jueves, 4 de junio de 2020

Lecturas Poéticas con frases y Literatura


 Lecturas Poéticas con frases y Literatura

Lecturas Poéticas 

A lo largo de la historia se han escrito obras literarias que han dejado frases para enmarcar, es decir, frases de libros escritas por grandes autores que han quedado para el recuerdo.
Algunas de ellas hablan sobre el amor, otras son frases reflexivas y otras son frases motivadoras.
 Ahora bien, lo que tienen en común estas frases es que están llenas de un sentimiento profundo y seguro que te harán pensar. Es por eso que en este artículo hemos decidido recopilar las mejores frases de libros.



El español, tal y como lo conocemos, proviene de la variante vulgar del latín. Sin embargo, es un hecho que este idioma puede ser calificado con un sinfín de adjetivos, pero nunca alguno que lo tache de burdo o bajo. 
A través de su historia, nuestra lengua se ha ido formando de batallas ganadas y derrotas asumidas con orgullo. 
Desde que Hispania fue invadida por los pueblos mozárabes, comenzó la gloriosa evolución del idioma que, gracias a la habilidad que el pueblo ibérico tiene de nutrirse de todo lo que le rodea, ha dado origen a una de las tradiciones literarias más grandes de todo el mundo


Miguel de Cervantes El Quijote 

Mira, Sancho, si tomas por medio a la virtud
y te precias de hacer hechos virtuosos,
no hay que tener envidia a los que tienen príncipes y señores;
porque la sangre se hereda, y la virtud se aquista,
y la virtud vale por sí sola lo que la sangre no vale.

      Miguel de Cervantes El Quijote 
           
Literario

Un texto literario es un documento en el que se relata un hecho utilizando figuras literarias con el fin de hacerlo atractivo, de embellecer la lectura y así captar la atención del lector. Puede tratar cualquier tema, describir un momento histórico o un paisaje, puede incluso basarse en algún acontecimiento real o puede tratarse de un texto imaginativo. En cuanto a la extensión, puede ser un documento de varias páginas o de tan sólo unas líneas lo importante es que el lenguaje utilizado sea correcto y es habitual que contenga expresiones literarias como metáforas, onomatopeyas, polisíndeton...

Puede tratarse de un texto literario narrativo o de un texto literario poético, el objetivo del autor cuando lo escribe es comunicar algo, lanzar un mensaje, relatar una historia describiendo el hecho con adornos literarios, cuidando las palabras que se utilizan y componiendo oraciones que provoque en el lector una mayor atención.

 Texto literario Narrativo

Eran las dos y cuarto de la madrugada, mientras Daniela vagaba por las empedradas calles vacías, la vieja ciudad dormía silenciosamente, como si nada hubiera ocurrido, a través de las ventanas se podían ver que todas las luces de las pequeñas casas de piedra estaban apagadas, tan solo algunas farolas se mantenían intactas y dejaban ver las hojas que caían de los grandes árboles que adornaban las aceras cubiertas de una espesa nieve que parecía no querer abandonar la ciudad para tapar las huellas imborrables de la tragedia.Daniela se dejaba llevar a través de la oscuridad, sin saber qué mirar, que hacer, que decir...


 literario poético

Tus grandes ojos verdes
Verdes como las hojas de los arboles
Arboles que lloran tu ausencia
Ausencia acompañada de melancolía y tristeza

Tan solo a ti te necesito
Tan solo tú eres mi consuelo
Tan solo tú sonrisa me alienta
Tan solo tus ojos verdes me alivian

La diferencia entre un texto narrativo literario y otro poético es que los narrativos cuentan un hecho que realizan uno o varios personajes en un momento determinado, se componen en prosa y por lo general tienen un inicio, un desarrollo de la historia y un fin. El texto poético suele tener como finalidad describir sentimientos, pueden ser de alegría o de tristeza, de desesperación o de temor y se escribe en forma de verso, con una métrica cuidada que ayudan a mantener ritmo al poema.



 Textos literarios
En la actualidad los textos literarios se clasifican de acuerdo a su empleo específico del lenguaje, en un conjunto de órdenes denominados géneros literarios. Éstos son:

Narrativa. Este género comprende el cuento breve, la novela, el microcuento, la crónica literaria y otras formas del relato, real o imaginario, fantástico o realista, que hace énfasis en los personajes, el entramado de la acción y la figura del narrador para generar en el lector expectativa, tensión y otras emociones semejantes.

Poesía. Es la más libre de las artes literarias, pues no comprende prácticamente ninguna regla que defina lo que es o no es un poema, excepto su propósito de plasmar sentimientos, perspectivas existenciales, reflexiones o incluso cierto grado de narración pero en ausencia de personajes definidos, narradores o instancias bien definidas. Antiguamente se elaboraba en rimas y versos contabilizados por cantidad de sílabas, pero hoy se considera que un poema puede adquirir cualquier tipo de forma y estructura establecida, obedeciendo a una musicalidad propia e inexplicable.

Dramaturgia. La escritura dramática es aquella cuya representación está destinada a un teatro, un escenario cinematográfico o de televisión. Normalmente comprende personajes y escenarios, en situaciones que ocurren delante del espectador sin estar mediadas por un narrador.
Ensayo. El ensayo consiste en el abordaje reflexivo y explicativo de un tema cualquiera, a través de un ejercicio de argumentación subjetiva que busca ofrecer puntos de vista o perspectivas inéditas.


Ejemplos de texto literario
“La poesía” de Eugenio Montejo poema
La poesía cruza la tierra sola,
apoya su voz en el dolor del mundo
y nada pide
-ni siquiera palabras.

Llega de lejos y sin hora, nunca avisa;
tiene la llave de la puerta.
Al entrar siempre se detiene a mirarnos.
Después abre su mano y nos entrega
una flor o un guijarro, algo secreto,
pero tan intenso que el corazón palpita
demasiado veloz. Y despertamos.




“El mundo” de Augusto Monterroso microcuento
Dios todavía no ha creado el mundo; solo está imaginándolo, como entre sueños. Por eso el mundo es perfecto, pero confuso.

“El avaro” de Moliére dramaturgia
VALERIO. ¡Cómo, encantadora Elisa, os sentís melancólica después de las amables seguridades que habéis tenido la bondad de darme sobre vuestra felicidad! Os veo suspirar, ¡ay!, en medio de mi alegría. ¿Es que acaso lamentáis, decidme, haberme hecho dichoso? ¿Y os arrepentís de esta promesa, a la que mi pasión ha podido obligaros?

ELISA. No, Valerio; no puedo arrepentirme de todo cuanto hago por vos. Me siento movida a ello por un poder demasiado dulce, y no tengo siquiera fuerza para desear que las cosas no sucedieran así. Mas, a deciros verdad, el buen fin me causa inquietud, y temo grandemente amaros algo más de lo que debiera.
VALERIO. ¡Eh! ¿Qué podéis temer, Elisa, de las bondades que habéis tenido conmigo?

“La trama celeste” de Adolfo Bioy Casares cuento corto, fragmento
Cuando el capitán Ireneo Morris y el doctor Carlos Alberto Servian, médico homeópata, desaparecieron, un 20 de diciembre, de Buenos Aires, los diarios apenas comentaron el hecho. Se dijo que había gente engañada, gente complicada y que una comisión estaba investigando; se dijo también que el escaso radio de acción del aeroplano utilizado por los fugitivos permitía afirmar que éstos no habían ido muy lejos. Yo recibí en esos días una encomienda; contenía: tres volúmenes in quarto las obras completas del comunista Luis Augusto Blanqui; un anillo de escaso valor un aguamarina en cuyo fondo se veía la efigie de una diosa con cabeza de caballo; unas cuantas páginas escritas a máquina 
Las aventuras del capitán Morris firmadas C. A. S.


“Lolita” de Vladimir Nabokov novela, fragmento
Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita. 


“Paseando mi cigarro” de Gay Talese crónica literaria, fragmento
Todas las noches después de la cena salgo, en compañía de mis dos perros, hasta Park Avenue, para darle un paseo a mi cigarro. Mi cigarro es del mismo color que mis dos perros, y a mis perros también los atrae su aroma: me saltan por las piernas cuando lo enciendo antes de echar a andar, con los hocicos ensanchados y los ojos estrechamente enfocados, con esa mirada glotona que ponen cada vez que les ofrezco galletas para mascotas o una bandeja de canapés condimentados que haya sobrado de uno de nuestros cocteles. 

“El laberinto de la soledad” de Octavio Paz ensayo, fragmento
A todos, en algún momento, se nos ha revelado nuestra existencia como algo particular, intransferible y precioso. Casi siempre esta revelación se sitúa en la adolescencia. 
El descubrimiento de nosotros mismos se manifiesta como un sabernos solos; entre el mundo y nosotros se abre una impalpable, transparente muralla: la de nuestra conciencia. 

Es cierto que apenas nacemos nos sentimos solos; pero niños y adultos pueden trascender su soledad y olvidarse de sí mismos a través de juego o trabajo.
 En cambio, el adolescente, vacilante entre la infancia y la juventud, queda suspenso un instante ante la infinita riqueza del mundo. El adolescente se asombra de ser. 



Oración literaria

La función poética del lenguaje es la que domina en las oraciones literarias, que incluyen casi siempre alguna o varias figuras literarias, es decir, recursos del lenguaje para dar más belleza o más sentimiento al expresar una idea.
Por supuesto que no es fácil construir una oración literaria, ya que se requiere un muy buen manejo de la lengua, sobre todo un gran dominio del vocabulario culto y una fina sensibilidad artística. Poetas como Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer han dejado maravillosas oraciones literarias a la humanidad.
Tanto en prosa como en verso aparecen oraciones literarias; sin duda la poesía es el género en el que las oraciones literarias encuentran su campo más fértil. La retórica o “el arte del buen decir” es la disciplina que indaga en todas estas cuestiones.



Pensamientos 

Cuando te gusta una flor la arrancas. Cuando amas una flor, la riegas todos los días. El que pueda entender esto, podrá entender la vida.
Buda.
Sobre nuestro desempeño en la vida, nuestras relaciones con los que nos rodean, los sentimientos propios del ser humano como el amor y la amistad, se han escrito, se habla y se comparte mucho.
En otras páginas de nuestro sitio compartimos cientos de frases, pensamientos, reflexiones, sobre el mismo tema, entendernos nosotros mismos, pero constantemente descubrimos en internet y en la vida diaria otras que no podemos dejar de compartir, por su belleza, profundidad e ingenio.
Son frases para leer, pensar, reflexionar y compartir con amigos en las redes sociales.

Cuida tus acciones. Las personas pueden olvidar lo que les dijiste, lo que les hiciste, pero nunca olvidaran, como las hiciste sentir.
 Ser importante en la vida es cosa del ego. Ser feliz es cosa del alma.
¿Quieres que te amen? ¡AMA! ¿Quieres sufrimiento? ¡Depende de alguien!
¿Quieres felicidad? ¡Valora y agradece lo que tienes en la vida!

 No intentes cambiar para hacer feliz a la gente, cambia de gente hasta encontrar a quien es feliz contigo, tal como eres tú.
En la vida sigue tus sueños... ellos se saben el camino.
 Piensa que vas bien en la vida, si estás en los pensamientos de alguien, en las oraciones de alguien o en el corazón de alguien. Si es así, vas bien.

Así es la vida
Hoy vives y nadie te da un abrazo. Si mañana mueres, nadie quiere soltarte, ni dejarte ir.
Hoy vives y nadie te regala una rosa. Si mañana falleces, te regalan ramos y coronas.
Hoy nadie te toma en cuenta. Si mueres, serás popular en las redes sociales, subirán fotos de ti y contarán lo especial que tú eras.
Hoy en vida, todos TE HACEN LLORAR.
Si mañana mueres, todos lloran por ti...
Así es la vida.

Hagas lo que hagas
En la vida te van a criticar por lo que eres, por lo que no eres y por lo que creen que eres.
Te van a criticar por lo que haces y por lo que dejes de hacer.
Por lo que digas y por lo que calles.
Por como vistes, por como vives, por lo que comes, por lo que piensas.
Por eso solo vive, vive como te de la gana, porque de todas formas, nunca te van a dejar de juzgar, hagas lo que hagas, siempre... te van a criticar.

Solo se vive una vez en la vida, pero si se hace de la forma correcta, con solo una vez basta. Mae West.
 Para tener enemigos en la vida, no hace falta declarar la guerra, solo basta decir lo que se piensa. Martin Luther King.
Si te crees importante muy importante en la vida, date una vuelta por el cementerio; verás gente que fue más importante que tú y el mundo a pesar de eso sigue igual.
 El tiempo deja preguntas, muestra respuestas, aclara dudas, pero sobre todo el tiempo trae verdades.
 Toma menos fotos intentando demostrar que disfrutas de la vida y disfruta más de la vida, sin tener que demostrarlo.


El brillo que tú generas, siempre molestará a los que viven en la oscuridad.
 Cuanto menos cosas y personas necesites, más libre serás emocionalmente, así de sencillo, así de difícil es la vida. Walter Rilet.
 La gente NO es pobre en la vida por cómo vive… es pobre por cómo piensa.
 Cuando te ríes de algo que te ha molestado, pierde el poder sobre sobre ti. El sentido del humor, es el sentido más elevado que poseemos. Eric Rolf.
 A veces es necesario que la vida nos sacuda con todas sus fuerzas, para darnos cuenta que el tiempo que nos queda, no es para malgastarlo.
 En la vida podrás comprar solo lo que tiene precio. Lo que tiene valor, tendrás que Conquistarlo.

 Mide tus palabras, porque eres dueño de lo que callas y esclavo de lo que hablas. Sigmund Freud.
Los grandes cambios en la vida siempre vienen acompañados de una fuerte sacudida, pero no es el fin del mundo, es el inicio de uno nuevo.
 La ironía más grande del mundo es que las mejores personas tienen pocos amigos. Eso es porque las mejores personas son reales, sinceras, transparentes sin miedo al qué dirán ni a decir la verdad. Los hipócritas se llenan de amigos, igual de hipócritas y eso resulta ser mucho peor que estar solo.


Poesías sobre la vida

En la vida no todo tiene explicación
No todo tiene respuesta
No todo tiene sentido
No todo es justo
No todo es lógico
No todo es, como debería ser...
¡Aprende a vivir con eso!

 GANDHI
El día más bello  
HOY
 La cosa más fácil 
 EQUIVOCARSE
El obstáculo mayor  
EL MIEDO
 El mayor error  
ABANDONARSE
 La raíz de todos los males
 EL EGOÍSMO
 La mejor distracción 
 EL TRABAJO
 La peor derrota
  EL DESALIENTO
 Los mejores profesores 
 LOS NIÑOS
 La primera necesidad  
COMUNICARSE
 Lo que hace más feliz 
 SER ÚTIL A LOS DEMÁS
 El misterio más grande
  LA MUERTE
 El peor defecto 
 EL MAL HUMOR
 El sentimiento más ruin
  LA ENVIDIA
 El regalo más bello 
 EL PERDÓN
 Lo más imprescindible
 EL HOGAR
 La sensación más grande
  LA PAZ INTERIOR
 La mayor satisfacción
  EL DEBER CUMPLIDO
 La fuerza más poderosas
  LA FE
 Lo más bello
  EL AMOR
 El mejor refugio
  DIOS


Lecturas Poéticas con frases y Literatura


miércoles, 27 de mayo de 2020

Música Melodias Romanticas y Mucho Más





Música Melodias  Romanticas y Mucho Más



La canción melódica es un género musical cantado en español, en el que abunda una gran presencia de orquestación y es interpretado habitualmente por cantantes solistas de destacadas cualidades vocales. Predominan en él las baladas, aunque también puede tener influencias de otros estilos. Sus letras hacen casi siempre referencia a temas románticos y o sentimentales.



En los años 1960 y 1970 la canción melódica se convirtió, probablemente, en el estilo de música más popular, cantado en castellano.
En estos años el estilo se consolidó con la aparición de grandes estrellas como Raphael1943, Julio Iglesias 1943, Camilo Sesto 1946-2019, Massiel 1947, Nino Bravo 1944-1973, Rocío Dúrcal 1944-2006, Mari Trini 1947-2009, o el argentino Sandro 1945-2010.
También ayudaron a la consolidación del estilo el Festival Internacional de la Canción de Benidorm iniciado en 1959 y el Festival OTI de la Canción iniciado en 1972.
En su época de mayor popularidad, la canción melódica era generalmente un tipo de balada romántica acompañada de arreglos tradicionales y ligeros, frecuentemente interpretados por una orquesta. Posteriormente, en los años setenta, también obtuvieron gran éxito artistas como Pablo Abraira, Mocedades, José Vélez 1951-, Dyango 1940-, Manolo Otero 1942-2011, Paloma San Basilio 1950- o José Luis Perales 1945.



A lo largo de los años ochenta, las nuevas generaciones fueron perdiendo interés por el estilo de la canción melódica, que pasó a considerarse como algo pasado de moda o desfasado, en comparación con los nuevos estilos musicales del momento. Aun así artistas como Julio Iglesias 1943-, Raphael 1943- o Francisco 1959-, siguieron cosechando éxitos, aunque fuera entre un público cada vez más adulto.



Luis Miguel en el Auditorio Nacional año 2009, México.
La canción melódica siguió siendo popular en Latinoamérica, con artistas como Leonardo Favio 1938-2012, José Luis El Puma Rodríguez 1943-, Sandro 1945-2010, José José 1948-2019, Juan Gabriel 1950-2016 Emmanuel 1955- y, posteriormente, María Martha Serra Lima 1944-2017, Valeria Lynch 1952-, Pimpinela 1955 y 1961 o Luis Miguel 1970-, entre otros.
Otros artistas como Facundo Cabral 1937-2011, Joan Manuel Serrat 1943-, José Feliciano 1945-, Víctor Manuel 1947- o Ana Belén 1951-, si bien no son considerados exponentes típicos de la canción melódica, han incursionado en esta frecuentemente. Por otra parte, artistas de la copla andaluza como Rocío Jurado 1946-2006 Isabel Pantoja 1956-. incorporaron cada vez más influencias de la canción melódica en su repertorio.



La canción melódica surgió como estilo musical en la primera mitad del siglo XX.Sus primeras influencias fueron el bolero, la copla andaluza y el cuplé. En comparación con estos géneros, la canción melódica ponía más énfasis en el estribillo y fue eliminando progresivamente los elementos más folklóricos de sus influencias, sustituyéndolos por orquestas, o incluso, más adelante, instrumentaciones pop.
Posteriormente la canción melódica evolucionó bajo la influencia de la chanson francesa y de la música romántica italiana, en particular al influjo del Festival de la Canción de San Remo, que se celebró por primera vez en 1951. También fue relevante la influencia de la música los cantantes crooners estadounidenses. En los años cincuenta, artistas como Gloria Lasso, Elder Barber, Monna Bell y José Guardiola se convirtieron en algunas de las primeras estrellas de la canción melódica.


Época dorada: años sesenta y setenta
En los años 1960 y 1970 la canción melódica se convirtió, probablemente, en el estilo de música más popular, cantado en castellano.
En estos años el estilo se consolidó con la aparición de grandes estrellas como Raphael 1943-, Julio Iglesias 1943-, Camilo Sesto 1946-2019, Massiel 1947-, Nino Bravo 1944-1973, Rocío Dúrcal 1944-2006, Mari Trini 1947-2009, o el argentino Sandro 1945-2010.



También ayudaron a la consolidación del estilo el Festival Internacional de la Canción de Benidorm iniciado en 1959 y el Festival OTI de la Canción iniciado en 1972.
En su época de mayor popularidad, la canción melódica era generalmente un tipo de balada romántica acompañada de arreglos tradicionales y ligeros, frecuentemente interpretados por una orquesta. Posteriormente, en los años setenta, también obtuvieron gran éxito artistas como Pablo Abraira, Mocedades, José Vélez 1951, Dyango 1940-, Manolo Otero 1942-2011, Paloma San Basilio 1950- o José Luis Perales 1945-.


Relax en español: Relajarse es el sencillo debut del grupo británico de dance Frankie Goes to Hollywood, lanzado en el Reino Unido por ZTT Records en 1983, La canción fue incluida en el álbum Welcome to the Pleasuredome 1984.
A pesar de que no tuvo gran éxito en su lanzamiento inicial, "Relax" llegó finalmente al número uno del UK Singles Chart el 24 de enero de 1984, llegando a ser finalmente una de las canciones más controvertidas y comercialmente exitosas de la década. 
El sencillo finalmente vendió 1.91 millones de copias solo en el Reino Unido, haciéndolo el séptimo sencillo con más ventas de la historia del UK Singles Chart. 1? Siguiendo el lanzamiento del segundo sencillo del grupo, "Two Tribes", Relax" estuvo en una posición descendente en el ranking británico durante junio de 1984, para después ascender y conseguir el segundo puesto detrás del número uno, "Two Tribes", representando un éxito simultáneo en los rankings, algo no conseguido desde principios de los 60.



Ahora me siento mejor
Tengo familia y encima mis bros
Mirando arriba diciendo gracias
Por todo lo que la vida me dio
y eso que nunca dejé de buscar
Lo que llenaba este gran vacío
Y ahora por fin que me siento relax.
 No hay nadie que me saque del juego 
Ahora.
si voy tranquilo qué
Si estoy con todos mis niggos
Jugando bien tranca, yendo pa' delante
 Pecheando con buenos sonidos
 Echando pa' fuera los líos qué 
Confiando en mis pocos amigos.
 Pensando en solo hacer lo mio
Sintiendo en mis venas el frío.
 Dígamelo, dígamelo
Si quieres sacar lo mio
Si total yo, si total yo
Lo que quiero lo consigo
Así que no, así que no
Me digas que estoy perdido
Si tengo a Dios, si tengo amor
Llenándome este vacío
Ahora me siento mejor
Tengo familia y encima mis bros
Mirando arriba diciendo gracias
Por todo lo que la vida me dio
Y eso que nunca dejé de buscar
Lo que llenaba este gran vacío
Y ahora por fin que me siento relax.
 No hay nadie que me saque del juego. 
Me siento invencible, 
bro
y es increíble, no 
Que estoy casi ciego, igual no me pierdo
Es más, me burlo del hoy
 Confianza no me falta nunca
Si siento que nada me tumba 
No busco plantar más bandera 
Si tengo mi huella en la luna
Y ahora me harté de estar en espera 
Me siento en lo que hago todo una fiera 
Que me critiquen todo lo que quieran
 Total lo que hago es a mi manera
 Y hoy ya no pararé 
Si me siento muy bien qué 
Haciendo lo que sé hacer, men
 Y estamos muy tranca 
Haciendo lo que amamos
 Con todos 
Sabiendo que hoy no paro nada.
Cómo no va a arrancar
Si sobra capacidad
Solo pienso en progresar
Mi mente siempre don't stop, 
Ahora me siento mejor
 Tengo familia y encima  
Mirando arriba diciendo gracias 
Por todo lo que la vida me dio
 eso que nunca dejé de buscar
 Lo que llenaba este gran vacío 
Y ahora por fin que me siento relax.
No hay nadie que me saque del juego
 Quieren ganarme sabiendo que estoy grande
 Sabiendo que ahora no hay tiempo pa' salames
 Volví perseverante, ya no soy el de antes
 Estoy más decidido, pa' romper los parlantes, Dónde están.
Los que decían que no iba a llegar
 Que era un ingenuo para progresar 
Que no tenia estilo y que yo no hacia na', Dónde están.
Todos esos pibes que en mi no confiaban 
Que se reían cuando me trababa
 Y se asustaron al ver que cambiaba,Dónde están Dónde están Dónde están Dónde están 
Dónde están, dónde están, dónde están.


La música relajante es una de las herramientas que tienes en cualquier momento para recuperar la tranquilidad. El próximo 15 de marzo celebramos el Día Mundial del Sueño, y por ello te traemos una selección con canciones que te van a atrapar. Si haces una sencilla búsqueda en Youtube y escribes “relaxing music” o “chillout playlist” encontrarás millones de resultados con horas y horas de reproducción. Música para meditar, para descansar después de un entrenamiento, sonidos de agua o lluvia, melodías de piano, acordes de ukelele…



Seguro que habrás leído acerca de la influencia que la música tiene en tu estado de ánimo. Puede ayudarte a relajarte, a aumentar la motivación en el trabajo o a sentirte recompensado después de una sesión de entrenamiento.
También encontrarás miles de resultados de playlists de música relajante en Spotify. La propia plataforma incluye en su buscador un apartado en el que se recopilan las mejores canciones para relajarte: ya sea antes de irte a dormir, mientras estás en la oficina para aumentar la concentración o cuando estás frente a una puesta de sol perfecta un fin de semana.



Antonio Machado 
Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.
Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...
Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar:
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...
Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...
Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."


Miguel Hernández
Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad, siento más corazones
que arenas en mi pecho dan espuma a mis venas;
y entro en los hospitales, y entro en los algodones,
como en las azucenas.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada,
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñarán aladas de savia sin otoño,
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida;
porque soy como el árbol talado que retoño:
aún tengo la vida.


Gustavo Adolfo Becquer
Volverán las oscuras
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y, otra vez, con el ala a sus cristales
jugando llamarán;
pero aquéllas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha al contemplar,
aquéllas que aprendieron nuestros nombres...
ésas... ¡no volverán!
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde, aun más hermosas,
sus flores se abrirán;
pero aquellas, cuajadas de rocío,
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer, como lágrimas del día...
ésas... ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón, de su profundo sueño
tal vez despertará;
pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengáñate:
¡así no te querrán!



Rafael Alberti  A galopar
Las tierras, las tierras, las tierras de España
las grandes, las solas, desiertas llanuras,
galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
que la tierra es tuya.
¡ A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar !
A corazón suenan, resuenan, resuenan
las tierras de España, en las herraduras,
galopa, jinete del pueblo,
caballo cuatralbo,
caballo de espuma.
¡ A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar !
Nadie, nadie, nadie, que enfrente no hay nadie,
que es nadie la muerte si va en tu montura.
Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo,
que la tierra es tuya.
¡ A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar !
Se equivocó la paloma Rafael Alberti 
Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al Norte, fue al Sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas eran rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón su casa.
Se equivocaba.
Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.
<<<<<<<<<<<<<<<<<<<>>>>>>>>>>>>>>>>>>
Tu risa 
Pablo Neruda  
Quítame el pan si quieres,
quítame el aire, pero
no me quites tu risa.
No me quites la rosa,
la lanza que desgranas,
el agua que de pronto
estalla en tu alegría,
la repentina ola
de planta que te nace.
Mi lucha es dura y vuelvo
con los ojos cansados
a veces de haber visto
la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa
sube al cielo buscándome
y abre para mí
todas las puertas de la vida.
Amor mío, en la hora
más oscura desgrana
tu risa, y si de pronto
ves que mi sangre mancha
las piedras de la calle,
ríe, porque tu risa
será para mis manos
como una espada fresca.
Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.
Ríete de la noche,
del día, de la luna,
ríete de las calles
torcidas de la isla,
ríete de este torpe
muchacho que te quiere,
pero cuando yo abro
los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van,
cuando vuelven mis pasos,
niégame el pan, el aire,
la luz, la primavera,
pero tu risa nunca
porque me moriría.
<<<<<<<<<<<<<<<<<>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Ya ves Jose Antonio Labordeta 
Ya ves
que vamos avanzando
cumpliendo este camino
no lo sé
ya ves.
Ya ves
que vamos recordando
creciendo hacia el ocaso
no lo sé
ya ves.
Ya ves
qué pálidas palabras
se pierden en la noche
sin hallar solución.
Ya ves
que hemos ido surgiendo
de inciertas duras voces
de desesperación.
Recuérdame
como un árbol batido
como un pájaro herido
como un hombre sin más;
recuérdame
como un verano ido
como un lobo cansino
como un hombre sin más.
Ya ves
que fuimos agrietando
los muros mantenidos
no lo sé
ya ves.
Ya ves
que estamos añorando
unos niños perdidos
no lo sé
ya ves.
Ya ves
que voces diferentes
se cruzan en el alba
buscando la verdad.
Ya ves
que fuimos puente herido
de abrazos detenidos
por ver la libertad.

  

Música Melodias  Romanticas y Mucho Más

domingo, 24 de mayo de 2020

La Historia de la Guitarra y los Guitarristas del Mundo





Historia de la Guitarra y los Guitarristas del Mundo


A lo largo de la historia, la música nos ha dado grandes prodigios que con su talento lograron llegar muy lejos. El rock es uno de los géneros más interesantes cuando hablamos de personas excepcionales. 



Hoy quisimos dedicar nuestro artículo a los guitarristas más famosos y virtuosos, hablándote brevemente sobre cada uno de ellos y seleccionando las mejores piezas musicales que interpretaron, para que puedas deleitar tus oídos. Es algo que no te puedes perder si te consideras un verdadero amante de la música. 


No hace falta decir que la guitarra es uno de los instrumentos musicales más utilizados en el mundo entero. Su popularidad para interpretar todo tipo de música es elevada y resulta imprescindible en cualquier grupo.
Pero de dónde procede la guitarraCuál es su origen y cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo


Resulta complicado profundizar en el origen mismo de la guitarra a la vista de que, en la antigüedad, existían varios instrumentos similares con los que compartió popularidad.
Las primeras demostraciones de un instrumento que coincide con la filosofía de la guitarra datan del año 1000 a.C., cuando los asirios y hititas ya utilizaban algo similar.
Y en el antiguo Egipto ocurría algo similar, tratándose de lo que se puede considerar de manera precisa como el precursor de la guitarra. De épocas posteriores se cree que fueron los romanos quienes introdujeron el instrumento en España, si bien es algo de lo cual no ha quedado un registro definitivo.



Edad Media disfruta de la guitarra
Si un momento dado de la historia se puede atribuir al origen de la guitarra como instrumento de uso en tierras europeas, especialmente en España, ese es la Edad Media. Hubo distintos instrumentos que entraron con fuerza en distintas culturas.
Se vieron, en los siglos XI y XII, variantes de las guitarras. Tenía popularidad la mandora y también la guitarra latina. Contaban con diferencias en cuanto a forma y elementos, denotando cambios propios de los puntos de origen de los que procedían.
Mientras la mandora era más propia de culturas orientales, en la guitarra latina se apreciaba un claro origen basado en la evolución de las cítaras de Europa Central. Se pueden ver estos tipos de guitarra en varias obras artísticas y arquitectónicas de la época.



La primera versión de la guitarra española
Se comenzó a utilizar por parte del pueblo español en celebraciones y otro tipo de actos. Era una herramienta que encantaba al pueblo y que animaba cualquier fiesta.
De manera paralela en España también se comenzó a utilizar la vihuela, una guitarra que se convirtió en la elección de los cortesanos y la aristocracia. De esta manera, cada grupo tenía su propio instrumento musical predilecto dentro de esta categoría.
Cabía destacar que la guitarra del pueblo estaba formada por cuatro cuerdas dobles, mientras que la vihuela apostaba por seis.


Tipos de guitarras
A lo largo de la historia han existido distintos tipos de guitarras con unos usos muy definidos, siendo en la actualidad los siguientes los más utilizados:


Guitarra acústica
Esta es la definición de la guitarra principal, la cual está basada en el uso de cuerdas con alambre y nailon. Proporciona un sonido que se genera a través de un sistema con el cual las cuerdas vibran y el sonido se amplifica dentro de una caja de madera acústica.
Su forma de emitir el sonido es sin necesidad de sistema de amplificado, lo que les aporta un estilo muy personal y contundente. Dentro de este tipo de guitarra hay algunas variaciones a tener en cuenta, como la guitarra renacentista o la guitarra sajona. Esto varía el tipo de música que se puede conseguir con cada una de ellas.


Guitarra flamenca
La principal característica de las guitarras flamencas se puede apreciar en el uso de distintas maderas para su fabricación, lo que le da un estilo muy especial. Así mismo, hay algunos cambios en la colocación de algunas de sus partes principales.
Hay menos distancia entre el diapasón y las cuerdas, lo que facilita el tocado del instrumento. Esto lo hace más apropiado para personas sin mucha experiencia.
Se utiliza para la música flamenca y tiene un sonido que no solapa al de los cantaores.




Guitarra eléctrica
Con este tipo de guitarra las señales que se producen al tocar las cuerdas se acaban convirtiendo en señales eléctricas. El sonido es muy distinto y se utilizan partes personalizadas en la construcción de las guitarras, como las pastillas.
Comenzó a ser utilizada en la música jazz, pero no tardó en aprovecharse en otros tipos de música.
Ha tenido un papel clave en la historia del rock and roll y también se usa en el funk, entre otros géneros musicales que se benefician de ella.


Guitarra electroacústica

Una guitarra acústica a la que se le han implementado elementos propios de los modelos eléctricos se termina convirtiendo en una guitarra electroacústica. Dentro de esta variante hay dos tipos de guitarra: de caja o de cuerdas de metal.


Con motivo del fallecimiento esta semana del gran guitarrista Paco de Lucía, hoy le brindamos un pequeño homenaje a su figura hablando de algunos de los grandes guitarristas de la historia que nos ha dado la música, y que no se encuadren dentro de un estilo rock o más moderno, ya que para este género habría que crear un blog de música aparte.
Paco de Lucía fue compositor de la merecidamente reconocida y archiconocida Entre dos aguas, también interpretó el clásico Concierto de Aranjuez, entre otros muchos grandes trabajos y colaboraciones que realizó en su carrera.


Él sería el primero en aparecer en esta lista, ya que con su guitarra no sólo encumbró al flamenco y le dio fama alrededor del mundo, sino porque supuso una renovación que se puede sentir en canciones como Como el agua, junto con Camarón de la isla.
Creo, en cualquier caso, que etiquetar como flamenco, o como un simple género musical, lo que este hombre hacía, es un poco injusto, ya que de esta forma mucha gente reacia a ciertas etiquetas no le dará una oportunidad.


Otros guitarristas famosos
Otro gran guitarrista fue el portugués Carlos Paredes, el cual se prodigó poco en solitario al contrario que de Lucía, pero que con cada álbum dejaba vívidas muestras de su talento y cuyo álbum Movimento Perpétuo 1971 es un alarde de técnica, maestría y, ante todo, manejo de la guitarra como instrumento capaz de sostener un álbum sin más acompañamientos que, quizá, otra guitarra. Un álbum que cualquiera puede disfrutar, aún no siendo fan de la música sin acompañamientos vocales.


Baden Powell, mezclaba géneros como la samba, la bossa nova o el jazz con tal virtuosismo que, si me preguntan, diré que no estoy escuchando ninguno de ellos en sus trabajos, a los que ha engrandecido con ellos. Es también famoso por sus colaboraciones con Vinicius De Moraes (con quien compuso Canto De Xango, una gran canción perteneciente al gran álbum Os Afro-Sambas De Baden E Vinícius.
El belga Django Reinhardt, el cual no requiere de presentación, pues con temas como Minor Swing ha pasado a los anales de la historia de la música. Sus influencias aún se puede ver hoy en día y en los años 60 fueron mucho más claras en la música francesa, donde el jazz era parte indisoluble de la chanson.
Estaba dudando si poner o no al niño coreano aquél que hacía versiones de temas famosos y que ya debe tener pelos en sus partes pudendas. En su lugar de quien voy a hablar es de er B.B. King, seguramente el más famoso de todos los mencionados. Un clásico del blues, de la música y de la historia. 


Chuck Berry
Fue uno de los pilares del rock n’ roll y responsable de poner a bailar a toda la generación de los años 40 e incluso las posteriores. Proveniente de Missouri, desde niño sintió un gran amor por la música, por lo cual se hizo adepto a cantar en los coros de la iglesia. Sin embargo, también llevó una vida algo polémica pues se sabe que lo metieron a la cárcel varias veces. A pesar de ello, hoy en día es recordado como un guitarrista de gran talento, cuyo estilo solía mezclar las influencias del blues con la música country.
Maybellene interpretada por él, es considerada por muchos la primera canción de rock n’ roll en el mundo.


Jimi Hendrix
Ningún listado de buenos guitarristas puede estar completo sin la aparición de esta personalidad del rock. Hendrix era un músico zurdo que tocaba con las cuerdas de su guitarra invertidas y poseía tanta destreza con el instrumento, que no era de extrañarse que siempre estuviera experimentando con nuevos sonidos y maneras de tocar. En uno de sus conciertos, incluso llegó a hacerlo con los dientes. Influenciado por la música blues y R&B, nos entregó muchas melodías inolvidables antes de morir, producto del abuso del alcohol y las sustancias para dormir.
De él te traemos, Once I had a woman.


B. B. King
Un músico que surgió desde los estratos sociales más bajos para transformarse en icono del rythm and blues. A él se le atribuye la crecaión de una técnica llamada vibrato, la cual ocupa un lugar muy importante a día de hoy en la enseñanza musical. «Lucille» era el nombre cariñoso con el que llamaba a su guitarra, un instrumento con el que parecía compenetrarse mejor que nadie en el mundo.
A continuación, puedes escuchar una de sus actuaciones en vivo tocando y cantando The thrill is gone.


Brian May
Famoso guitarrista de la banda británica Queen, de la que sin duda fungió como uno de los elementos que la ayudaron a ser legendaria. May utilizó a lo largo de su carrera, una guitarra que junto a su padre había construido con sus propias manos. También hizo notar el hecho de que le gustaba hacer un rasgueo con las cuerdas, ayudándose de una moneda de 6 peniques. Es curioso que además de ser un músico consagrado, también se dedicara a la astrofísica.
Esta es una de sus mejores interpretaciones. May se encuentra tocando la melodía «God Save the Queen» en el Palacio de Buckingham.


Eric Clapton
De origen inglés, Clapton marco una trayectoria que se vio temporalmente eclipsada por sus problemas de adicción con las drogas. Sin embargo, en la década de los 70 lograría levantarse después de una vertiginosa caída, para hacerse notar como uno de los artistas más grandiosos de su época. Y es que sus solos de guitarra se distinguen por estar llenos de emociones, que dificílmente se pueden encontrar en múltiples canciones.

Todos conocen la balada Tears in heaven que compusó especialmente para su hijo.


Jimi Hendrix
Duane Allman
B. B. King
Eric Clapton
Robert Johnson
Chuck Berry
Stevie Ray Vaughan
Ry Cooder
Jimmy Page
Keith Richards
Kirk Hammett
Kurt Cobain
Jerry Garcia
Jeff Beck
Carlos Santana
Johnny Ramone


Jack White
John Frusciante
Richard Thompson
James Burton
George Harrison
Mike Bloomfield
Warren Haynes
The Edge


Freddie King
Tom Morello
Mark Knopfler
Stephen Stills
Ron Asheton
Buddy Guy
Dick Dale
John Cipollina
Lee Ranaldo


Thurston Moore
John Fahey
Steve Cropper
Bo Diddley
Peter Green
Brian May
John Fogerty
Clarence White
Robert Fripp
Eddie Hazel
Scotty Moore


Frank Zappa
Les Paul
T-Bone Walker
Joe Perry
John McLaughlin
Pete Townshend
Paul Kossoff
Lou Reed
Mickey Baker
Jorma Kaukonen
Ritchie Blackmore
Tom Verlaine
Roy Buchanan



Dickey Betts
Ed O'Brien
Jonny Greenwood
Ike Turner
Zoot Horn Rollo
Danny Gatton
Mick Ronson
Hubert Sumlin
Vernon Reid
Link Wray
Jerry Miller
Steve Howe
Eddie Van Halen
Lightnin' Hopkins
Joni Mitchell
Trey Anastasio
Johnny Winter
Adam Jones




Ali Farka Touré
Henry Vestine
Robbie Robertson
Cliff Gallup
Robert Quine
Derek Trucks
David Gilmour
Neil Young



Eddie Cochran
Randy Rhoads
Tony Iommi
Joan Jett
Dave Davies
D. Boon
Glen Buxton
Robby Krieger
Wayne Kramer
Fred "Sonic" Smith
Bert Jansch
Kevin Shields
Angus Young
Robert Randolph
Leigh Stephens

Greg Ginn




A lo largo de la historia, la música nos ha dado grandes prodigios que con su talento lograron llegar muy lejos. El rock es uno de los géneros más interesantes cuando hablamos de personas excepcionales. 


Hoy quisimos dedicar nuestro artículo a los guitarristas más famosos y virtuosos, hablándote brevemente sobre cada uno de ellos y seleccionando las mejores piezas musicales que interpretaron, para que puedas deleitar tus oídos. Es algo que no te puedes perder si te consideras un verdadero amante de la música. ¡Acompáñanos a descubrirlo!



 La Historia de la Guitarra y los Guitarristas del Mundo


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