro artículo a los guitarristas más famosos y virtuosos, hablándote brevemente sobre cada uno de ellos y seleccionando las mejores piezas musicales que interpretaron, para que puedas deleitar tus oídos. Es algo que no te puedes perder si te consideras un verdadero amante de la música. 


No hace falta decir que la guitarra es uno de los instrumentos musicales más utilizados en el mundo entero. Su popularidad para interpretar todo tipo de música es elevada y resulta imprescindible en cualquier grupo.
Pero de dónde procede la guitarraCuál es su origen y cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo


Resulta complicado profundizar en el origen mismo de la guitarra a la vista de que, en la antigüedad, existían varios instrumentos similares con los que compartió popularidad.
Las primeras demostraciones de un instrumento que coincide con la filosofía de la guitarra datan del año 1000 a.C., cuando los asirios y hititas ya utilizaban algo similar.
Y en el antiguo Egipto ocurría algo similar, tratándose de lo que se puede considerar de manera precisa como el precursor de la guitarra. De épocas posteriores se cree que fueron los romanos quienes introdujeron el instrumento en España, si bien es algo de lo cual no ha quedado un registro definitivo.



Edad Media disfruta de la guitarra
Si un momento dado de la historia se puede atribuir al origen de la guitarra como instrumento de uso en tierras europeas, especialmente en España, ese es la Edad Media. Hubo distintos instrumentos que entraron con fuerza en distintas culturas.
Se vieron, en los siglos XI y XII, variantes de las guitarras. Tenía popularidad la mandora y también la guitarra latina. Contaban con diferencias en cuanto a forma y elementos, denotando cambios propios de los puntos de origen de los que procedían.
Mientras la mandora era más propia de culturas orientales, en la guitarra latina se apreciaba un claro origen basado en la evolución de las cítaras de Europa Central. Se pueden ver estos tipos de guitarra en varias obras artísticas y arquitectónicas de la época.



La primera versión de la guitarra española
Se comenzó a utilizar por parte del pueblo español en celebraciones y otro tipo de actos. Era una herramienta que encantaba al pueblo y que animaba cualquier fiesta.
De manera paralela en España también se comenzó a utilizar la vihuela, una guitarra que se convirtió en la elección de los cortesanos y la aristocracia. De esta manera, cada grupo tenía su propio instrumento musical predilecto dentro de esta categoría.
Cabía destacar que la guitarra del pueblo estaba formada por cuatro cuerdas dobles, mientras que la vihuela apostaba por seis.


Tipos de guitarras
A lo largo de la historia han existido distintos tipos de guitarras con unos usos muy definidos, siendo en la actualidad los siguientes los más utilizados:


Guitarra acústica
Esta es la definición de la guitarra principal, la cual está basada en el uso de cuerdas con alambre y nailon. Proporciona un sonido que se genera a través de un sistema con el cual las cuerdas vibran y el sonido se amplifica dentro de una caja de madera acústica.
Su forma de emitir el sonido es sin necesidad de sistema de amplificado, lo que les aporta un estilo muy personal y contundente. Dentro de este tipo de guitarra hay algunas variaciones a tener en cuenta, como la guitarra renacentista o la guitarra sajona. Esto varía el tipo de música que se puede conseguir con cada una de ellas.


Guitarra flamenca
La principal característica de las guitarras flamencas se puede apreciar en el uso de distintas maderas para su fabricación, lo que le da un estilo muy especial. Así mismo, hay algunos cambios en la colocación de algunas de sus partes principales.
Hay menos distancia entre el diapasón y las cuerdas, lo que facilita el tocado del instrumento. Esto lo hace más apropiado para personas sin mucha experiencia.
Se utiliza para la música flamenca y tiene un sonido que no solapa al de los cantaores.




Guitarra eléctrica
Con este tipo de guitarra las señales que se producen al tocar las cuerdas se acaban convirtiendo en señales eléctricas. El sonido es muy distinto y se utilizan partes personalizadas en la construcción de las guitarras, como las pastillas.
Comenzó a ser utilizada en la música jazz, pero no tardó en aprovecharse en otros tipos de música.
Ha tenido un papel clave en la historia del rock and roll y también se usa en el funk, entre otros géneros musicales que se benefician de ella.


Guitarra electroacústica

Una guitarra acústica a la que se le han implementado elementos propios de los modelos eléctricos se termina convirtiendo en una guitarra electroacústica. Dentro de esta variante hay dos tipos de guitarra: de caja o de cuerdas de metal.


Con motivo del fallecimiento esta semana del gran guitarrista Paco de Lucía, hoy le brindamos un pequeño homenaje a su figura hablando de algunos de los grandes guitarristas de la historia que nos ha dado la música, y que no se encuadren dentro de un estilo rock o más moderno, ya que para este género habría que crear un blog de música aparte.
Paco de Lucía fue compositor de la merecidamente reconocida y archiconocida Entre dos aguas, también interpretó el clásico Concierto de Aranjuez, entre otros muchos grandes trabajos y colaboraciones que realizó en su carrera.


Él sería el primero en aparecer en esta lista, ya que con su guitarra no sólo encumbró al flamenco y le dio fama alrededor del mundo, sino porque supuso una renovación que se puede sentir en canciones como Como el agua, junto con Camarón de la isla.
Creo, en cualquier caso, que etiquetar como flamenco, o como un simple género musical, lo que este hombre hacía, es un poco injusto, ya que de esta forma mucha gente reacia a ciertas etiquetas no le dará una oportunidad.


Otros guitarristas famosos
Otro gran guitarrista fue el portugués Carlos Paredes, el cual se prodigó poco en solitario al contrario que de Lucía, pero que con cada álbum dejaba vívidas muestras de su talento y cuyo álbum Movimento Perpétuo 1971 es un alarde de técnica, maestría y, ante todo, manejo de la guitarra como instrumento capaz de sostener un álbum sin más acompañamientos que, quizá, otra guitarra. Un álbum que cualquiera puede disfrutar, aún no siendo fan de la música sin acompañamientos vocales.


Baden Powell, mezclaba géneros como la samba, la bossa nova o el jazz con tal virtuosismo que, si me preguntan, diré que no estoy escuchando ninguno de ellos en sus trabajos, a los que ha engrandecido con ellos. Es también famoso por sus colaboraciones con Vinicius De Moraes (con quien compuso Canto De Xango, una gran canción perteneciente al gran álbum Os Afro-Sambas De Baden E Vinícius.
El belga Django Reinhardt, el cual no requiere de presentación, pues con temas como Minor Swing ha pasado a los anales de la historia de la música. Sus influencias aún se puede ver hoy en día y en los años 60 fueron mucho más claras en la música francesa, donde el jazz era parte indisoluble de la chanson.
Estaba dudando si poner o no al niño coreano aquél que hacía versiones de temas famosos y que ya debe tener pelos en sus partes pudendas. En su lugar de quien voy a hablar es de er B.B. King, seguramente el más famoso de todos los mencionados. Un clásico del blues, de la música y de la historia. 


Chuck Berry
Fue uno de los pilares del rock n’ roll y responsable de poner a bailar a toda la generación de los años 40 e incluso las posteriores. Proveniente de Missouri, desde niño sintió un gran amor por la música, por lo cual se hizo adepto a cantar en los coros de la iglesia. Sin embargo, también llevó una vida algo polémica pues se sabe que lo metieron a la cárcel varias veces. A pesar de ello, hoy en día es recordado como un guitarrista de gran talento, cuyo estilo solía mezclar las influencias del blues con la música country.
Maybellene interpretada por él, es considerada por muchos la primera canción de rock n’ roll en el mundo.


Jimi Hendrix
Ningún listado de buenos guitarristas puede estar completo sin la aparición de esta personalidad del rock. Hendrix era un músico zurdo que tocaba con las cuerdas de su guitarra invertidas y poseía tanta destreza con el instrumento, que no era de extrañarse que siempre estuviera experimentando con nuevos sonidos y maneras de tocar. En uno de sus conciertos, incluso llegó a hacerlo con los dientes. Influenciado por la música blues y R&B, nos entregó muchas melodías inolvidables antes de morir, producto del abuso del alcohol y las sustancias para dormir.
De él te traemos, Once I had a woman.


B. B. King
Un músico que surgió desde los estratos sociales más bajos para transformarse en icono del rythm and blues. A él se le atribuye la crecaión de una técnica llamada vibrato, la cual ocupa un lugar muy importante a día de hoy en la enseñanza musical. «Lucille» era el nombre cariñoso con el que llamaba a su guitarra, un instrumento con el que parecía compenetrarse mejor que nadie en el mundo.
A continuación, puedes escuchar una de sus actuaciones en vivo tocando y cantando The thrill is gone.


Brian May
Famoso guitarrista de la banda británica Queen, de la que sin duda fungió como uno de los elementos que la ayudaron a ser legendaria. May utilizó a lo largo de su carrera, una guitarra que junto a su padre había construido con sus propias manos. También hizo notar el hecho de que le gustaba hacer un rasgueo con las cuerdas, ayudándose de una moneda de 6 peniques. Es curioso que además de ser un músico consagrado, también se dedicara a la astrofísica.
Esta es una de sus mejores interpretaciones. May se encuentra tocando la melodía «God Save the Queen» en el Palacio de Buckingham.


Eric Clapton
De origen inglés, Clapton marco una trayectoria que se vio temporalmente eclipsada por sus problemas de adicción con las drogas. Sin embargo, en la década de los 70 lograría levantarse después de una vertiginosa caída, para hacerse notar como uno de los artistas más grandiosos de su época. Y es que sus solos de guitarra se distinguen por estar llenos de emociones, que dificílmente se pueden encontrar en múltiples canciones.

Todos conocen la balada Tears in heaven que compusó especialmente para su hijo.


Jimi Hendrix
Duane Allman
B. B. King
Eric Clapton
Robert Johnson
Chuck Berry
Stevie Ray Vaughan
Ry Cooder
Jimmy Page
Keith Richards
Kirk Hammett
Kurt Cobain
Jerry Garcia
Jeff Beck
Carlos Santana
Johnny Ramone


Jack White
John Frusciante
Richard Thompson
James Burton
George Harrison
Mike Bloomfield
Warren Haynes
The Edge


Freddie King
Tom Morello
Mark Knopfler
Stephen Stills
Ron Asheton
Buddy Guy
Dick Dale
John Cipollina
Lee Ranaldo


Thurston Moore
John Fahey
Steve Cropper
Bo Diddley
Peter Green
Brian May
John Fogerty
Clarence White
Robert Fripp
Eddie Hazel
Scotty Moore


Frank Zappa
Les Paul
T-Bone Walker
Joe Perry
John McLaughlin
Pete Townshend
Paul Kossoff
Lou Reed
Mickey Baker
Jorma Kaukonen
Ritchie Blackmore
Tom Verlaine
Roy Buchanan



Dickey Betts
Ed O'Brien
Jonny Greenwood
Ike Turner
Zoot Horn Rollo
Danny Gatton
Mick Ronson
Hubert Sumlin
Vernon Reid
Link Wray
Jerry Miller
Steve Howe
Eddie Van Halen
Lightnin' Hopkins
Joni Mitchell
Trey Anastasio
Johnny Winter
Adam Jones




Ali Farka Touré
Henry Vestine
Robbie Robertson
Cliff Gallup
Robert Quine
Derek Trucks
David Gilmour
Neil Young



Eddie Cochran
Randy Rhoads
Tony Iommi
Joan Jett
Dave Davies
D. Boon
Glen Buxton
Robby Krieger
Wayne Kramer
Fred "Sonic" Smith
Bert Jansch
Kevin Shields
Angus Young
Robert Randolph
Leigh Stephens

Greg Ginn




A lo largo de la historia, la música nos ha dado grandes prodigios que con su talento lograron llegar muy lejos. El rock es uno de los géneros más interesantes cuando hablamos de personas excepcionales. 


Hoy quisimos dedicar nuestro artículo a los guitarristas más famosos y virtuosos, hablándote brevemente sobre cada uno de ellos y seleccionando las mejores piezas musicales que interpretaron, para que puedas deleitar tus oídos. Es algo que no te puedes perder si te consideras un verdadero amante de la música. ¡Acompáñanos a descubrirlo!



 La Historia de la Guitarra y los Guitarristas del Mundo


miércoles, 20 de mayo de 2020

Historia de la Orden de los caballeros Templario




Historia de la Orden de los caballeros Templario

La Orden de los Pobres Caballeros de Cristo, o también conocida como los Caballeros Templarios o la Orden del Temple fue una de las más famosas órdenes militares cristianas. La orden del Temple fue aprobada oficialmente por la Iglesia Católica Romana en torno a 1129, y se convirtió en una obra de caridad a favor de toda la cristiandad y creció rápidamente en la composición y el poder.


Los caballeros templarios se encontraban entre las unidades más cualificados de lucha de las Cruzadas. Los miembros no combatientes de la Orden lograron una gran infraestructura económica en toda la cristiandad, innovando técnicas financieras que fueron una forma temprana de la banca, y la construcción de muchas fortificaciones en toda Europa y Tierra Santa.


 Imagenes en Movimientos 

La Orden se creó debido a los muchos ataques de los bandidos que  abundaban y asesinaban a los  peregrinos de manera rutinaria, a veces por centenares, que trataban de hacer el viaje desde la costa en Jaffa en la Tierra Santa.


Alrededor de 1119, dos veteranos de la Primera Cruzada, los franceses Hugues de Payens y Godofredo de Saint-Omer, propusieron la creación de una orden monástica para la protección de estos peregrinos. El rey Balduino II de Jerusalén estaba de acuerdo, y les dio espacio para una sede en el Monte del Templo.



La Orden, con cerca de nueve caballeros, tenía pocos recursos financieros y se basó en donaciones para sobrevivir. Su emblema era de dos caballeros montados en un solo caballo, haciendo hincapié en la pobreza de la Orden. Esta situación de pobreza no duro mucho ya que tenían un poderoso defensor en San Bernardo de Claraval, uno de los principales figuras la Iglesia y un sobrino de André de Montbard. Él habló y escribió convincente en su nombre, y en 1129 en el Concilio de Troyes, la Orden fue aprobado oficialmente por la Iglesia.


Otro beneficio importante se produjo en 1139, cuando el Papa Inocencio II decidió que la Orden quedara exenta de la obediencia a las leyes locales. Esta decisión significa que los templarios podían pasar libremente a través de todas las fronteras, no estaban obligados a pagar impuestos, y estaban exentos de toda autoridad excepto la del Papa.


Con su misión clara y con amplios recursos, la Orden creció rápidamente. Los Templarios eran a menudo la fuerza de avance en las batallas clave de las Cruzadas, y una de las victorias más famosa fue en 1177 durante la Batalla de Montgisard, donde unos 500 caballeros templarios ayudaron a derrotar al ejército de Saladino de más de 26.000 soldados.


Sobre la base de esta mezcla de donaciones y tratar de negocios, los templarios establecieron redes financieras en el conjunto de la cristiandad. Ellos adquirieron grandes extensiones de tierra, tanto en Europa y Oriente Medio, y construyeron iglesias y castillos, que fueron dedicados a la fabricación, importación y exportación, tenían su propia flota de barcos. Podría decirse que la Orden de los Caballeros Templarios fue primera empresa multinacional del mundo.


La Orden permaneció durante casi 2 siglos. En la mitad del siglo 12, la marea comenzó a cambiar en las Cruzadas. El mundo musulmán se ha vuelto más unido con líderes eficaces como Saladino, y la discordia surgió entre facciones cristianas y sobre la Tierra Santa. Los Caballeros Templarios estuvieron ocasionalmente en desacuerdo con las otras dos órdenes militares cristianas, los Caballeros Hospitalarios y los Caballeros Teutónicos, y las disputas internas debilitaron las posiciones cristianas, política y militarmente. Jerusalén fue capturada por las fuerzas de Saladino en 1187. Los cruzados volvieron a tomar la ciudad en 1229, sin la ayuda del Temple, pero sostuvo que sólo brevemente. En 1244, los turcos Khwarezmi volvieron a Jerusalén, y la ciudad no volvió al control occidental hasta 1917.

 

El final de la Orden se produjo cuando el último Gran Maestre, Fray Jacques de Molay se negó a aceptar el proyecto de fusión de las órdenes militares bajo un único rey soltero o viudo, a pesar de las presiones del Papa. El 6 de junio de 1306 fue llamado a Poitiers por el Papa Clemente V para un último intento, tras cuyo fracaso, el destino de la Orden quedó sellado. Después del acoso de Felipe, el Papa Clemente V luego emitió la bula papal Pastoralis Praeeminentiae el 22 de noviembre de 1307, que encomienda a todos los reyes cristianos en Europa para detener a todos los templarios y apoderarse de sus bienes.


Con Felipe amenazando con acciones militares al menos que el Papa cumpla con sus deseos, el Papa ClementeV finalmente accedió a disolver la Orden, citando el escándalo público que se había generado por las confesiones. En el Concilio de Vienne en 1312, publicó una serie de bulas papales, incluyendo Vox in excelso, que oficialmente disolvió la Orden. En cuanto a los líderes de la Orden, las personas mayores Gran Maestro Jacques de Molay, que había confesado bajo tortura, se retractó de su declaración. Su compañero Godofredo de Charney, preceptor de Normandía, siguió el ejemplo de Molay e insistió en su inocencia. Ambos hombres fueron declarados culpables de ser herejes, y fueron condenados a ser quemados en la hoguera en París el 18 de marzo 1314. Con el último de los líderes de la Orden muerto, los Templarios restantes en toda Europa fueron arrestados y juzgados en virtud de la investigación del Papa


Para acabar nos vamos a quedar con una frase famosa de Bernardo de Claraval, que afirmaba “Un caballero templario es realmente un caballero valiente y seguro en todas partes, porque su alma está protegida por la armadura de la fe, al igual que su cuerpo está protegido por la armadura de acero. Por lo tanto es doblemente armado, y no hay que temer ni a los demonios ni a los hombres.”


Origen de los Templarios
En el año 1095, el Papa Urbano II decide intervenir directamente en Tierra Santa, convocando una cruzada con el objetivo de garantizar la seguridad de los peregrinos al sitio, seguridad que estaba resultando muy dudosa por el descontento musulmán.
En una maniobra que parece más política que religiosa, se auxiliaba al Imperio Bizantino, que había solicitado apoyo debido al constante asedio turco, mientras a la vez se ponía fin a muchas luchas internas en distintos lugares de Europa y unía a cristianos bajo una misma bandera: la Cruz.


Tras varias batallas, en 1099 la Primera Cruzada finalizó tomando Jerusalén, dominada por Balduino I.
Años después, nueve caballeros cristianos al mando de Hugo de Payens comenzaron a velar por la seguridad de los peregrinos que viajaban a Tierra Santa.
hugo de payens primer templario
Hugo de Payens
Inicialmente lo hicieron sólos, pero luego fueron apoyados y sustentados por el rey que no disponía de muchos recursos para proteger los caminos.
Este es el inicio de la historia de los Templarios.


Creación de la orden y su crecimiento
Se les concedió un lugar donde establecerse cerca del antiguo templo de Salomón y algún tiempo después acabarían disponiendo de todo el complejo como sede que daría nombre a la orden.
Tras muchos y largos trámites eclesiásticos, la orden fue aprobada formalmente por la Iglesia en 1129, momento en el que se escribieron sus normas y reglas, tras lo cual experimentó progresivamente un importante aumento, tanto de bienes y propiedades como de efectivos en sus filas.


Este desmesurado crecimiento material se debía a varias razones. Una norma aprobada en 1039 les excluía de la jurisprudencia, tanto civil como eclesiástica y únicamente el Papa tenía autoridad sobre ellos.
Además de los testamentos y donativos que recibían, también estaban las grandes fortunas de los nobles que entraban a formar parte de la orden. El excedente de las propiedades como granjas y enmiendas era también un fuerte sustento económico.
Alrededor de 1220 ya era la fuerza económica más importante de Europa y también contaban con unos 30.000 caballeros, sin contar con el resto de personal de la orden.


El éxito de los Templarios a nivel moral se encuentra muy vinculado a las gestas que realizaron durante el resto de Cruzadas, lo que les dio fama mundial.
La pérdida de Tierra Santa fue el principio del fin de la historia de los Templarios, añadido a los recelos que causaban entre las altas esferas debido a su poder y secretismo.
El final de los Templarios
Felipe IV de Francia, que estaba muy endeudado con la Orden, comenzó una campaña de desprestigio con el objetivo de adquirir las posesiones templarias, de modo que empezó a presionar al Papa Clemente V.


En 1307, un gran número de templarios fueron arrestados, torturados y posteriormente quemados en la hoguera. Antes de ejecutarlos se les obligó a confesar falsos crímenes y herejías y de ese modo manchar la imagen de toda la orden.
En 1312 el Papa disolvió la Orden oficialmente.
La mayoría de las pertenencias de los templarios fueron a parar a las coronas interesadas en su desaparición. La mayoría de expertos coinciden en que fue la codicia de algunos gobernantes de la época lo que propició la destrucción la orden, y no los supuestos actos de herejía.


Historia de la Orden de los caballeros Templario

Las Maravillas de Nuestro Mundo: Mi Vida y la de Todos una Controversia

Las Maravillas de Nuestro Mundo: Mi Vida y la de Todos una Controversia : Mi Vida y la de Todos una Controversia  Madrid Capital  Capítulo 1...